5. Романская архитектура Англии и Испании.

Англия

Нормандское завоевание 1066 г. способствовало преодолению прежней обособленности Англии. Оно усилило ее политические и культурные связи со странами континента, и прежде всего с Францией. Завоевание ускорило формирование в Англии романской художественной системы. Принципы французского искусства и, в частности, формы французского зодчества в его нормандском варианте были перенесены на английскую почву. Сохранение национального своеобразия и специфического характера романской архитектуры (вытянутость английских соборов в длину, «многосоставность» общего объема, своеобразный преизбыток форм, граничащий с раздробленностью). Собор в Норвиче (1096 г.); собор в Или, Даремский собор (1096—1133)).

Испания

Завоевание арабами Пиренейского полуострова в 7 в. Сохранение национальной христианской культуры, её сосуществование с арабским искусством, взаимовлияние и формирование своеобразных художественных форм. Пластическое восприятие архитектуры, обильный скульптурный декор.

Своеобразие испанской романской архитектуры: простота и единообразие конструктивных форм, сокращение длины нефов, вытянутость трансепта, выявление средокрестия. Прихотливость силуэта, тонкость отделки, красота деталей (собор в Сантьягого-де-Компостела, в Галисии, 1078 —1128 гг.; старый собора в Саламанке (12 в.).

5. Романская монументальная живопись.

Немногие западноевропейские церкви смогли сохранить фрески того времени, хотя настенная живопись была очень популярна. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи). В изображениях отсутствуют объемы, светотеневая моделировка. Живопись подчинялась исключительно религиозной тематике и имела свои характерные особенности: она была условна, стилизованна и аллегорична. Неправильные пропорции человеческих фигур, неестественные складки одежды, отсутствие перспективы — все это следствие мироощущения, царившего в ту эпоху. Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения.

Во Франции две школы:

Школа белых фонов. Представление о живописи этой школы дают нам фрески церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату, дошедшие до нас почти в первозданном виде. Несмотря на отсутствие объемов и перспективы, эти росписи отличаются динамикой и большой выразительностью. Замечательна «Битва архангела Михаила с драконом». Хотя фигуры выглядят несколько неестественно, стремительность движений всадников и их вдохновенные лица говорят о скорой победе над ужасным чудовищем. Не обладая многими умениями, свойственными художникам более позднего времени, живописец, исполнивший эту фреску, сумел донести до современников и далеких потомков идеалы добра и справедливости, ради которых он и создавал свое произведение.

Школа синих фонов. Типичны синие фоны, богатый и яркий колорит. Более классические пропорции, правильное построение фигур. Здесь явственно чувствуется воздействие византийского искусства как в деталях (в костюмах), так и в приемах живописи. Произведения, выполненные в этой манере, господствовали на востоке Франции — в Бургундии, и на юго-востоке. Одним из главных центров которой был монастырь Клюни в Бургундии. Базилика Брезе-ла-Ви (ряд святых,кот.благославляет спаситель. Многоцветная гамма, чрезмерно огромные глаза).

Для романской живописи арактерна чрезмерная эмоцинальность и динамичность (связано с апокалипсисом)