19. Искусство крестоносных центров в  в. (Иконопись Синая и Кипра).

20. Иконопись и миниатюра Комниновского периода.

Во второй половине XI в. византийское искусство отходит от аскетического смысла и мощного монументализма форм, свойственных созданиям первой половины века. Появляется иной тип изображений, более классических, полных тонкой одухотворенности и изящества. В это время появляется новый тип иконы – Минологий, то есть месячная икона, или икона с изображениями Праздников и святых, отмечаемых и почитаемых по церковному календарю в течение данного месяца. Поверхность таких икон разделялась горизонтальными полосами на ряды, в которых помещались маленькие фигурки святых и Праздников, расположенных друг за другом в соответствии с церковным календарем. В это же время, в XI в., создается большое количество письменных Минологиев – рукописных книг, представляющих собой сборники житий святых, расположенных, также как в иконах-Минологиях, по церковному календарю и иллюстрированных миниатюрами.

Начало 12 века – иконы  выглядят весьма торжественно, образы кажутся грандиозными и при этом совершенно отрешенными, погруженными в возвышенный покой.

Симметрия построения, крупный масштаб фигуры, широкие плечи отсутствие какой-либо динамики, даже малейшей подвижности. Все это служит созданию образа, пребывающего в идеальной надмирной сфере. Все это похоже на мозаики в монастыре Осиос Лукас в Фокиде, в Св. Софии Киевской, в монастыре Неа Мони на о. Хиосе и на другие произведения второй четверти XI в. Великое аскетическое искусство той поры не исчезло, а лишь отступило на второй план, но в некоторые периоды, например в начале XII в., оно снова становилось весьма актуальным. 

21. Монументальная живопись первой половины  в.

Монастыри – очаги культуры. В Сербию и Болгарию приезжают константинопольские мастера.

Фрески Студеницы: 1209 год. Константинопольские мастера. Искусство самого высокого уровня. Классическое иск-во, но отличное от иск-ва комнинов очень активное иск-во по воздействию на зрителя. Нет динамики и подвижности комнинов, маньеризма. Спокойные формы, гармоничные пропорции. Трагическая тема. Внутреннее напряжение, эмоции сохраняются. Часть фресок изображена на золотом фоне. Остальные – на синем фоне.

Монастырь Милёшева: новый вариант классического иск-ва. Фрески на золотом и синем фоне. Ангел – белые драпировки, лица цветные, с тенями, активные белые мазки. Парные иконы – монументальный классический стиль иск-ва, крупные классические формы, выраженные складки, объёмность.

22. Монументальная живопись раннепалеологовского периода (1260-1290-е гг.).

В 1261 году с терр. Никейской империи из Константинополя изгнаны крестоносцы (под предв.Михаила Палеолога). Новый род императоров – Палеологи. Триумф, праздник. Праздничное искусство.

После возвращения в константинополь художники создают дейсусную композицию в Софии Константинопольской (60е годы 13 века).

Монастырь Кахрие –Джами

23. Искусство «Палеологовского Ренессанса». Крупнейшие монументальные ансамбли. Иконопись и миниатюра. Монументальная живопись Сербии этого преиода («Школа» краля Милутина). Искусство 30 - 40-х гг.

Это последний период существования Византии и время последнего расцвета ее культуры. Основная тенденция этой эпохи как в живописи, так и в архитектуре - изживание монументальности.  Было создано немало оригинальных произведений как церковной, так и светской архитектуры. Размеры построек стали значительно скромнее. Это было вызвано оскудением империи после разграбления ее крестоносцами (1204-1261 г.г.) и философией нового ощущения контакта с Богом - не путем общей молитвы, а через индивидуальное внутреннее сосредоточение. Новые храмы все более тяготеют к центрическим постройкам.

Монументальная живопись также претерпевает изменения. Дорогая мозаика все чаще уступает место фреске. Однако именно в это время был построен и украшен монастырь Кахрие-Джами. Мозаика и Фрески монастыря считаются непревзойденными памятниками палеологовской эпохи.

Увеличивается число сюжетов иконописи, в поисках новых тем мастера прибегают к апокрифическим Евангелиям (т.е. не принятым официальной церковью). Их больше не удовлетворяет статичность, предписанная каноном. Все приобретает движение. Развеваются складки одежды, святые не принимают позы, а движутся, хотя фигуры остаются непропорциональными и никогда не ступают на полную ступню (чтобы передать их легкость, как бы нематериальность). Появляется пейзажный и архитектурный фон, пространство углубляется. На лицах святых проступают нормальные человеческие чувства. Религиозные сцены приближаются к чисто жанровым.  Все эти тенденции достигают наивысшего расцвета в творчестве Феофана Грека.