1. Исторические детерминанты развития византийской архитектуры в XIII-xVbb.

13 апреля 1204 года Константинополь был захвачен крестоносцами - участниками IV Крестового похода. Император и его двор вынуждены были бежать в Никею, где оставались вплоть до освобождения столицы в 1261г. Константинополь подвергся разорению, уничтожившему центральные кварталы города. Крестоносцы (в частности, венецианцы) увезли большое количество памятников искусства и святых реликвий на Запад. Это способствовало экспансии византийской художественной культуры в странах Западной Европы. После захвата столицы началась массовая эмиграция греческих художников во все страны мира: в Сербию, Болгарию, Грузию, Армению, Италию. На развалинах Византийской империи были образованы новые латинские государства, а также три греческих самостоятельных центра: Никейская империя, Трапезундская империя и Эпирский деспотат. С падением столицы был уничтожен основной стержень византийской культуры, отныне утратившей отпечаток монолитного единства.

15 августа 1261 г. император Михаил VIII Палеолог торжественно вернулся в отвоеванный у латинян Константинополь. Но Византийская империя этого времени значительно уменьшилась в масштабах. Многие земли в Малой Азии были навсегда потеряны и отошли к туркам. Центральная Греция и почти весь Пелопоннес оставались в руках латинян. Венеция по-прежнему господствовала на большей части островов Эгейского моря. Территориально Византийская империя сузилась до области вокруг Константинополя и части Греции. Обострилось религиозное и политическое противостояние Византии и Запада. С начала XV в. началось наступление турков на границы Византийской империи. 29 мая 1453г. Константинополь пал под натиском турков, и Византия уже никогда не смогла возродиться вновь.

Поздневизантийский период соответствует по времени эпохе готики и зарождению Ренессанса в Западной Европе и эпохе образования Русского централизованного государства. Это означает, что Византия потеряла статус единственного европейского культурного центра, безусловного культурного лидера. Таким образом, поздневизантийский период, несмотря на стопятидесятилетнюю протяженность, в действительности прошел в общей атмосфере заката, угасания былого величия, предсмертных моментов, доживания последних лет. Мечты о всемирном господстве рухнули. Идея исторического продолжения традиций Римской империи в Ромейской Византийской державе вошли в непримиримый конфликт с реальностью, доказывавшей их утопичность.

Во многом, данные исторические обстоятельства стали следствием не столько политического возвышения западноевропейских стран и военной слабости Византии, сколько сменой мировоззренческих ориентиров, произошедших в Византии в XI-XII вв. Приоритет духовной жизни и индивидуального диалога с Богом, концепция земной жизни как предуготовления к вечности сыграли свою роль в ослаблении интересов Византии к пестованию своего земного торжества и материального могущества.

2. Знаки архитектурного языка произведений поздневизантийского времени

Знаки архитектурного языка произведений поздневизантийского времени, созданных константинопольской школой:

Камерность. Индивидуализм, ставший определяющей чертой мироотношения, проявился, в частности, в типе заказчиков - отдельных аристократов. В результате интерьеры дробятся на отдельные разобщенные помещения, очень небольшие и различные по форме. Культовое здание уже рассчитано не на большие массы народа, а для уединения прихожан в индивидуальных молельнях, в делании индивидуальной молитвы к Богу. Система пятинефной крестово-купольной церкви распадается на несколько отдельных друг от друга молелен. Отсутствует единство интерьера. Прохождение, а вместе с этим и проживание храма утрачивает и осевую, и круговую направленность. Сложный путь, требуемый от человека культовой постройкой символизирует сложный путь единения с Богом, достигаемый не соборным способом и ценой значительных душевных усилий самого верующего. Уменьшение размеров культовых сооружений достигает миниатюрности. В миниатюрном масштабе воссоздаются закономерности организации купольных базилик и крестово-купольных сооружений, что нивелирует сам замысел данных архитектурных типов и свидетельствует о принципиальной невозможности удержать эталон прошлого новым временем.

Акцент на экстерьер. Развитие получили принципы обильной декорации фасадов. Смешанная кирпично-каменная кладка порождает полихромный эффект. Цветовое разнообразие строительных материалов используется для декорирования, выкладывания орнаментального рисунка. В оформлении стен церквей используются килевидные арки, тройные оконные проемы, миниатюрные ниши, что приводит к общему измельчению форм экстерьера церквей.

Асимметрия. Характерным для поздневизантийского времени было расположение зданий на склонах холмов, так что их стены были одни выше, а другие - уходили в землю. В поздневизантийское время преобладала свободная планировка культовых зданий. Равновесие асимметричных архитектурных масс стало основным композиционным законом.

Взаимодействие культового здания с природным окружающим пространством. Асимметрия архитектурных форм явилась также средством достижения органичной взаимосвязанности здания с ландшафтом. Архитектура поздневизантийского периода позволяет говорить о природных, органических качествах самих форм зданий: подвижности распределения масс, естественности, криволинейности. Культовое здание организует взаимодействие земли и небес, активно вводя эти стихии во взаимодействие друг с другом. Например, кровля церкви могла быть оборудована как площадка для литургии и моления непосредственно под звездным небом, а не куполом как искусственным репрезентантом небесного свода.

Эклектика. В постройках поздневизантийското времени соединяются в пределах одного здания разнообразные традиции: традиции ранневизантийского и средневизантийского времени; традиции западноевропейской культовой архитектуры готического стиля; традиции светской архитектуры, жилого зодчества Византии и Западной Европы (Италии). Эклектика свидетельствует о стремлении удержать идеал средствами привлечения актуальных архитектурных традиций, а вместе с ними и мироотношения актуальных исторических эпох.

3. Характеристика архитектуры XIII-XV вв.

Тяжелое экономическое положение Византийской империи в последний период ее существования привело к недостатку средств, выделяемых на строительство. И все крупные постройки этого времени - к. XIII-XV вв. - по большей части являлись реставрацией сооружений более старого времени, обычно сопровождаемую дополнением новых частей или надстроек. Характер перестройки старых зданий и добавлений новых частей к уже существовавшим помещениям порождает живописное начало.

В поздневизантийской архитектуре Балканского полуострова крестово- купольная система сохранилась дольше, но была видоизменена. В Мистре ряд храмов имел базиликальную форму, в то время как в сводах был проведен крестово-купольный принцип. Одновременно в этих храмах использованы готические детали. В период с XIII по XV вв. в Фессалониках было построено несколько зданий, которые напоминали крестово-купольные пятинефные сооружения, но с внутренним обходом, отделенным глухими стенами от центральной части.

Ряд культовых сооружений Греции поздневизантийского периода характеризует атмосфера беспокойной динамики, создаваемая композицией интерьеров. Множество миниатюрных опор-колонн, сгуппированных ярусами в восходящую лествицу дают основание говорить о понятии «византийский романтизм».

Поздневизантийское зодчество обладает всеми чертами конечного этапа развития исторического цикла. Специфика развития архитектуры XIII- XV вв. с необходимостью заставляет констатировать, что идеалообразование поздневизантийского времени велось не посредством архитектурных произведений, но произведений изобразительного искусства.

4. Анализ репрезентантов поздневизантийской архитектуры

Произведения-репрезентанты поздневизантийской архитектуры XIII- XV вв.: церковь Христа и Девы Марии монастыря Хора в Константинополе (мечеть Кахрие-Джами, конец XIII в.); церковь Мария Паммакаристос в Константинополе (южная церковь комплекса Фетие-Джами, 1312 г.); эксонартекс комплекса Молла-Гюрани в Константинополе (XIV в.); церковь

Панагия Мухлиотисса в Константинополе (XIV в.); церковь Богоматери на острове Халки (XIV в.); Церковь Парагоритисса в Арте в Греции (к. XIII в.).

Церковь монастыря Хора в Константинополе (турецкое название - Кахрие-Джами). Конец ХШ - нач. XIV вв. Построена придворным вельможей Федором Метохитом. Церковь представляет собой перестройку более раннего здания, от которого остались только фрагменты средней части и трех апсид. В поздневизантийское время были пристроены кельи, переделанные из северного нефа, нартекс, экспонартекс, пристройка с юга в виде удлиненного нефа, заканчивающегося апсидой, так называемый пареклезий. В появлении этого помещения проявилась тенденция к постепенному расширению построек в разные стороны по частям, свойственная архитектуре жилых зданий, расширяющихся по мере возникновения новых потребностей и возможностей. В настоящее время стены между столбами на западном фасаде заложены, но изначально там были широкие арочные проемы. Стены церкви снаружи декорированы глухими нишами, аркадами, резным орнаментом. Фасад был завершен стенкой, возвышавшейся над сводами эксонартекса и ограниченной сверху парапетом. Парапет ограничивал плоскую крышу, на которую и вела лестница, расположенная в юго-западном углу здания. В поздневизантийское время плоская крыша служила для размещения молящихся: в хорошую погоду - в летние месяцы во время вечерних и ночных богослужений они могли видеть и слышать происходящее внутри через окна барабанов и через большие тройные окна, освещавшие центральную часть. В это время те, кто был на балконе, а доступ туда имели только монахи, строитель храма, его семья и представители высшей аристократии, находились под настоящим звездным небом. Особенностью церкви является асимметричное расположение трех малых куполов по отношению к главному куполу. Два из них находятся над нартексом, а третий - над южной церковью. Здание расположено на склоне холма. С этим связана асимметричная группировка ее частей. Асимметричная расстановка куполов существенна для общего равновесия масс. Асимметричная группировка обусловлена еще и тем, что северная часть уже южной церкви, и кроме того, лестничная пристройка также выступает к югу. Строительные материалы: хорошо отесанные квадры камня чередуются с несколькими рядами кирпича. Арки выложены из кирпича (как в средневизантийских постройках). Здание церкви приобрело новые функциональные черты, в сравнении с прежним периодом. Культовое здание уже рассчитано не на большие массы народа, как София Константинопольская, а для уединения отдельных, особо знатных прихожан в индивидуальных молельнях, в делании индивидуальной молитвы к Богу. Кроме того, здание предназначалось для жилья монахов. Для церкви характерен раздробленный интерьер, интимность и замкнутость.

Южная церковь комплекса Фетие-Джами Мария Паммакаристос (1312 г., по другой версии - после 1315 г.). Это последний пример крестово- купольной постройки в Константинополе. Но, поскольку церковь миниатюрна по размерам, то представляет собой по сути такую же молельню, как и капеллы церкви монастыря Хора. Крестовые своды перекрывают рукава креста, что позволяет достичь динамического единства пространства интерьера церкви. Здание было отделено глухой стеной от главной церкви. Имеется нартекс, над которым дополнительные помещения, которые освещаются куполами. Строительные материалы: узкие полосы кирпича сочетаются со сплошными полосами камня теплого желтого тона. В арках использован камень. В промежутках между арками - каменно- кирпичная бело-красная декорация. В оформлении церкви использованы и килевидные арки. Тройные оконные проемы, а также миниатюрные ниши на южной стене - очень измельчены.

Лекция 64. изобразительное искусство Византии XIII-XV вв.

План лекции

1. Хронология развития поздневизантийского изобразительного искусства.

2. Специфика развития византийского искусства первой половины XIII в.

3. Знаки художественного языка изобразительного искусства Поздневизантийского Классицизма XIII-XIV вв.

4. Особенности развития изобразительного искусства Византии XIV-XV вв.

5. Анализ репрезентантов поздневизантийского искусства.