
- •Вопросы к экзамену по курсу искусство византии
- •Периодизация истории раннехристианского и византийского искусства. Истоки раннехристианского искусства (римский скульптурный портрет конца - ѵ вв., фаюмский портрет).
- •Живопись римских катакомб. Сюжеты, символика, изменения в стиле по отношению к античному.
- •Центрические здания ѵ – ѵ веков (мартирии, баптистерии, церкви-ротонды, ранние купольные базилики).
- •Раннехристианская базилика. Символика раннехристианского храма. Базилики 4 – 6 веков в Италии.
- •Мозаики Рима и Равенны в 4 – 5 вв.
- •Мозаики Равенны 5 – 6 вв.
- •Архитектура эпохи Юстиниана. Св. София Константинопольская. Образ храма. Значение Софии Константинопольской для последующей истории византийской архитектуры.
- •Ранние иконы. Различные направления.
- •Искусство эпохи иконоборчества. 730 – 843 год (с перерывом)
- •Архитектура Константинополя и Греции 9 - 12 вв. Крестово-купольные храмы на тромпах. Храмы на четырёх колонах.
- •Мозаики Софии Константинопольской - вв.
- •Монументальная живопись первой половины в. «Аскетический стиль». Мозаическая декорация церкви Осиос Лукас в Фокиде. Мозаики и фрески Софии Киевской. Мозаики церкви Неа Мони на Хиосе.
- •Сложение системы росписи христианского храма. Иерархия в расположении образов и сюжетов.
- •Иллюстрированные рукописи и иконы «Македонского Ренессанса». Стиль и его изменение.
- •Монументальная живопись Комниновского периода. Мозаики Дафни и Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве.
- •Монументальная живопись периферий Византии в Комниновский период. Византийское искусство в Италии: Сицилия (мозаики Палермо, Чефалу, Монреале) и Венеции (Торчелло, Сан Марко).
- •Фрески церкви св. Пантелеимона в Нерези.
- •Монументальная живопись второй половины в. Фрески Курбиново и Дмитриевского собора во Владимире.
- •Искусство крестоносных центров в в. (Иконопись Синая и Кипра).
- •Иконопись и миниатюра Комниновского периода.
- •Монументальная живопись первой половины в.
- •Монументальная живопись раннепалеологовского периода (1260-1290-е гг.).
- •Искусство «Палеологовского Ренессанса». Крупнейшие монументальные ансамбли. Иконопись и миниатюра. Монументальная живопись Сербии этого преиода («Школа» краля Милутина). Искусство 30 - 40-х гг.
- •Византийская и сербская архитектура - χιv вв.
- •Монументальная живопись второй половины χιv – начала χv вв. На территории Греции (Мистра) и Сербии (Моравская школа), на Руси (Феофан Грек) и в Грузии (Убиси, Цаленджиха).
- •Иконопись и миниатюра второй половины χιv – первой половины χv вв.
Мозаики Софии Константинопольской - вв.
Македонский Ренессанс. Идеи возрождения утраченного господства Византии. Византия обращается к идеалам античности. Господствует классич.идеал, идеи передачи 3мерной формы.
София Конст.: Алтарь, подпружная арка – мозаика. Фигура Архангела. Богоматерь с младенцем. Натурализм, живость. Изоб.арханглеа – сфера в руке, в другой – посох. В нартексе – 2 мозаичные композиции. Изоб. Христа на троне, перед ним на коленях император Лев 6. Дейсусная композиция (молитвенная). По сторонам – изоб.архангела и богоматери. Нет тяжести драпировок (линейный рисунок). Над южным входом – богоматерь с младенцем, по сторонам имп. Константин великий и Юстиниан. Усилилась линейность. Застывшие позы, статика, новые идеалы к концу македонского периода. Суровый монастырский стиль.
Монументальная живопись первой половины в. «Аскетический стиль». Мозаическая декорация церкви Осиос Лукас в Фокиде. Мозаики и фрески Софии Киевской. Мозаики церкви Неа Мони на Хиосе.
В первой половине XI века стиль византийской иконописи резко меняется в сторону, противоположную античной классике. Монастырский (суровый) стиль. Изображения совершенно лишены чего-либо временного и изменчивого. В ликах отсутствуют какие бы то ни было чувства и эмоции, они предельно застыли, передавая внутреннюю собранность изображаемых. Ради этого подчёркиваются огромные симметричные глаза с отрешённым, неподвижным взглядом. Фигуры застывают в строго определённых позах, часто приобретают приземистые, грузные пропорции. Руки и ступни ног становятся тяжёлыми, грубоватыми. Моделировка складок одежд стилизуется, становится очень графичной, лишь условно передающей природные формы. Свет в моделировке приобретает сверхестественную яркость, нося символическое значение Божественного Света.
Мозаики Осиос Лукас в Фокиде 1012 год.в конхе алт.апсиды – богоматерь на престоле. Образы аскетичны, суровы, строги. Основная мозаичная комп. – в тромпах. События еванг.цикла. линии, драпировки, естественность. Драпировки как будто облепляют тело. Образ Пантократора очень выразительный, фактура и объём лика.
Собор св. софии и Киеве: роспись константинопольских мастеров. Крестово-куп.тип храма. Всегда отводился для изображения Христа Пантократора. Он изображён в окружении небесных сил (4 архангела в торжеств.одеждах). Барабан купола – фигуры апостолов. На парусах изображения 4 евангелистов, сидящих на тронах, пишущих тексты. На вост.паре столпов – комп.благовещения (начало земной жизни Христа). Алтарь – богоматери в разных позах или дейсус. Ниже композиция евхаристии (причащение апостолов). На столпах и алтарной преграде – изображения праздников.
Мозаики Неа Мони на Хиосе: следующая стадия развития монастырского стиля. Суровость ушла на 2 план. Больше деталей. Драпировки – кладки становятся более дробными, жесткими, не облепяют тело.
Сложение системы росписи христианского храма. Иерархия в расположении образов и сюжетов.
Система росписи византийского храма: складывается на ранней стадии македонского периода. Экфразис – описание изобр.иск-ва и архитектуры. Самый известный – патриарха Фотия. Он описывает и даёт трактовку системы росписи. Все изображения в храме располагались в четком соответствии с их иерархией. Важнейшие, наиболее сакрально значимые зоны храма располагались вверху – купол и свод алтаря (конха апсиды), они символизировали духовное небо. Далее шли своды храма и верхние части стен, которые обычно отводились под изображение событий евангельской истории. Наконец нижние зоны интерьера представляли собой земной мир, где среди святых пребывал и пришедший в храм человек. Константинопольский патриарх Фотий в одной из своих проповедей описал роспись построенного при нём нового храма в императорском дворце. Согласно этому описанию в куполе был изображен Христос Вседержитель в медальоне в окружении архангелов. В конхе алтаря – Богоматерь Оранта. Кроме того в храме были многочисленные изображения святых: праотцев, пророков, апостолов и мучеников. Про сцены, изображающие евангельские события (двунадесятые праздники) здесь не упомянуто, хотя и они могли уже включаться в роспись храма.
Иконографическая программа:
В куполе располагается Христос Вседержитель, поясной в медальоне. В Осиос Лукас Христа окружают архангелы и Богоматерь (позднее повторение утраченных мозаик).
В барабане купола между окон - пророки.
В конхе алтаря в Осиос Лукас сохранилась фигура тронной Богоматери с Младенцем на коленях (аналогичная фигура IX века сохранилась в алтаре Софии Константинопольской).
В Осиос Лукас на боковых крестовых сводах располагались медальоны с ангелами. В отдельных нишах алтаря и храма - святители. В западной части храма на сводах под хорами ростовые и поясные в медальонах фигуры преподобных. Особый набор святых вместе с местночтимым преподобным Лукой изображен на стенах притвора.
В наосе праздники занимают тромпы в основании купола, ниши между ними и верхние части стен. Сцены располагаются по кругу по часовой стрелке.
В притворе праздники и входящие в их цикл некоторые другие сцены из Евангелия располагаются на стенах и в торцевых нишах.