14. Иллюстрированные рукописи и иконы «Македонского Ренессанса». Стиль и его изменение.

Кодекс Григория Назианзина: самые старые рукописи. Действие каждой сцены происходит на фоне пейзажа. Есть ощущение воздуха, глубины, невесомости. Отчетливая пластика.

Константин Багрянородный: у него была большая рукописная мастерская. «Парижская псалтирь» - античная пластика, образ ночи (похоже на статую) и дня (начала и конца).

«Свиток Иисуса Навина» - не привычная книга, а свиток. Форма располагает к бесконечному повествованию, к единой композиции. Перьевой рисунок с подстветкой. Пластичные фигуры.

Монастырский стиль проникает в рукописи.

В это же время были созданы циклы миниатюр, иллюстриру­ющих библейские книги, буквально насыщенных эллинистическими мо­тивами. Популярными становятся всевозможные аллегорические фигуры – персонификации (олицетво­рения музы, ночи, водного источника), живо напоминающие образы античного прошлого.

Изменения в искусстве второй по­ловины Х в. и особенно конца Х – начала XI в. связаны с пере­менами во всей духовной жизни Византии этого периода. Победа над иконоборчеством, усиление позиции церкви, развитие богословия приве­ли к спиритуализации искусства, к освобождению его от всех второстепенных элементов, к выделению в нем лишь того, что имело несомненную ценность для выражения сущности христианско­го образа. Искусство миниатюры подробно и ярко отразило поворот в духовной и художественной ориентации ви­зантийского искусства.

«Минологий» Василия 2, нач.11 в. календарь – 430 миниатюр. Изображения лишены иллюзионизма. Господствует плоский золотой фон, минимальный природный ландшафт, тема мученичества как триумфа. Исчезает иллюзионистиче­ский принцип листовых миниатюр Парижской псалтири, уподоблен­ных самостоятельным картинам и обрамленных широкими рамами. Небольшие сцены, заключенные в узкие рамки, теперь расположены в верхней или нижней половине листа, остальная часть которого занята текстом. 

От Македонского периода сохранилось несколько икон. Все они выполнены уже не в энкаустической, а в темперной технике и хранятся в монастыре Св. Екатерины на Синае. Иконы сер. X в., такие как створки складня с изображениями апостола Фаддея, царя Авгаря и избранных святых, или «Омовение ног», написаны в свободной живописной манере, близкой миниатюрам рукописей того же времени.

15. Монументальная живопись Комниновского периода. Мозаики Дафни и Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве.

Династия Комнинов (сер.11 – 1204). Всё становится утончённо, превозвышено. Эстетика. Это период расцвета искусства. Во второй половине XI века византийское искусство отходит от аскетизма и мощного монументализма форм. Появляется новый тип изображений, полных тонкой одухотворенности, изящества, нашедший свое воплощение в миниатюрах многочисленных рукописей, а также на стенах храмов. В этот период появляется новый тип иконы - икона с изображением Праздников и святых, почитаемых по церковному календарю в течении данного месяца.Эпоха, когла в христ.религии хотели видеть только светлое. Нет трагизма. Праздничные, светлые изображения. Всё становится изысканно. Смальта – мелкая.

Мозаики в монастыре Дафни. Система росписи – традиционная. Композиции в тромпах – все на золотом фоне. Мозаики Дафни отличает характерный для всего последующего искусства Комниновского периода интерес к античной пластике (правильные гармоничные пропорции, верный рисункок драпировок, естественное течение форм, красивая ритмика поз и жестов). Спокойствие, красота, намек на тонкие душевные состояния, интеллектуализм образов.

Мозаики церкви Михайловского златоверхого монастыря.

Особую известность Михайловский Златоверхий собор приобрел благодаря прекрасным фрескам и мозаикам. Мнения искусствоведов сходятся на том, что это новый этап развития церковной живописи Древней Руси. Мозаики Михайловского собора называют "мерцающими". Более чёткие, резкие, контрастные изображения. Изменения в пропорциях – вытянутые. Классическое направление комниновской живописи. Драпировки, контрастная трактовка. Фигура Христа и апостола Павла – эмоциональность. Чрезвычайно утонченные и яркие, мозаики Михайловского собора являлись выдающимся произведением древнерусской живописи. Мозаика святого Дмитрия Солунского стала одной из самых известных мозаик монастыря и собора. Святой воитель представлен на мозаике в полном воинском облачении: в золотых латах, с копьем, мечом и щитом.