20. Ритм во фронтальной композиции

Ритм это закономерное чередо­вание элементов во времени и про­странстве. Ритм наиболее универ­сальный закон построения художе­ственной формы, проявляющийся не только в архитектуре, но и во всех видах и жайрах искусств.

Художественный эффект архи­тектурной композиции, достигае­мый привлечением ритма, заклю­чается в организующей силе и вы­разительности закономерного по­втора как самих объемов и элемен­тов архитектурного сооружения, так и интервалов между ними, а

также в закономерности качествен­ного их изменения, развития.

Элементами ритма становится членения, выражающие особенности пластики, те геометрический вид формы, положение ее в пространстве, пропорции, фактуру, цвет. Фриз дорического ордера характеризует метричность в решении пластики формы. Напримет, в триглифах можно наблюдать повторность в расположеннии лопаток, кторые развернуты в трех разных поворотах по отношению к зрителю, что сказыается также в богатстве светотеневых отношений. 22. Направление развития ритма. во фронтальных композициях наиб. Широко используется горизонтальные и вертик направления, однако они не исчерпывают всех возможностей. При решении определенной художественной задачи вполне допустимы наклонные(диагональные) направления и более сложные, например, по параболической кривой. Такие композиции отличаются особым динамизмом и остротой. Наличие повторности в расположении элементов формы еще не означает признака художетвенности. Это всего лишь внешнее качество форы, не более. Чрезмерная повторность может при восприятии оказывать негативное воздействие и вызывать неприятные эмоции.

23. Организ ритмических рядов в зависимости от вида композиции.

В этом или ином архитектурном сооружении в силу функциональной особенности, диктующей опред последовательность помещений, налицее однотипных конструкций и строительных узлов и т.п так или иначе во внешней форме может проявиться сеть многообразных повторностей. Ритм в архитектуре необходимо связан с фактором пространства и фактором времени. Однако соотношение этих факторов, влияющих на построение конкретной архитектурной композиции , может получать различное проявление и значение одного из них может превалировать. Так, в фасадной композиции главную роль играет пространство. Вся композиция предпологает возможность единовременного охвата взглядом как одной объемной картины. Существенную роль ритм может играть в формировании объемной композиции, организуя направленность движения зрителя, как правило при круговом ее обходе.

24. золотое сечение…

Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении) — деление величины (например, длины отрезка) на две части таким образом, при котором отношение большей части к меньшей равно отношению всей величины к её большей части. Принято считать, что понятие о золотом делении ввел Пифагор (VI в. до н.э.). Золотое сечение впервые встречается в «Началах» Евклида (3 в. до н.э.). Термин «золотое сечение» был введён гораздо позднее Леонардо да Винчи, который использовал золотое сечение как пропорции «идеального человеческого тела». Золотое сечение имеет множество замечательных свойств, но ещё больше свойств вымышленных, следуя Леонардо да Винчи, многие люди «стремятся найти» золотое сечение во всём что между полутора и двумя. Золотое сечен-пропорция, которые древние маги приписывали особые свойства. Если произвести деление объекта на две части так, что меньшая будет относится к большей, как большая ко всему объекту, возникает так называемое золотое сечение. Упрощенно такое соотношение можно представить как2/3 или 3/5. Принято считать, что объекты, содержащие в себе «золотое сечение», воспринимаются людьми как наиболее горманичные, пропорции пирамиды Хеопса, храмов, барельефоф, предметов быта и украшений из грабницы Тутанхамона якобы свидетельствуют, что египетские мастера пользовались соотношениями золотого сечения при их создании.