§2.3.Этапы развития культуры в эпоху Возрождения

 

Итак, в ранней эпохе Возрождения господствует в полной мере идея гуманизма, то есть это принцип высшего развития человеческих способностей как культурных, так и нравственных. Абсолютно все слои общества охвачены и объединены этой идеей. Основным утверждением гуманизма является вера в безграничные возможности человека. Благодаря этому свобода суждений, предпочтений, свобода своего авторитета не караются и считаются обыденным явлением, центром становиться не просто человек, центром становиться его могучий, сильный дух, его прекрасная личность. Первым духом гуманизма, первым так сказать, гимном всем достоинствам человека в эпоху Ренессанс стала «Божественная комедия» Данте Алигьери. Это произведение объединило в себе и поэзию, и философию, и так же науку.

В эту эпоху очень необыкновенно совмещались и уживались рядом, в тесноте, но вроде бы, гармонии, добро и зло. Так, например, многие властители того времени становились покровителями творческой деятельности, искусства. Тем самым, в них совмещались одновременно черты злодеев и, одновременно, добрых и положительных ценителей красоты, искусства.

Что касается самого искусства, то наибольший интерес художники проявляли к античному искусству, наиболее полно это выразилось в изобретении книгопечатания.  В искусстве происходил постепенный переход с плоскостных и малореальных изображений к объемным, к рельефным. Все больше росла реалистичность изображаемого.  Главное описание земного мира, того, который видят люди, и который существует на самом деле. Человек не просто переносится в шедевры искусства, он изображается в них, как величественный, передаются все его переживания, страсти, сострадания, все чувства, которые только можно выразить с помощью различных средств выразительности, все воплощения жизни в шедеврах искусства. Утверждали тем самым мастера этическую ценность человека, его красоту. Пространство заполнялось настоящим.

Перейдем к высокому Возрождению - пику этой эпохи и наиболее полного отражения централизации человека и его идеальности. Здесь мастера не просто старались изобразить человека со всеми его эмоциями, чувствами, не просто подчеркнуть его важность, не просто передать его единство с природой. Мастера стремились передать гармонию всех прекрасных сторон реальной жизни. Возьмем примером известного нам всем художника - Рафаэля. Он синтезировал все достижения своих предшественников и создал в своих шедеврах традицию гуманистического образа идеального человека. Большое распространение получили портреты, - они передавали индивидуальность каждого, в каждом из них были переданы свои эмоции, свои достоинства и совокупность прекрасного. Человеческая телесность, как прекрасное. Большого расцвета достигли героические поэмы, так, например, писали их Франсуа Рабле (Франция, «Гаргантюа и Пантагрюэль»), Л.Пульчи (Италия) и многие другие. В центре всех этих произведений человек и его героическое поступки. Человек, который творит великие дела, ведь он рожден для этого. Получается, что в произведениях отражается картина общества и идеалов этого общества. Героических идеалов.

Последним этапом эпохи Возрождения остался в истории такой, как позднее Возрождение, или, кризис гуманизма. Кризис гуманиста, потому что начинает расходиться реальность, реальная картина мира и ренессансные представления о человеке. Не сходятся в единое целое, не соответствуют больше друг другу  они. Сами гуманисты не ожидали такого результата, такого противоречия. Кризис созревал изнутри, постепенно, так Коперник публикует то, что существует гелиоцентрическая система, и гуманисты понимают, что земля вовсе не центр мироздания, что она маленькая и совсем затерянная в огромной вселенной. Это выразилось в создании утопий. Все это вымышленное, не имеющее корней, надуманное и слепое устройство идеального общества. Это устройство не имеет реальных корней в реальном мире. Что показывают эти утопии? Они показывают, что исчезло доверие к истории, к природе человека, то есть, его существование ограничивается первичными потребностями - только жизненно необходимыми установками. Все творческое начало оказывается не присуще человека - в этом ему теперь и отказывают. Между искусством и наукой - разрыв, между красотой и пользой - разрыв, даже между духовным и физическим миром человека - разрыв. Разлад всех гуманистических идеалов, что породило невозможность дальнейшего развития личности в плане гармонических отношений. В этот период человек изображается в театре, особенно в трагедиях, и наиболее четко и правильно у Шекспира. Это необходимость жить и действовать в условиях окружения неидеального общества. Где все действия, так или иначе, противоречат духу и идеям гуманизма. В драматургии, а еще в литературном жанре наиболее полно отразились моменты и сомнения переходного, переломного этапа. Человек в искании реальных потребностей, его сомнения, терзания, все противоречия отражались в искусстве двух этих направления этого времени. Это столкновение гуманистического и реального вызывают огромное разочарование, в частности, разочарование гуманистов. Все представления о человека после кризисной ситуации гуманисты стали переносить не на самого человека, а на конкретные жизненные ситуации, и тогда, претерпев изменение мировоззрения, их гуманизм стал уже совсем не гуманизмом Ренессанса.

 

Вопрос № 4

Говоря о Возрождении, мы говорим непосредственно об Италии, как носительнице основной части античной культуры, и о так называемом Северном Возрождении, которое проходило в странах северной Европы: Франция, Англия, Германия, Нидерланды, Испания и Португалия.

Для литературы Возрождения характерны уже вышеизложенные гуманистические идеалы. Эта эпоха связана с появлением новых жанров и с формированием раннего реализма, который так и назван, «реализм Возрождения» (или ренессансный), в отличие от более поздних этапов, просветительского, критического, социалистического.

В творчестве таких авторов, как Петрарка, Рабле, Шекспир, Сервантес выражено новое понимание жизни человеком, отвергающим рабскую покорность, которую проповедует церковь. Человека они представляют, как высшее создание природы, стараясь раскрыть красоту его физического облика и богатство души и ума. Для реализма Возрождения характерна масштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способность к большому чувству и одновременно высокий накал трагического конфликта («Ромео и Джульетта»), отражающего столкновение человека с враждебными ему силами.

Для литературы Возрождения характерны различные жанры. Но определенные литературные формы преобладали. Наиболее популярным был жанр новеллы, который так и именуется новеллой Возрождения. В поэзии становится наиболее характерной формой сонет (строфа из 14 строк с определенной рифмовкой). Большое развитие получает драматургия. Наиболее выдающимися драматургами Возрождения являются Лопе де Вега в Испании и Шекспир в Англии.

Широко распространена публицистика и философская проза. В Италии Джордано Бруно в своих работах обличает церковь, создает свои новые философские концепции. В Англии Томас Мор высказывает идеи утопического коммунизма в книге «Утопия». Широко известны и такие авторы, как Мишель де Монтень («Опыты») и Эразм Роттердамский («Похвала глупости»).

В числе писателей того времени оказываются и коронованные особы. Стихи пишет герцог Лоренцо Медичи, а Маргарита Наваррская, сестра короля Франции Франциска I, известна как автор сборника «Гептамерон».

Италия

Черты идей гуманизма в итальянской литературе проявляются уже у Данте Алигьери, предшественника Возрождения, жившего на рубеже XIII и XIV веков. Наиболее полно новое движение проявилось в середине XIV века. Италия является родиной всего европейского Возрождения, так как для этого здесь раньше всего созрели социально-экономические предпосылки. В Италии рано начали формироваться капиталистические отношения, и люди, которые были заинтересованы в их развитии, должны были выйти из-под гнета феодализма и опеки церкви. Это были буржуа, но это не были буржуазно-ограниченные люди, как в последующие века. Это были люди с широким кругозором, совершавшие путешествия, говорящие на нескольких языках и активные участники любых политических событий.

Культурные деятели того времени вели борьбу со схоластикой, аскетизмом, мистикой, с подчинением литературы и искусства религии, называли себя гуманистами. Писатели Средневековья брали у античных авторов «букву», то есть отдельные сведения, отрывки, сентенции, вырванные из контекста. Писатели Возрождения читали и изучали целые произведения, обращая внимание на существо произведений. Они также обращались и к фольклору, народному творчеству, народной мудрости. Первыми гуманистами считаются Франческо Петрарка, автор цикла сонетов в честь Лауры, и Джованни Боккаччо, автор «Декамерона», сборника новелл.

Характерные черты литературы того нового времени следующие. Основным предметом изображения в литературе становится человек. Его наделяют сильным характером. Другой особенностью ренессансного реализма является широкий показ жизни с полным воспроизведением ее противоречий. По-другому авторы начинают воспринимать и природу. Если у Данте она ещё символизирует психологическую гамму настроений, то у более поздних авторов природа доставляет радость своей реальной прелестью.

В последующие века дают ещё целую плеяду крупных представителей литературы: Лодовико Ариосто, Пьетро Аретино, Торквато Тассо, Саннадзаро, Маккиавелли, Бернардо Довици, группа поэтов-петраркистов.

Франция

Во Франции предпосылки для развития новых идей были в общем те же, что в Италии. Но были и различия. Если в Италии буржуазия была более передовой, Северная Италия состояла из отдельных республик, то во Франции была монархия, развивался абсолютизм. Буржуазия не играла такой большой роли. Кроме того, здесь распространилась новая религия, протестантизм, или иначе кальвинизм, по имени ее основателя, Жана Кальвина. Будучи сперва прогрессивным, в последующие годы протестантизм вступил во вторую фазу развития, реакционную.

Во французской литературе того периода заметно сильное влияние итальянской культуры, особенно в 1-ой половине XVI века. Король Франциск I, правивший в те годы, хотел сделать свой двор образцовым, блестящим, и привлекал многих знаменитых итальянских писателей и художников к себе на службу. Леонардо да Винчи, переехавший во Францию в 1516 г., умер на руках у Франциска.

Для писателей французского Возрождения по сравнению со средневековыми характерно чрезвычайное расширение кругозора, большой охват умственных интересов, реалистический подход к действительности.

В развитии литературы того периода выделяется два этапа. Ранний, когда преобладали гуманистические идеи, оптимизм, и поздний, когда, в силу политической обстановки, религиозного раскола, проявились разочарование и сомнение. Наиболее яркими представителями французского Возрождения являются Франсуа Рабле (автор «Гаргантюа и Пантагрюэля») и Пьер де Ронсар, возглавивший группу поэтов под названием «Плеяда».

Англия

В Англии развитие капиталистических отношений происходит быстрее, чем во Франции. Происходит рост городов, развитие торговли. Формируется сильная буржуазия, появляется новое дворянство, противостоящее старой, нормандской верхушке, которая в те годы ещё сохраняют свою руководящую роль. Особенность английской культуры того времени — отсутствие единого литературного языка. Знать (потомки норманнов) говорила по-французски, на многочисленных англо-саксонских диалектах говорили крестьяне и горожане, а в церкви официальным языком была латынь. Многие произведения тогда выходили на французском языке. Не было и единой национальной культуры. К середине XIV в. начинает складываться литературный английский язык на основе лондонского диалекта.

В конце XIV века только у одного Джефри Чосера чувствуются влияния итальянского ренессанса. Современник Петрарки, он все-таки остается писателем средневековья. И только в конце XV в. идеи гуманизма занимают в английской культуре прочное положение. Возрождение в Англии практически совпадает с периодом правления Тюдоров (1485—1603). Литература Англии, конечно, испытывает влияние и других стран. В XVI веке Англия переживает расцвет во всех областях мысли и творчества.

Наиболее крупные представители литературы английского Возрождения — Шекспир, Кристофер Марло, Томас Кид в драматургии; Джефри Чосера, Эдмунд Спенсер в поэзии; в области романа — Джон Лили, Томас Нэш; а в области гуманистических трудов - первый английский гуманист Томас Мор.

Германия

В 15-16 вв. Германия испытывала экономический подъем, хотя от передовых стран Европы — Италии, Франции, Нидерландов — она отстает. Особенность Германии в том, что развитие на ее территории шло неравномерно. Разные города находились на разных торговых путях, и торговали с разными партнерами. Некоторые города вообще находились в стороне от торговых путей, и сохраняли свой средневековый уровень развития. Сильны были и классовые противоречия. Крупная знать укрепляла свою власть за счет императора, а мелкое дворянство разорялось. В городах шла борьба между имеющим власть патрициатом и мастерами-ремесленниками. Наиболее развитыми были южные города: Страсбург, Аугсбург, Нюрнберг и др., те, что находились ближе к Италии и имели с ней торговые связи.

Литература Германии тогда была разнородна. Гуманисты писали в основном на латинском языке. Это объяснялось культом классической древности и обособленностью гуманистов от жизни и потребностей народа. Крупнейшие представители ученого гуманизма — Иоганн Рейхлин (1455—1522), Ульрих фон Гуттен (1488—1523). Но кроме этого направления были и другие, была реформаторская литература. Ее представляют Мартин Лютер (1483—1546) и Томас Мюнцер (1490—1525). Лютер, выступавший против римской церкви, поддерживавший сперва народные массы, впоследствии перешел на сторону князей, из страха перед крестьянским революционным движением. Мюнцер же, напротив, поддерживал крестьянское движение до конца, призывал разрушать монастыри и замки, конфисковывать и делить имущество. «Люди голодны, — писал он, — они хотят и должны есть».

Наряду с латинской литературой ученых гуманистов и агитационно-политической литературой реформаторов развивалась и народно-бюргерская литература. Но она ещё сохраняет средневековые черты и несет оттенок провинциализма. Представителем и родоначальником одного из направлений бюргерской литературы (сатиры) является Себастьян Брант (1457—1521). Его «Корабль дураков» по характеру близок «Похвале глупости» Эразма Роттердамского. Он имел последователей. Другой крупнейший представитель бюргерской литературы — Ганс Сакс (1494—1576), поэт. Его наследие велико. Это стихи, песни, басни, шванки, фастнахшпили (масленичные фарсы).

Вопрос № 5

Тенденции культурного развития, начатые эпохой Возрождения, нашли свое продолжение в XVII в. Одновременно возникли и другие социально-исторические факторы, которые существенно повлияли на всю систему культурной жизни Западной Европы.

В значительной степени они обусловлены предыдущим историческим развитием, и все же это были новейшие тенденции общественного расцвета, которые положили начало формирования новых политических и экономических структур, новое понимание мира и человека, новую систему культурных ценностей.

Новизна этих взглядов проявилась первоначально в Реформации.Реформация (в переводе с латинского - преобразование, исправление) - общепризнанное название широкого общественно-политического движения, которое в начале XVI в. охватил почти всю Европу. Направленный против католической церкви, он привел к образованию новой сущности церквей, так называемого протестантского направления.

С идеологической точки зрения, Реформация достаточно последовательно отражала новый, буржуазный, время в истории Европы, сыграла огромную роль в разрушении старого феодально-патриархального уклада в культуре, мышлении, образа жизни.

Протестантизм выработал особую этику - этику труда, экономической деятельности, договорных отношений, аккуратность, педантизм и другие бюргерские добродетели.

Названы социокультурные основы - весьма своеобразная и мощная корневая система современного благосостояния многих развитых наций, основание для высокого уровня жизни, трудолюбия, организованности, политической культуры.

Протестантская цивилизация вобрала лучшие достижения западного средневековья: сохранила традиции римского права, самоуправления городов, автономию университетов и т.д.Реформация обеспечила и некоторые особенные черты культуры Нового времени в отрасли философии, науки, искусства, морали.

Началась Реформация в Германии. 31 октября 1517р. профессор теологии Виттенбергском университету Мартин Лютер (1483-1548) прибил свои "Девяносто пять тезисов" на дверях местной церкви, они были направлены против практики продавания Индульгенций на отпущение грехов. Это положило начало Реформации, которая длилась с XVI до середины XVII ст. В ходе Реформации от католицизма откололась религиозная оппозиция, которая получила название протестантизма (с лат. - Провозглашение, торжественное заявление). Однако-стантизм представляли такие религиозные течения, как лютеранство, англиканство, анабаптизм, кальвинизм, цвиглианство т.д.

Религиозным следствием Реформации, где она победила, было создание нескольких новых, так называемых протестантских, церквей (лютеранских, кальвинистских, англиканских, унитаристських и др.).

Можно сказать без преувеличения, что Реформация изменила лицо Европы, существенно посодействовав постепенному созданию того социального и культурного порядка, что и до сих пор существует в большинстве европейских государств.

Несмотря на успех Реформации, католическая реакция (контрреформация), возглавляемая папством, сумела организовать мощное сопротивление.Главными ее орудиями стали орден иезуитов и реорганизована инквизиция.

Контрреформация, победив в Южной Германии, Австрии, Польши, ознаменовалась суровыми гонениями против любого проявления свободомыслия; в 1559 г. - был впервые опубликован "Индекс запрещенных книг".

На мировоззренческих основах Реформации возникают новые художественные направления и школы. Центр духовной жизни смещается в религиозно-мировоззренческую сферу, на передний план выдвигается отношение человека к Богу, что означало отход от свойственного Возрождению взгляда на человека и его духовный мир как на высшие жизненные ценности.Обострение виросповидницьких противоречий вызывало к жизни многочисленную полемичную литературу, новые литературные жанры: гимны, псалм, проповеди, воззвания.

На волнах Реформации появляется эпос на библейскую тематику, который нашел отображение в произведениях Д. Мильтона (1608-1674) "Потерян рай" и Ф. Г. Клопштока (1724- 1803) "Мессиада". Идеи новой эпохи нашли яркое проявление в живописи и графике, в частности в произведениях немецких художников А. Дюрера и Л. Кранаха Старшего.

Специфика культуры времени Реформации заключается в сочетании в себе черт средневековья и Нового времени, воссоздании сложного синтеза политических, религиозных и интеллектуальных коллизий.

Важным фактором социокультурных изменений в XVII ст. становится наука, прежде всего - экспериментальное природоведение. В результате прогресса естественных наук и математики производится механико-материалистическое представление о природе, что наиболее полно выражено в классическом труде І. Нью-тона "Математические начала натуральной философии" (в 1687 г.).

Философское обоснование разных форм познавательной деятельности было реализовано в XVII - XVIII ст. в рамках двух противоречивых направлений - рационализма и эмпиризма. Рационализм (от лат. - ум) признает единственным источником познания ум, а эмпиризм (от лат. етригииз - чисто практический) - чувственный опыт.

Для рационалистов сомнение является предпосылкой всякого мышления, которое в свою очередь предоставляет человеческому существованию настоящего смысла. В контексте ра-ционализму можно выделить дуализм Р. Декарта (1596-1650), пантеистический монизм Б. Спинозы (1632-1677) и объективный идеализм Г. В. Лейбница (1646-1716). Основы эмпиризма заложены Ф. Бэконом (1561 - 1626), который считал чувство недостаточным и ненадежным источником знаний, так задача науки видел в ее способности применять рациональный метод к чувственных данных. Таким образом, становление рационалистического мировоззрения в контексте развития экспериментального естествознания и философии было, безусловно, выдающимся достижением в культурном процессе Нового времени.

В художественной культуре периода Реформации сформировались два стиля - барокко и классицизм.

Эпоха барокко (от итал."барокко" - странный, причудливый) наступила после глубокого духовного кризиса, вызванного Реформацией. Этому стилю присущ своеобразный взгляд на человека и мир как на огромный театр, где каждый выполняет свою роль. Богатый порт Амстердама в 1638 г. открыл городской театр, над входом которого можно было прочитать: "Наш мир - сцена, у каждого здесь своя роль и каждому воздастся по заслугам". Придя на смену культуре Возрождения, барокко открыло простор для новых возможностей в развитии искусства, что особенно проявилось в создании грандиозных городских и пар-ных ансамблей.Его стилистика отмечается большим драматизмом, часто трагизмом мировосприятия, сложной уравновешенностью динамических композиций, повышенной экспрессивностью, стремлением соединить реальность и иллюзии. Динамизм скульптуры барокко, в отличие от ренесансовои скульптуры спокойствия, вызывает не оптимистичное ощущение могущества, величия возможностей человека, а скорее, увлечение легкостью, утонченностью, какой-то нереальной, неземной привлекательностью. Если у художников классической Греции и Возрождения боги изображались очеловеченными, то у итальянского скульптора Д. Л. Бернини (1598-1680) они остаются богами. В его скульптурной группе "Аполлон и Дафна" чувствуется иллюзия полета, но какого-то необычного, почти нереального, несколько фантастического.

Архитектура барокко хранит некоторые достижения эпохи Возрождения, однако в ренесансових формах выражено другое содержание, другое мироощущение. Это особенно заметно в контрастах между элементами тяжелых объемных конструкций, которые символизировали земное, и элементами легких утонченных конструкций - воплощения величественного. Мастера этого стиля разрабатывали новый тип городского дворца, одновременно решая задание создания больших ансамблей. Особенно поражают сооружения комплекса собора и площади св. Петра в Риме, авторство которых также принадлежит Д. Л. Бернини. Выдающимися представителями барокко в живописи были итальянец М. Кара-ваджо и голландец П. Рубенс. М. Караваджо (1537-1610) разработал прием так называемого ночного освещения, благодаря которому добился эффектных контрастов света и тени. Творчеству П. Рубенса (1577-1640) присущ высокий гуманистический пафос (назовем хотя бы картины "Поднятие креста", "Вакханалия"). В целом, стиль барокко был неоднородным, в нем прослеживаются различные направления: "высокое" барокко (аристократическое, дворянское и церковное), "среднее" и "низкое" (мещанское и крестьянское).

Еще более сложный и неоднозначный по своей природе классицизм (от лат.- Образцовый), который пережил глубокие изменения и наполнилась новым содержанием во второй половине XVIII в. Как целостная система этот стиль начал функционировать во Франции в XVII веке, в эпоху подъема абсолютизма; теоретические принципы его изложил Н. Буало (1636-1711) в дидактической поэме "Искусство поэтическое". Основываясь на принципах философского рационализма, классицизм воспитывал идеальное представление о разумную и справедливую власть просвещенного монарха, поэтому в художественных произведениях преобладали общественные, героические и патриотические мотивы.В духе античного эстетического идеала утверждалось четкое разделение жанров искусства на "высоких" и "низких". К первым, где отображалась жизнь мифологических персонажей, королей, полководцев, принадлежали трагедия, ода, героическая поэма; к вторым, в качестве героев которых выступали крестьяне, мещане, - комедия, басня, сатира, идиллия. В драматургии не допускалось смешивания трагического и комичного, величественного и простого, су-воро придерживался закона "трех единств " - действия, времени, места. Выдающимися достижениями классицизм благодаря творчеству драматургов Ж. Расина и Ж. Б.-Мольера. Ж. Расин (1639-1699) в пьесах "Британика", "Митридат" показал конфликт между человеческим достоинством, высоким моральным долгом и деспотичной властью, эгоистичными пристрастиями. Через творчество Ж.-Б. Мольера (1622-1673), который утвердил жанр "высокой комедии", классицизм обратился к проблемам народной жизни.

Итак, барокко и классицизм можно рассматривать как культурно-мировоззренческие явления переходного периода - от Реформации до Просвещения.Духовная суть барокко выразила кризис сознания социальных верхов, что проявилось в контрастах "высокого" и "низкого", "духовного" и "материального", "спокойствия" и "экстаза". Классицизм в допросвитницький период основном выражал эстетические идеи, художественные вкусы и даже политические позиции той части феодальной аристократии, которая видела спасение системы в укреплении абсолютной монархии, в тотальном контроле над духовной жизнью народа, использовании мировоззренческих ориентиров рационализма с целью предоставления старым идеям привлекательного звучания.Вместе с тем, в классицизме этого периода нельзя увидеть критики феодального образа жизни, попыток обращения в социальных низов как представителей разума и здравого смысла.

В конце XV - начале XVI в. одним из величайших центров Северного Возрождения стала Германия. В условиях Реформации и Крестьянской войны искусство получило здесь особенно напряженного и драматический характер. Именно на этот период приходится творчество Альбрехта Дюрера (1471 - 1528), который преподнес немецкий живопись и графику на уровень мировых достижений.Смелый новатор в искусстве, человек, охваченный жаждой научного познания мира, он, подобно Леонардо, сочетал высокий взлет творческой мысли по самым внимательным изучением натуры. Творчески развивая традиции национального искусства, Дюрер в то же время вооружал современных ему немецких художников знаниями о закономерностях реальной жизни и открыл путь к глубокому пониманию и усвоению высоких достижений итало-ского искусства.

В этот же период, кроме Дюрера, в Германии в жанре гуманизма работали и такие значительные мастера, как Матиас Нитхарт и Лукас Кранах Старший (1472-1553).

Последним из великих художников немецкого Возрождения был Ганс Гольбейн Младший (1498-1543) - живописец и гравер, который проявил себя прежде всего как выдающийся портретист.

Вопрос №6

Литература

Основная статья: Литература эпохи Возрождения

Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—-1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». Этим названием потомки явили свое восхищение грандиозным созданием Данте. В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле. С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни. Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания)

Изобразительное искусство

Основная статья: Изобразительное искусство Возрождения

«Рождение Венеры», около 1485, Сандро Боттичелли — одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела

Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение профессионального взгляда художника к природе, к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Архитектура

Основная статья: Архитектура Возрождения

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Наибольший вклад в развитие ренессансной архитектуры внесли пять мастеров:

Церковь Святого Духа во Флоренции (арх. Ф. Брунеллески)

Филиппо Брунеллески (1377—1446) — основоположник ренессансной архитектуры, разработал теорию перспективы и ордерную систему, вернул в строительную практику многие элементы античной архитектуры, создал впервые за многие столетия купол (Флорентийского собора), до сих пор доминирующий в панораме Флоренции.

Леон Баттиста Альберти (1402—1472) — крупнейший теоретик ренессансной архитектуры, создатель её целостной концепции, переосмыслил мотивы раннехристианских базилик времён Константина, в палаццо Ручеллаи создал новый тип городской резиденции с фасадом, обработанным рустом и расчленённым несколькими ярусами пилястр.

Донато Браманте (1444—1514) — зачинатель архитектуры Высокого Возрождения, мастер центрических композиций с идеально выверенными пропорциями; на смену графической сдержанности архитекторов кватроченто у него приходят тектоническая логика, пластичность деталей, цельность и ясность замысла (Темпьетто).

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными работами в папской столице; в его постройках пластическое начало выражается в динамичных контрастах как бы наплывающих масс, в величественной тектоничности, предвещающей искусство барокко (собор Святого Петра, лестница Лауренцианы).

Андреа Палладио (1508—1580) — родоначальник первой фазы классицизма, известной как палладианство; с учётом конкретных условий бесконечно варьировал различные сочетания ордерных элементов; сторонник открытой и гибкой ордерной архитектуры, которая служит гармоничным продолжением окружающей среды, природной или городской (Палладиевы виллы); работал в Венецианской республике.

За пределами Италии итальянские влияния наслаивались на местные средневековые традиции, порождая национальные изводы ренессансного стиля. Для иберийского ренессанса характерно сохранение готического и мавританского наследия вроде мелкой ажурной резьбы (см. платереско и мануэлино). Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами; эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).

Музыка

Основная статья: Музыка эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).

Лютня — один из самых популярных музыкальных инструментов эпохи Возрождения

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).

В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Джованни Пьерлуиджи Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле.

В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.

19