
- •Тема 1. Введение в историю искусства 51
- •Тема 2. Общая характеристика архитектуры и изобразительного искусства древнего 64
- •Тема 3. Искусство египта времени раннего царства 80
- •Тема 4. Архитектура и изобразительное искусство древнего египта времени древнего царства 84
- •Тема 5. Архитектура и изобразительное искусство египта времени среднего царства 100
- •Тема 8. Искусство юго-восточной азии и дальнего востока 218
- •Тема 9. Своеобразие античного искусства 238
- •Тема 10. Архитектура древней греции 242
- •Тема 14. Скульптура древнего рима 319
- •4 Часа аудиторной работы и 5 часов самостоятельной работы Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.) 319
- •Тема 15. Живопись древнего рима 328
- •Тема 17. Раннехристианское искусство 371
- •Тема 18. Западноевропейское искусство 379
- •Тема 19. Итальянское искусство дученто 417
- •Тема 20. Итальянское искусство треченто 423
- •Тема 21. Итальянское искусство кватроченто 428
- •Тема 22. Итальянское искусство «высокого» возрождения 436
- •Тема 23. Искусство «маньеризма» чинквеченто в италии 441
- •Тема 24. Искусство живописи в нидерландах XV-XVI вв. 448
- •Тема 25. Искусство живописи в германии XV-XVI вв. 454
- •XVII в.: архитектура 530
- •Тема 33. Западноевропейская скульптура XVIII в. 565
- •Тема 34. Западноевропейская живопись XVIII в. 571
- •Тема 35. Архитектура западной европы XIX в. 597
- •Тема 36. Скульптура западной европы XIX в. 614
- •Тема 37. Живопись и графика западной европы XIX в. 622
- •Тема 38. Западноевропейская архитектура конца XIX - начала XX вв. 680
- •Тема 39. Западноевропейская скульптура конца XIX - начала XX вв. 692
- •Тема 40. Заподноевропейская живопись и графика конца XIX - начала XX вв. 699
- •Тема 41. Общее содержание архитектуры и изобразительного западноевропейского искусства XX столетия 738
- •Тема 42. Особенности архитектуры XX века 743
- •Тема 43. «реализм» произведений западноевропейского искусства XX века 750
- •Тема 44. Традиционализм западноевропейских произведений 755
- •Тема 45. Эпатизм западноевропейских произведений искусства XX в. 761
- •Тема 46. Сюрреализм западноевропейских произведений искусства XX в. 767
- •Тема 47. Геометризм произведений искусства XX века 771
- •Тема 48. «беспредметничество» произведений искусства XX века 776
- •48 Часов аудиторной работы и 58 часов самостоятельной работы
- •Тема 1. Введение в историю искусства
- •6 Часов аудиторной работы и 2 часа самостоятельной работы
- •4. Художественная культура - пространство создания особых идеалов. Искусство. Изобразительное искусство. Произведения искусства. Процесс произведения изобразительного искусства
- •1. Род и вид искусства
- •История искусства Востока (Древний Египет)
- •История искусства Востока (Древняя Индия)
- •История искусства Античности
- •Тема 2. Общая характеристика архитектуры и изобразительного искусства древнего
- •8 Часов аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы
- •1.Общие сведения об эволюции архитектуры Древнего Египта
- •1. Место рельефных и живописных композиций в культуре Древнего Египта
- •2. Рельеф и живопись Древнего Египта как результат применения приемов художественного черчения
- •Тема 3. Искусство египта времени раннего царства
- •2 Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы
- •1. Историческая ситуация в Египте в период Раннего царства
- •Тема 4. Архитектура и изобразительное искусство древнего египта времени древнего царства
- •8 Часов аудиторной работы и 14 часов самостоятельной работы
- •1. Общая характеристика древнеегипетской архитектуры времени Древнего царства
- •2. Строительные материалы, техника и технология архитектурных сооружений в период Древнего царства.
- •3. Заупокойный комплекс фараона Джосера как репрезентант архитектуры времени Древнего царства
- •1. Общие сведения об изобразительном искусстве Древнего царства
- •Тема 5. Архитектура и изобразительное искусство египта времени среднего царства
- •8 Часов аудиторной работы и 10 часов самостоятельной работы
- •1. Исторические особенности Первого переходного периода (между Древним и Средним царствами) и Среднего царства
- •1. Официальная скульптура XI династии
- •2. Изобразительное искусство местных центров времени правления XI династии
- •Тема 6. Архитектура и изобразительное искусство египта времени нового царства
- •16 Часов аудиторной работы и 18 часов самостоятельной работы
- •1. Исторические особенности II Переходного периода
- •1. Основные исторические события Древнего Египта времени Эхнатона и его преемников
- •2. Храмовая архитектура времени Эхнатона и его преемников
- •1. Изобразительное искусство первых лет правления Эхнатона
- •1. История Древнего Египта последней трети Нового царства
- •2. Храмовая архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства
- •3. Заупокойная архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства
- •48 Часов аудиторной работы и 57 часов самостоятельной
- •Тема 7. Искусство индии
- •36 Часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной
- •1. Культура и искусство Индии: общие черты и периодизация
- •2. Древнеиндийские мастера искусства
- •1. Появление ведийской культуры в результате вторжения ариев и ассимиляции дравидийских племен
- •2. Священные и эпические тексты о пантеоне божеств
- •4. Символика, сюжеты и пластические особенности врат большой ступы в Санчи
- •5. Ограда ступы в Бхархуте
- •6. Традиции добуддийских образов скульптуры и добуддийских деревянных конструкций в архитектуре IV в. До н.Э. -1 в. Н.Э. И ее декоре
- •3. Гандхара и принципы махаяны
- •4. Формирование иконографии и художественного образа махаянистского Будды и Бодхисаттв
- •1. Пещерные монастыри Аджанты
- •2. Обогащение функций монастырского комплекса и изменение трактовки -
- •2. Многоаспектность индуистской религии, мифологии
- •6. Особенности воплощения идей шиваизма и вишнуизма в изобразительном искусстве
- •7. Боги и родственные им божества - Лакшми, Парвати (Дурги), Карттикеи (Сканды), Ганеши
- •4. Изображения божеств, связанных с Шивой: Парвати и Ганеша
- •1. Специфика преломления гуптского стиля в индуистской архитектуре
- •2. Храм № 17 в Санчи как ранний памятник т.Н. "эмбрионального" типа храма
- •1. Специфика южноиндийского зодчества
- •3. Храм Шивы с горельефом трехликого Шивы в пещерном комплексе на острове Элефанта
- •1. Религия ислама. Мекка. Кааба
- •2. Основные принципы изобразительного искусства и архитектуры в странах ислама
- •3. Особенности культуры ислама в Индии. Проблема "индо-мусульманского синтеза"
- •3. Градостроительство эпохи Великого Акбара (1566-1605 гг.)
- •1. Архитектура Дели
- •3. Важнейшие рукописи могольской школы: Бабур-намэ (к. XVI в.) из Национального музея в Дели, Британского музея и отдельные иллюстрации, Акбар-намэ (1595 г.)
- •4. Процесс создания миниатюры
- •5. Проблема формирования кадров мастеров и стиля могольской школы
- •Тема 8. Искусство юго-восточной азии и дальнего востока
- •12 Часов аудиторной и 21 час самостоятельной работа Лекция 36. Искусство Кампучии и Таиланда План лекции
- •3. Искусство к. XII-XIII вв.
- •4. Столица Ангкор-Том (XII-XIV вв.)
- •5. Храмовый комплекс Байон (XII в.): архитектура и монументальная скульптура, рельефы
- •6. Переход к хинаянистическому буддизму в начале XIV в.
- •7. Развитие искусства Таиланда в I-XI вв. В составе искусства других государств Юго-Восточной Азии
- •8. Искусство Таиланда в Кхмерский период (XI-XIII вв.).
- •9. Формирование типа башенного храма - "пранга" и типа храмового комплекса - "вата"
- •10. Сооружение ступ типа "чеди"
- •1. Искусство Древнего Китая
- •1. Корея: своеобразие искусства и причастность к культуре Дальнего Востока
- •2. Традиции зодчества Кореи
- •1. Своеобразие национальной культуры Японии. Географический фактор
- •Тема 9. Своеобразие античного искусства
- •Тема 10. Архитектура древней греции
- •14 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной
- •1. Типы общественных сооружений Древней Греции
- •1. Общая характеристика древнегреческой архитектуры периода классики
- •2. Строительные материалы, техника и технология в классический период
- •3. Фимела (или фолос) в Эпидавре (архитектор и скульптор Поликлет Младший; 360-330 гг. До н.Э.)
- •4. Мавзолей в Галикаркасе (архитекторы Пифей и Сатир, скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Леохар; около 353 г.До н.Э.)
- •Тема 11. Скульптура древней греции
- •8 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
- •1. Характеристика древнегреческой скульптуры геометрического стиля (VIII-VII вв. До н.Э.)
- •2. Характеристика древнегреческой скульптуры периода архаики (VI в. До н.Э.)
- •3. Произведения-репрезентанты древнегреческой скульптуры периода архаики
- •1. Характеристика древнегреческой скульптуры периода ранней классики (490-450 гг. До н.Э.)
- •2. Произведения-репрезентанты скульптуры периода ранней классики
- •4. Произведения-репрезентанты скульптуры периода высокой классики
- •5. Характеристика скульптуры Древней Греции периода поздней классики (IV в. До н.Э.)
- •6. Произведения-репрезентанты скульптуры периода поздней классики
- •1. Общая характеристика эллинистической скульптуры
- •2. Эллинистическая скульптура Материковой Греции и островов Эгейского архипелага
- •4. Скульптура эллинистического времени Малой Азии (Пергамское царство, Эфес, Милет, Магнесия)
- •Тема 12. Древнегреческая вазопись
- •4 Часа аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы Лекция 48. Древнегреческая вазопись (4 ч.) План лекции
- •1. Место произведений греческой вазописи в культуре Древней Греции и в современном мире
- •Тема 13. Архитектура древнего рима
- •1. Форум как тип древнеримского общественного сооружения
- •1. Общая характеристика древнеримских храмов
- •1. Триумфальные арки как тип общественного сооружения Древнего Рима
- •1. Термы как вид общественного сооружения Древнего Рима
- •Тема 14. Скульптура древнего рима
- •4 Часа аудиторной работы и 5 часов самостоятельной работы Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)
- •1. Истоки римского скульптурного портрета
- •Тема 15. Живопись древнего рима
- •46 Часов аудиторной работы и 57 часов самостоятельной работы
- •Тема 16. Искусство византии
- •18 Часов аудиторной работы и 22 часа самостоятельной работы
- •1. Периодизация византийского искусства
- •5. Характеристика архитектурного типа центрической культовой постройки
- •6. Анализ репрезентантов центрических культовых построек ранневизантийского периода
- •7. Характеристика архитектурного типа купольной базилики
- •8. Анализ репрезентантов типа купольной базилики ранневизантийского времени
- •9. Спектр художественных идей произведений архитектуры IV-VIII вв.
- •1. Стиль ранневизантийского изобразительного искусства
- •4. Принципы росписей базиликальных сооружений ранневизантийского времени
- •5. Принципы росписей центрических построек ранневизантийского времени
- •1. Периодизация эпохи иконоборчества. Суть иконоборческого движения
- •1. Стиль изобразительного искусства Македонского Возрождения
- •2. Основные знаки произведений изобразительного искусства Македонского Возрождения
- •3. Периоды развития византийского искусства IX-XI вв.
- •4. Репрезентанты византийского изобразительного искусства периода Македонского Возрождения
- •1. Основные закономерности формирования типа крестово-купольного храма
- •2. Варианты крестово-купольной системы в византийском зодчестве
- •3. Архитектурные школы средневизантийского периода
- •4. Репрезентанты средневизантийской архитектуры
- •1. Периоды развития византийского искусства XI-XII вв.
- •2. Принципы системы росписей византийского крестово-купольного храма
- •3. Концепция православного византийского искусства второй половины XI в.
- •1. Исторические детерминанты развития византийской архитектуры в XIII-xVbb.
- •2. Знаки архитектурного языка произведений поздневизантийского времени
- •1. Хронология развития поздневизантийского изобразительного искусства
- •2. Специфика развития византийского искусства первой половины XIII в.
- •3. Знаки художественного языка изобразительного искусства Поздневизантийского Классицизма XIII-XIV вв.
- •4. Особенности развития изобразительного искусства Византии XIV-XV вв.
- •Тема 17. Раннехристианское искусство
- •6 Часов аудиторной работы и 9 часа самостоятельной работы
- •1. Исторические условия формирования культуры западноевропейского раннего средневековья
- •2. Декоративно-прикладное искусство эпохи переселения народов
- •1. Исторические и культурные предпосылки формирования Каролингского Классицизма
- •2. Художественные традиции и приемы архитектуры времени правления династии Каролингов
- •Тема 18. Западноевропейское искусство
- •22 Часа аудиторной работы и 26 часов самостоятельной работы
- •1. Характеристика романского стиля средневековой архитектуры
- •2. Специфика ведущего типа культовой постройки романского стиля
- •3. Основные архитектурные приемы построения романской средневековой картины мира
- •1. Специфика национальной французской романской архитектурной школы
- •2. Анализ произведений-репрезентантов французской романской архитектуры
- •1. Специфика национальной английской романской архитектурной школы
- •2. Архитектурные школы английского романского стиля
- •3. Анализ произведений-репрезентантов английской романской архитектуры
- •1. Специфика национальной германской романской архитектурной школы
- •2. Архитектурные школы германского романского стиля
- •3. Анализ произведений-репрезентантов германской романской архитектуры
- •1. Специфика национальной итальянской романской архитектурной школы
- •3. Анализ произведений-репрезентантов итальянской романской архитектуры
- •1. Роль произведений романского изобразительного искусства в художественном целом архитектурного ансамбля
- •2. Особенности романской скульптуры Франции
- •1. Временные рамки развития готического стиля в архитектуре. Причины перехода от романского к готическому стилю в западноевропейской средневековой архитектуре
- •3. Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля во Франции
- •2. Специфика английского готического стиля
- •3. Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля в Англии
- •3. Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля в Германии
- •6. Произведения-репрезентанты готического изобразительного искусства
- •36 Часов аудиторной работы и 72 часа самостоятельной работы
- •Тема 19. Итальянское искусство дученто
- •4 Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы
- •1. Общая характеристика эпохи Возрождения, исторические периоды, ведущие мастера, избранные произведения
- •2. Архитектура периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Джованни Пизано, творчество Джованни ди Симоне, Творчество Арнольфо ди Камбио
- •4. Живопись эпохи Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Чимабуэ, Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья,
- •Тема 20. Итальянское искусство треченто
- •6 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
- •1. Архитектура периода Треченто (1320-1410-е гг.). Творчество Лоренцо Майтани, творчество Франческо Таленти, творчество Агостино ди Джованни, творчество Аньоло да Вентура
- •2. Скульптура периода Треченто (1320-1410-е гг.). Творчество Джованни Пизано, творчество сиенского скульптора Тино ди Камаино, творчество Лоренцо Майтани, творчество Андреа Орканьи.
- •3. Живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.)
- •Тема 21. Итальянское искусство кватроченто
- •6 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
- •1. Архитектура периода Кватроченто (1410-1498 гг.). Своеобразие первого этапа (1410-1450-е гг.) архитектуры эпохи Кватроченто.
- •5. Живопись эпохи Кватроченто (1410-1450-е гг.). Творчество Мазаччо, творчество Беато Анджелико
- •6. Живопись эпохи Кватроченто (1450-е - 1470-е гг.). Творчество Сандро Боттичелли, творчество Пьетро делла Франческа
- •8. Анализ образцовых произведений живописи эпохи Кватроченто (1410-1498 гг.)
- •Тема 22. Итальянское искусство «высокого» возрождения
- •6 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
- •6 Часов лекционной работы и 6 часов самостоятельной работы
- •1. Архитектура эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520).
- •2. Скульптура эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520). Скульптурное творчество Микеланджело Буонарроти
- •3. Живопись эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520). Творчество Леонардо да Винчи. Анализ фрески «Тайная вечеря» (1494-1498). Анализ произведения «Джоконда» (1503-1505)
- •4. Творчество Рафаэля Санти. Анализ произведения «Сикстинская Мадонна» (1513-1515)
- •5. Творчество Тициано Вечеллио. Анализ произведения «Любовь земная и небесная» (1515-1516)
- •Тема 23. Искусство «маньеризма» чинквеченто в италии
- •6 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
- •6 Часов лекционной работы и 6 часов самостоятельной работы.
- •1. Специфика определения термина «маньеризм»
- •3. Скульптура периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600): скульптурное творчество Микеланджело Буонарроти, творчество Бенвенуто Челлини
- •4. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1515-1525). Позднее творчество Рафаэля Санти. Творчество Андреа дель Сарто. Творчество пармского художника Корреджо. Творчество Тициано Вечеллио
- •5. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1520-1540-е гг.).
- •6. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1540-1590-е гг.). Поздний период творчества Тициана (1550). Творчество Якопо Тинторетто. Творчество Паоло Веронезе. Творчество Эль Греко
- •7. Анализ образцовых произведений периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)
- •Тема 24. Искусство живописи в нидерландах XV-XVI вв.
- •4 Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы
- •4 Часа лекционной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Нидерландская живопись XV в. Творчество братьев Поля, Эрманна и Жеаннекена Малуэль Лимбург. Творчество Робера Кампена.
- •2. Нидерландская живопись рубежа XV-XVI вв. Творчество Иеронима Босха
- •3. Нидерландская живопись XVI в. Творчество Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого). Развитие романизма (от итал. Roma - Рим)
- •Тема 25. Искусство живописи в германии XV-XVI вв.
- •4 Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы
- •4 Часа лекционной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Живопись в Германии первой трети XV в. Творчество Верхнерейнского мастера, творчество Мастера Франке
- •2. Живопись в Германии второй трети XV в. Творчество Ханса Мульчера, творчество Конрада Вица, творчество Стефана Лохнера
- •3. Живопись в Германии последней трети XV в. Творчество Мартина Шонгауэра, творчество Михаэля Пахера
- •36 Аудиторных часа, 72 часа самостоятельной работы
- •Тема 26. Искусство барокко и классицизма:
- •4 Часа аудиторных занятий, 4 часа самостоятельной работы Лекция 85. Стили «барокко» и «классицизм» в XVII в.
- •1. Становление картины мира Нового времени
- •Тема 27. Искусство италии XVII в.: архитектура, скульптура, живопись
- •10 Часов аудиторных занятий, 20 часов самостоятельной работы
- •1. Историко-культурная ситуация Италии конца XVI - XVII вв.
- •Тема 28. Искусство франции XVII века: архитектура, живопись
- •8 Часов аудиторных занятий, 16 часов самостоятельной работы
- •Тема 29. Искусство нидерландов XVII века: архитектура, живопись
- •8 Часов аудиторных занятий, 16 часов самостоятельной работы
- •1. Историко-культурная ситуация Нидерландов XVII в.
- •Тема 30. Искусство испании XVII века: живопись
- •6 Часов аудиторных занятий, 12 часов самостоятельной работы
- •Тема 31. Искусство англии
- •XVII в.: архитектура
- •2 Часа аудиторных занятий, 4 часа самостоятельной работы
- •1. Градостроительство
- •36 Часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной
- •Тема 32. Западноевропейская архитектура XVIII в.
- •20 Часов аудиторной работы и 20 часов самостоятельной
- •1. Особенности мироотношения культуры XVIII столетия
- •2. Деятельность братьев Чурригера. Стиль «чурригереск» в испанской барочной архитектуре
- •2. Своеобразие «пышного» варианта рококо
- •3. «Салон Принцессы» Отеля де Субиз в Париже как репрезентант «утонченного» или «сдержанного» варианта рококо
- •3. Лестница Испанской площади в качестве репрезентанта барочной архитектуры градостроительного значения
- •3. Церковь св. Карла Борромея в Вене как репрезентант культовой барочной архитектуры Австрии
- •4. Готическое Возрождение и греческое Возрождение в английской архитектуре.
- •Тема 33. Западноевропейская скульптура XVIII в.
- •2 Часа аудиторной работы и 2 часа самостоятельной работы
- •1. Образец скульптурного барокко - алтарная композиция «Успение
- •3. Образец скульптуры классицизма - скульптурная группа «Тесей и кентавр» а. Кановы
- •4. Произведение «Амур и Психея» а. Кановы в качестве шедевра западноевропейской скульптуры XVIII в.
- •Тема 34. Западноевропейская живопись XVIII в.
- •14 Часов аудиторной работы и 14 часов самостоятельной
- •1. Особенности возникновения рококо во французской живописи XVIII в.
- •1. Общая характеристика итальянской живописи XVIII в.
- •1. Особенности развития живописи в Англии XVIII в.
- •1. Особенности развития живописи в Испании XVIII в.
- •1. Особенности начального периода творчества
- •46 Часов аудиторной работы и 57 часов самостоятельной
- •Тема 35. Архитектура западной европы XIX в.
- •10 Часов аудиторной работы и 14 часов самостоятельной
- •1. Направления развития архитектуры Западной Европы XIX в.
- •2. Характеристика тенденций развития архитектуры первой половины XIX в.
- •3. Характеристика тенденций развития архитектуры Западной Европы второй половины XIX в.
- •3. Направление «неоготика» стилевого пространства «ареаромантизм» в Англии XIX в.
- •Тема 36. Скульптура западной европы XIX в.
- •6 Часов аудиторной работы и 3 часа самостоятельной работы
- •1. Художественные традиции скульптуры классицизма Западной Европы XIX в.
- •5. Принципы организации рельефных композиций классицизма в XIX в.
- •1. Специфика религиозного содержания скульптуры романтизма в Западной Европе в XIX в.
- •3. Художественные приемы скульптурных произведений ареаромантизма
- •Тема 37. Живопись и графика западной европы XIX в.
- •30 Часов аудиторной работы и 40 часов самостоятельной
- •1. Характеристика тем, сюжетов и основного идейного содержания произведений первого этапа развития стиля «классицизм» в живописи Франции
- •3. Специфика творчества ж.-л.Давида и художественной деятельности его школы
- •1. Характеристика тем, сюжетов и основного идейного содержания произведений второго этапа развития стиля «классицизм» в живописи Франции
- •1. Актуально-исторические предпосылки формирования романтизма в искусстве XIX в.
- •2. Теоретические основания романтизма в живописи Западной Европы XIX в. Художественные предпосылки возникновения романтизма
- •1. Специфика романтической модели мира в произведениях раннего периода творчества ж.-л.-а.-т.Жерико
- •2. Специфика романтической модели мира в произведениях зрелого периода творчества ж.-л.-а.-т.Жерико
- •3. Специфика романтической модели мира в произведениях позднего периода творчества ж.-л.-а.-т.Жерико
- •1. Специфика романтизма зрелого этапа 1830-1850-х гг.
- •1. Творчество у.Блейка
- •2. Творчество художников Братства Прерафаэлитов
- •1. Концепция немецкого романтизма в творчестве ф.О.Рунге
- •1. Тенденции развития искусства графики направления «реализм»: темы, сюжеты, персонажи.
- •1. Специфика пейзажной концепции произведений Дж.Констебла
- •4. Характеристика позднего периода творчества Дж.Констебла
- •1. Концепция пейзажа как репрезентанта природного лика Абсолютного начала во французской живописи
- •1. Теоретическая программа жанровой живописи реализма
- •1. Общая характеристика творчества э.Мане.
- •1. Характеристика художественного направления «преимпрессионизм»
- •2. Специфика творчества представителя преимпрессионизма Камиля Коро
- •1. Художественный материал произведений импрессионизма
- •2. Аспект взаимодействия конечного и бесконечного начал в произведениях импрессионизма
- •36 Часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной
- •Тема 38. Западноевропейская архитектура конца XIX - начала XX вв.
- •12 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной
- •1. Общая характеристика художественной культуры Западной Европы конца XIX - начала XX вв.
- •2. Специфика стилевого пространства архитектуры конца XIX- начала XX вв.
- •1. Направления стиля «ареаромантизм» в странах Западной Европы
- •2. Бельгийский модерн
- •1. Рационализм в архитектуре рубежа XIX-XX вв.
- •Тема 39. Западноевропейская скульптура конца XIX - начала XX вв.
- •6 Часов аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы
- •5. Творчество Франца фон Штука
- •Тема 40. Заподноевропейская живопись и графика конца XIX - начала XX вв.
- •18 Часов аудиторной работы и 18 часов самостоятельной
- •1. Стилевая определенность неоимпрессионизма
- •1. Творчество в.Ван Гога
- •1. Общая характеристика принципов художественного направления «символизм»
- •1. Характеристика австрийской живописи стиля «модерн»: творчество г.Климта
- •3. Специфика английской живописи стиля «модерн»: творчество у. Крайна
- •1. Характеристика английской графики стиля Модерн: творчество о.Бёрдсли, у.Крайна
- •2. Искусство плаката и рекламы в изобразительном искусстве стиля «модерн»: творчество а.Муха, я. Торп
- •1. Бельгийское ювелирное искусство конца XIX - начала XX вв.
- •2. Керамическое искусство Франции конца XIX - начала XX вв. «Группа искусства огня» (Жозеф-Теодор Дек, Эдмон Лашеналь, Жан парьер)
- •18 Часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной
- •Тема 41. Общее содержание архитектуры и изобразительного западноевропейского искусства XX столетия
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Своеобразие произведений архитектуры и изобразительного искусства XX столетия в концепции теории изобразительного искусства.
- •2. Специфика рассмотрения произведений архитектуры и изобразительного искусства XX в.
- •Тема 42. Особенности архитектуры XX века
- •4 Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Основные свойства храмовой архитектуры XX столетия
- •2. Влияние Второго Ватиканского Собора в истории западноевропейского храмового зодчества
- •3. Основные задачи архитектора в построении культового здания
- •4. Репрезентанты культового зодчества XX в. (зодчество соборов, церквей, часовен)
- •1. Стилевая определенность в архитектуре художественных музеев в странах Западной Европы в первой половине XX в.
- •Тема 43. «реализм» произведений западноевропейского искусства XX века
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Объем и содержание понятия «реализм». Стилевая направленность произведений изобразительного искусства сферы «реализм»
- •2. Художественное направление «гиперреализм»
- •5. Художественное направление «магический реализм»
- •Тема 44. Традиционализм западноевропейских произведений
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Характеристика понятия «традиционализм» в искусстве XX в.
- •2. Социальный реализм как художественное течение традиционализма
- •Тема 45. Эпатизм западноевропейских произведений искусства XX в.
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Специфические свойства эпатирующих произведений изобразительного искусства
- •2. Особенности художественного течения «фовизм»
- •8. Художественное направление «бедное искусство»
- •9. Акционнизм, хэппининг, перформанс, боди-арт как течения сферы «эпатизм»
- •Тема 46. Сюрреализм западноевропейских произведений искусства XX в.
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Основные положения художественного направления «сюрреализм»
- •2. Этапы развития сюрреализма. Основные идеологи течения
- •Тема 47. Геометризм произведений искусства XX века
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Структурные основания произведений изобразительного искусства сферы «геометризм»
- •2. Особенности течения «кубизм»
- •Тема 48. «беспредметничество» произведений искусства XX века
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Основные характеристики произведений сферы «беспредметничество»
- •2. Художественное течение «искусство действия» (абстрактный экспрессионизм)
Тема 10. Архитектура древней греции
14 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной
работы
Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)
План лекции
Типы общественных сооружений Древней Греции.
Типы древнегреческих храмов.
Древнегреческие ордерные системы.
Дорический ордер;
Б) Ионический ордер;
Коринфский ордер.
Полихромия древнегреческих храмов.
Происхождение ордерных систем.
1. Типы общественных сооружений Древней Греции
В эпоху архаики - период образования греческих полисов (VII-VI вв. до н.э.) - происходит складывание собственно античной художественной культуры. Появляется целый ряд типов общественных зданий, потребность в которых была обусловлена формами государственной и частной жизни эллинов:
булевтерии - дома для собраний совета общины (буле);
пританеи - здания со священным общинным очагом, предназначенные для официальных приемов;
симпосии - дома общественных трапез с питием вина;
палестры - огороженные длинными портиками-стоями участки для физической тренировки молодежи (позднее на базе палестр возникли гимнастии, включавшие в свою планировку помимо окруженного портиками двора санитарно-гигиенические устройства и помещения для занятий музыкой и литературой);
стадионы - места для проведения различных соревнований, в первую очередь, по легкой атлетике;
театры - святилища Диониса, места, где устраивались общественные представления.
акрополь - главный культовый центр города, имевший также и фортификационное значение. Большая часть греческих городов не имела укреплений и стен. Основная застройка примыкавшего к акрополю нижнего города представляла собой хаотическое скопление и была прорезана узенькими улочками, соединенными с дорогами, ведшими к общественным и
Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)
торговым центрам поселения. Акрополь, построенный на возвышении в центре города и защищенный как естественными (отвесные скалы, крутые подъемы), так и искусственными (стены, башни) оборонительными приспособлениями, служил прибежищем жителям города в моменты опасности.
агора - рыночная площадь, служившая также и местом общения, и открытым залом для общего собрания всех полноправных граждан полиса (слово «агора» - первоначально означало «общее собрание»),
храм - наиболее богатое и монументальное строение полиса. Территория не только города, но и всего полиса считалась освященной покровительством одного из божеств, храм которого располагался в центре города. Храмы строились на акрополях, а при отсутствии акрополя в городе - на священных участках рядом с агорой. Храмы являлись не только вместилищем статуи бога-покровителя, но и главной государственной святыней, и хранилищем полисной казны. Греческие храмы подразделялись на храмы культа, в которых стояло священное изображение божества, служившее объектом поклонения, и храмы таинств, относимые к мистическим культам. Особо выделялись атональные храмы, в которых хранились принадлежности различных процессий и где раздавались награды победителям всевозможных состязаний.
стой - длинные портики, появившиеся одновременно с храмами в середине VII в. до н.э. Портики ставились на агоре, где они служили местом встреч и общения, или в святилищах, где они предназначались для отдыха паломников и хранения приношений.
пропилоны или пропилеи - торжественные ворота, оформлявшие вход в святилище. Наиболее развитый тип пропилоны получили в сооружении входа на Афинский Акрополь.
2. Типы древнегреческих храмов
В период архаики (VII-VI вв. до н.э.) возникает греческий храм, являвшийся центром важнейших событий общественной жизни граждан полиса. Храм становится хранилищем общественной казны и художественных сокровищ, площадь перед храмом - местом собраний и празднеств.
Храм обычно ставился в центре акрополя или городской площади, являясь доминантой городской архитектуры. Храм посвящался богу - покровителю города. Храм, посвященный богу, всегда был повернут главным фасадом на восток, храмы, посвященные обожествленным после смерти героям, обращались на запад, в сторону царства мертвых.
Простейший тип греческого храма состоял из одного помещения, открытого с торцовой стороны. Вход обрамлялся выступами продольных стен, торцы которых были обработаны в виде пилястр или столбов и назывались антами. Между антами располагались две (иногда - одна)_ колонны. Поэтому и храм такого типа называется храм в антах. По своему
Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)
виду ой напоминал мегарон. Более сложным типом храма был простиль, у которого впереди антов стоял ряд колонн. Следующий тип храма - амфипростиль - имел колоннады по обеим торцевым сторонам (амфи - с обеих сторон). Самым распространенным типом храма в Древней Греции был периптер. У этого типа храма центральное закрытое помещение (наос) было обнесено рядом колонн («периптер» - с греч. - со всех сторон оперенный, «птерон» - крыло). Периптер, сложившийся к началу VII в. до н.э. господствовал в архаической и классической архитектуре. Колоннада, окружавшая храм, называлась «птерон» или «перистасис» (от греч. «пери» - вокруг, «стасис» - стояние, стоящий). Более сложным, чем «периптер» типом храма являлся дипгер. Это храм, окруженный не одним, а двумя рядами колонн. В псевдопериптере все или большая часть интерколумниев («интер»
между, «колумна» - колонна) наружной колоннады полностью закрыта стеной, из которой колонны выступают лишь наполовину своего диаметра, становясь полуколоннами. В псевдодиптере второй (внутренний) ряд колонн отсутствовал, вследствие чего обход вокруг закрытого помещения храма, т.е. расстояние от наружных колонн до его стен, значительно шире обычного и приближается к двум интервалам между колоннами. Моноптер - круглый тип храма или здания общественного назначения, состоящий из одной колоннады и перекрытия над ней (перекрытие обычно было коническим). Фолос - круглое здание, состоящее из колоннады и закрытого помещения.
Главное внутреннее помещение храма, которое греки называли наос или CEKOC (по лат. - «целла»), представляло собой закрытую вытянутую в плане (прямоугольную) комнату, в которой стояла культовая статуя. Входом в наос служил пронаос, огражденные спереди чаще всего двумя колоннами, а с боков - стенами, торцы которых обработаны в виде антов. Позади целлы или в глубине ее часто устраивался Адитон («недоступный», «священный»)
помещение, сообщающееся с наосом. С другой стороны относительно целлы в храме находилось помещение, носившее название опистодом (от греч. «описто» - «позади»), Опистодом был отделен от наоса глухой стеной. Опистодом служил местом хранения храмовой утвари и храмовых приношений.
3. Древнегреческие ордерные системы
Ордер - (от лат. «порядок», «строй») это художественно осмысленная переработка каменной стоечно-балочной конструкции, закрепленная традицией в нескольких вариантах (дорическом, ионическом и коринфском), отличающихся как общим характером, так и строго установленным составом, формой и взаиморасположением элементов, а также своими профилями (обломами) и орнаментом, расположенным на «неработающих» (несомых) частях конструкции. Противопоставление несомых и несущих частей здания в греческом ордере всегда подчеркивалось.
Главными частями греческого ордера были:
Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)
основание - стереобат, покоящееся на верхнем выровненном ряде кладки фундамента;
вертикальные опоры - колонны, возвышающиеся на верхней ступени стереобата - стилобате;
перекрытие - антаблемент, делимое на две или три части:
архитрав (эпистиль) - главная балка, опирающаяся на колонны и воспринимающая нагрузку от перекрытия;
фриз - имевшийся в дорическом и некоторых вариантах ионического ордеров и изображавший само перекрытие, покоящееся на архитраве;
карниз - венчающая часть здания.
А) Дорический ордер
Греческая дорическая архитектура отличается мужественным величием, суровой простотой, монументальной торжественностью, сдержанностью в применении декора. Дорический ордер сложился в течение одного поколения зодчих на рубеже VII - VI в. до н. э. Возник ордер в греческой метрополии, там, где имелся достаточно крупный строительный лес, велось строительство из кирпича-сырца и применялась раздельная конструкция двускатной кровли и горизонтального чердачного перекрытия.
Колонна развитого дорического ордера не имеет базы. Ствол колонны дорического ордера стоит непосредственно на стилобате и становятся тоньше кверху. Утонение колонны начинается непосредственно от стилобата. На 1/3 общей высоты колонна обычно образует припухлость - энтазис. Отношение нижнего диаметра ствола дорической колонны к высоте 1:5-1:6.
Поверхность колонны прорезают вертикальные с острыми гранями желобки - каннелюры, количество которых чаще всего равно двадцати. Колонны-дорики сверху покрывают капители, состоящие из округлой подушки - эхина и квадратной каменной плиты - абаки, лежащей на эхине. Дорическая капитель отделялась от ствола колонны врезами гипотрахелиона (шейки) (1-4 горизонтальными рельефными полосками). Нижняя часть эхина дорической колонны обычно украшалась врезанными профилированными поясками - ремешками (от 1 до 5).
Антаблемент дорического ордера состоял из архитрава, фриза и карниза. Архитрав трехчастного антаблемента дорического ордера представляет собой гладкую балку, опирающуюся на капители колонн. Сверху балка архитрава завершалась тенией - небольшой полочкой. Над архитравом шел дорический фриз-триглифон, который состоял из триглифов и метоп. Триглифы имеют форму вытянутых вверх прямоугольников, поверхность которых совпадала в вертикальной плоскости с наружной плоскостью архитрава и оживлялась вертикальными врезами (два вреза в средней части триглифа и два среза - по краям). Между триглифами располагались прямоугольные плиты - метопы, почти квадратные, чуть вытянутые в длину. Метопы были слегка заглублены по отношению к плоскости триглифов и часто украшались рельефной скульптурой. С нижней стороны тении под каждым триглифом имелась еще одна полочка,
Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)
называемая регула, равная по длине ширине триглифа. Нижняя поверхность регулы была обработана шестью каплями - гутами.
На каждый интерколумний (пролет между колоннами птерона) приходится по две метопы и два триглифа. При этом триглифы располагаются над центрами каждой колонны и каждого интерколумния.
Принятая и отработанная схема усложнялась только по углам дорической постройки. Возникала проблема расположения углового триглифа («проблема углового триглифа»). Величину смещения углового триглифа относительно оси колонны греческие зодчие старались незаметно распределить между несколькими ближайшими к углам метопами, т.е. делали более узкими крайние, а иногда и следующие за ними интерколумнии. Угловая колонна чаще всего наклонялась к центру храма по биссектрисе углов стереобата. Форма частей фриза была в дорическом ордере наиболее устойчивой.
Над архитравом и фризом дорического антаблемента находится карниз- гейсон. Своей выступающей частью он нависает над нижними элементами антаблемента. Основной элемент карниза - выносная плита, по верху которой часто тянулся водосточный желоб - сима. Сима образовывалась крайними черепицами кровли.
Нижняя часть карниза снабжена мутулами - прямоугольными выступами, расположенными по одному над каждым триглифом и каждой метопой.
На нижней поверхности мутул имелись капли (гутты), подобные тем, что помещались под регулами. Эти гутты располагались в три ряда, по шесть капель в каждом ряду.
Колонны дорического храма часто имели разные интерколумнии на торцовых и продольных сторонах храма. При малых размерах храмов наблюдались относительно большие интерколумнии, в храмах большого размера господствовала довольно тесная расстановка колонн.
Дорический храм имеет удлиненную прямоугольную в плане форму с довольно отлогой черепичной кровлей. Верхняя часть торцового фасада - «щипцовая стена» - отделялась от основной плоскости фасада горизонтальным карнизом и была обычно несколько заглублена. Треугольная стена торцового фасада вместе с обрамляющим ее карнизом и двумя наклонными краями скатов кровли, нависавшими над ней и также обработанными в форме карниза, называется фронтоном. Треугольное поле фронтона без обрамляющих его карнизов называется тимпаном. Наклонные карнизы фронтона отличались от горизонтальных карнизов наличием симы (водосточного желоба). У нижних углов фронтона сима завершалась водометами, обычно исполненными в виде львиных голов. Из пасти этих голов во время дождя струей била вода.
Фронтоны храмов эллины украшали скульптурой (барельефной, горельефной, круглой). Сюжетами рельефов, украшавших фронтоны и метопы были мифы об эллинских богах и героях, изображение их подвигов.
Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)
На крыше по углам фронтонов ставили акротерии - (от греч. «akroterion» - «вершина», «край» «мыс»), скульптурное украшение (статуя, пальметта), помещаемое над углами фронтона архитектурного сооружения, выстроенного с применением классического ордера.
В тех случаях, когда сима отсутствовала, карнизы продольных сторон храма дорического ордера увенчивались антефиксами (лат. antefixa - впереди прикрепленный " ante - перед и fixus - прикреплять), вертикальными лобовыми черепицами, располагавшимися по срезам кровли античных храмов, перекрывавшие шов между двумя смежными черепицами, украшенными орнаментальной порезкой. Антефиксы завершали ряды узких в виде желоба черепиц кровли - калиптеров, перекрывавших стык основных плоских прямоугольных черепиц - со ленов.
Б) Ионический ордер
Ионический ордер отличается легкостью пропорций, утонченностью более расчлененных, чем в дорике, форм, более широким применением декора, нежели в дорическом ордере. Ионическому ордеру или храму, построенному в ионическом ордере свойственно впечатление праздничности, нарядности и грации, в отличие от строгости и аскетизма, которые свойственны храму, построенному в дорическом ордере. Витрувий (древнеримский архитектор, создатель «Десяти книг об архитектуре» - первого в истории трактата по архитектуре) в свое время сравнивал дорический ордер с мужской красотой, а ионический - с женской.
Создателем этого ордера считают малоазийца Феодора из Самоса.
Храм ионического ордера располагался на трехступенчатом основании (подии), причем нередко ступени устраивались только по коротким, торцевым сторонам (или по одной торцевой стороне), а по длинной стороне стереобат имел гладкую вертикальную поверхность.
Ионический ордер в Древней Греции существовал в нескольких вариантах, из которых наиболее распространенными были два - малоазийский и аттический. Основной, малоазийский вариант ордера сложился под влиянием дорического ордера и искусства стран Востока. Он принял устойчивые формы к середине VI в. до н.э.
Колонны ионического ордера делятся на три части: база, ствол и капитель. База колонны ионического ордера состоит из чередующихся выпуклых и вогнутых элементов. База ионической колонны образно выражает сжимающее усилие, которое передается от ствола колонны основанию храма. Выпуклые элементы базы - полувалы или торусы, часто украшались орнаментом - плетенкой или горизонтальной порезкой в виде желобков. Вогнутые элементы базы - скоции - обычно оставались гладкими
Ионическая база нередко покоилась на прямоугольной плите или плинте. База аттического варианта ионического ордера состояла из двух торусов и скоции между ними. Малоазийский вариант базы ионического ордера более сложен. Иногда в состав ионической базы входил каменный барабан, украшенный рельефной скульптурой (как например, в храме
Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)
Артемиды в Эфесе, построенном архитекторами Феодором из Самоса, Херсифроном и его сыном Матагеном из Кноса (начат ок. 550 г. до н.э., сожжен в 356 г. до н.э.)). В аттическом варианте ионического ордера база практически не расширяется книзу, в малоазийском варианте - база конусная.
Ствол ионической колонны намного стройнее, чем ствол дорической колонны. Отношение нижнего диаметра колонны к ее высоте в ионическом ордере составляет 1:8 - 1:9, против 1:5 - 1:6 в дорическом ордере. Утонение колонны от основания до капители незначительное, энтазис зачастую отсутствует.
Количество каннелюр на стволе ионической колонны обычно равно двадцати четырем. Каннелюры отделены друг от друга узкими полосками (дорожками), поверхность которых обозначает цилиндрическую поверхность основной формы ствола. В плане каннелюры представляют собой либо полуокружность, либо часть элипса. Глубина каннелюр вместе с дорожками делают ионическую колонну еще более стройной.
Ионический интерколумний достигает максимально возможных размеров. Поэтому все здание выглядит стройнее и легче, чем здание дорического ордера. Именно это позволяет создавать впечатление повышенной праздничности и светоносности храма, сооруженного в ионическом ордере.
Ионическая капитель встречается в большом количестве вариантов и состоит из нескольких элементов:
прямоугольной в плане абаки, расположенной непосредственно под архитравом;
подушки с волютами (архитектурных деталей в виде спиралевидного завитка с глазком, розеттой в центре);
эхина.
Волюты, или завитки подушки образуют по бокам капители два вала, называемые балюстрами. Волюты являются характерной особенностью ионического ордера. Волюты в храмах ионического ордера предстают в бесчисленном количестве вариантов. Например, только в храме Артемиды в Эфесе (начат ок. 550 г. до н.э., сожжен в 356 г. до н.э.) встречается несколько различных по форме волют.
Эхин и абака ионической капители покрывались богатой орнаментальной порезкой. Эхин обычно украшался поясом ов или иоников. Овы или ионики - (от лат. «ovum» - «яйцо») орнаментальный мотив, состоящий из ряда яйцеобразных выпуклостей, обрамленных валиком и чередующихся с обращенными остриём вниз стрельчатыми листьями.
Вследствие того, что ионическая капитель имела резко отличающиеся друг от друга главный (с волютами) и боковой (с балюстрами) фасады, капители угловых колонн требовали специального решения. В угловой капители угловая волюта располагалась под углом 45° к обоим фасадам. Таким образом, на угловой колонне получается не две волюты, а три. Балюстр же оставалось две.
Антаблемент в ионическом ордере состоит из трех частей:
Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)
архитрав - гладкая плита, разделенная на три части - фасции, слегка нависающие друг над другом. Каждая следующая фасция имеет размер немного больший, чем предыдущая.
орнаментальный пояс, состоящий из нескольких рядов зубчиков (сухариков, дентикул) и ов, выполняющий функцию фриза в антаблементе. Фриз в таком виде присутствует в малоазийском варианте ионического ордера. На фризе не представлены антропоморфные фигуры, скульптурные группы, однако наличие сухариков, ов, прямоугольников, которые разделяют элементы, позволяет идентифицировать этот орнаментальный пояс именно как фриз. В аттическом варианте ионического ордера в состав антаблемента входит фриз-зоофор с антропоморфными изображениями;
карниз. Карниз ионического ордера изначально проектировался плоским, без диагональных карнизов, поскольку в Малой Азии количество осадков достаточно мало. Двускатная кровля просто не была нужна. Кровля ионического малоазийского храма - плоская. Карниз аттического варианта ионического ордера устроен под двускатную крышу.
Сима ионического ордера украшалась богатой орнаментальной порезкой.
Иногда колонны ионического ордера заменялись антропоморфными фигурами, складки одежды которых напоминали каннелюры колонн (как например, знаменитый портик кариатид в Эрехтейоне, построенном ок. 421407 гг. до н.э. на Афинском Акрополе, где колонны заменены антропоморфными женскими скульптурами).
в) Коринфский ордер
Коринфский древнегреческий ордер сложился во второй половине V в. до н.э. (впервые применен архитектором Иктином в целле храма Аполлона Эпикурия в Бассах на Пелопоннесе, построенном около 430 до н.э.) как более насыщенный декором вариант ионического ордера. Коринфский ордер отличается от ионической ордерной системы главным образом тем, что:
колонны в нем более вытянутые по пропорциям (высота колонны доходит до двенадцати нижних диаметров);
колонны увенчаны пышной и сложной корзинообразной капителью, составленной из растительного орнамента (стилизованных листьев аканта и волют).
Пышный и торжественный коринфский ордер получил распространение в архитектуре эпохи эллинизма и особенно в древнеримском зодчестве.
4. Полихромия древнегреческиих храмов
Обладая естественным цветом камня, храмы дорического ордера нередко получали дополнительные цвета за счет раскраски ряда архитектурных элементов.
Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)
Постройки из пористого камня обычно затирались сверху тонким слоем известковой или мраморной штукатурки и также оживлялись покраской. Колонны, архитравы и фасадная плоскость карнизной плиты оставались светлыми, а элементы ордерного декора оживлялись раскраской методом энкаустики. Элементы, подлежащие окраске, обкладывались тонкими восковыми пластинами, окрашенными в необходимые цвета. Под солнечными лучами окрашенный воск плавился, пропитывая, таким образом, поры камня. При этом сохранялся естественный рисунок поверхности каменных блоков окрашенных элементов.
Синей краской окрашивались триглифы, регулы и мутулы.
Красной краской окрашивались основные плоскости метоп и тимпана, нижние поверхности тении и карнизной плиты, а также ремешки, разделявшие ствол колонны и капитель.
Применялись и другие цвета - черный, желтый, темно-коричневый и позолота для выделения отдельных деталей (например, гутт), декора, украшавшего некоторые профили, а также для подцветки скульптурных фигур во фронтонах и на метопах (например, складок одежды).
5. Происхождение ордерных систем
Древнегреческие ордерные системы сложились в течение 10 - 15 первых лет VI в. до н.э., то есть примерно в течение деятельности одного поколения зодчих.
Возможно, материалом для ордеров сначала было дерево. Опоры, балки, которые надо было чем-то декорировать, дали толчок к появлению триглифов, расстояния между балками заполнялись, чтобы не было сквозняков - так появились метопы.
Однако наличие некоторых других элементов ордера невозможно объяснить гипотезой о деревянных прообразах элементов ордеров, выполненных в камне. Многие из таких элементов в деревянном ордере просто теряют смысл. Например, тения - полочка, которая устраивалась в виде уголка для избежания деформации балки архитрава; если в каменной или металлической конструкции ее наличие оправдано, то для деревянной балки она бесполезна. Или энтазис: какое бы усилие не прилигалось к деревянной колонне, такого утолщения не произойдет. Следовательно, происхождение ордерных систем нельзя объяснить исключительно прообразами из дерева.
Более верной в данном случае представляется гипотеза, согласно которой в формировании облика ордерных систем важную роль сыграл такой мягкий материал, как глина. Данная гипотеза подтверждается тем, что запасы глины на территории Греции были весьма велики: каждый полис обладал своими запасами глины. Керамика в Греции была очень важной областью деятельности. Не случайно, согласно древнегреческой мифологии глина в качестве строительного материала участвовала при создании мира и человека богами.
Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)
Дорический ордер возник там, где был большой строительный лес. Его использовали не только для колонн, но и для балок перекрытий. Увеличивая количество пролетов, и тем самым, расширяя храм, греки начинают увеличивать высоту храма. Это было связано с необходимостью увеличения размеров культовой статуи, олицетворяющей могущество, силу и власть божества.
Важнейшим элементом при переходе с одного строительного материала на другой является необходимость определить нужные размеры и пропорции - для дерева и камня они различны. Выявление пропорционального соответствия происходит методом проб и ошибок, о чем свидетельствуют многочисленные примеры «непопадания», когда, например, прежде чем найти классическое соотношение диаметра колонны к ее высоте в пропорции 1:5 или 1:6 в дорическом ордере, греками применялось соотношение 1:7, 1:9. Остатки ранних греческих храмов показывают, что не всегда эти размеры греки сразу могли «поймать». Иногда колонны ордера выглядят излишне тяжелыми, чересчур массивными. На первых порах греки не учитывали специфику камня. С одной стороны, камень считали более разрушающимся материалом, чем дерево, отсюда и утолщение колонн. С другой стороны, считая камень подобным металлу, греки излишне утоняли колонну.
Вот почему так важны немногочисленные эталонные произведения, в которых идеальным образом сошлись все размеры и пропорции, как, например, в Парфеноне, построенном 447-432 гг. до н.э. архитекторами Иктином и Калликратом под общим руководством Фидия. Таким образом, этот храм значим не только сам по себе как памятник архитектуры, но и как итог всей предшествующей архитектурной деятельности. Ориентируясь на размеры и пропорции эталонного храма, можно понять, где был допущен промах в любом другом храме.
Если дорический ордер сложился в тех местах, где есть крупный строительный лес, то ионический ордер складывался в местности, где не могло быть крупного леса.
Вертикальные подпоры ионического ордера своим прототипом могли иметь разные конструкции. Один из вариантов такой подпоры - рогулина, раздваивающаяся вверху, на которую кладется горизонтальная балка архитрава. Одновременно балка архитрава прочно фиксируется между концами рогулины.
Использование рогулины в качестве вертикальной опоры вполне могло послужить и образованию такого элемента капители ионического ордера, как волюта, тем более, что подтверждение этой гипотезы явно прослеживается в облике капители с о. Лесбос. Капитель демонстрирует противопоставление двух начал, «раскалывающего» и «раскалывающегося». Возможно, в этом случае имеются в виду противоположные мужское и женское начала, небесное и земное начала, мистическое соитие Богини Неба и Бога Земли, результатом которого стало творение мира. Данная гипотеза подтверждается еще более древними образцами - наскальными изображениями, известными
Лекция 41. Типы общественных сооружений Древней Греции. Древнегреческие ордерные системы (4 ч.)
еще с эпохи палеолита, символизирующими божественное совокупление Бога Земли и Богини Неба в виде фаллоса, оплодотворяющего женское лоно. Получается, что древнегреческий ордер есть не что иное, как визуализация мирового устройства, Мировое древо, Единое. То же самое - Золотое руно, за которым ходили аргонавты, руно с бараньими рогами, находившееся на стволе дерева, которое охранял дракон. Подтверждение этого можно найти в других религиях, где часто встречаются рогатые богини - Хатхор, Исида, Гера, Иштар. Не случайна традиция, предписывающая в качестве основного пасхального блюда у греков ставить на стол жареного барашка. Не случайно, что первый знак Зодиака - Овен. Отсюда же имеет свои корни традиция изображать Христа в виде ягненка. В этом случае получается, что ионическая капитель включает в себя всю мудрость человечества.
Лекция 42. Архитектура Древней Греции периода архаики (2 ч.)
План лекции
Строительная техника и технология в эпоху архаики.
Характеристика древнегреческих пра-храмов.
а) Мегарон;
б) модели храмов из Аргоса и Перахоры (вторая половина VIII в. до
н.э.);
в) храм в Дреросе на о. Крит (VIII в. до н.э.).
Характеристика древнегреческих храмов архаического периода.
а) храм Геры в святилище Зевса в Олимпии (конец VIII-VI вв. до н.э.);
б) храм Артемиды в Эфесе;
в) храм Афины Афайи на о. Эгина (заложен после 500 г. До н.э.). 1. Строительная техника и технология строительства в эпоху архаики
В конце VII - начале VI вв. до н.э. в греческой архитектуре совершается переход от дерево-сырцового строительства к каменному, формируются новые архитектурно-выразительные средства, превратившие архитектурные сооружения в памятники монументального зодчества.
В эпоху архаики монументальные сооружения строили: в материковой Греции - из известняка (белого, желтоватого, сероватого цветов), в Малой Азии - из мрамора и трахита.
Строительный камень добывался в карьерах. Там же квадры камня, монолитные стволы и отдельные барабаны колонн подвергались первоначальной обработке. Стволы колонн вырубались в карьере сразу круглыми с учетом их утонения. Для этого в скале прорубались узкие кольцеобразные ходы, очерчивающие необходимую массу камня. Добываемые колонны весили иногда до 18 тонн. Для подъема каменных
Лекция 42. Архитектура Древней Греции периода архаики (2 ч.)
блоков в них вырезались пазы, в которые вкладывали канаты. Иногда делались гнезда для специальных подъемных якорей и крючьев.
Окончательная отделка как квадров камня, так и барабанов колонн производилась непосредственно на месте возведения храма.
Стволы колонн более древних храмов вырубались из монолитов. Особенно часто монолитными изготавливались колонны храмов ионического ордера. В последующие периоды архитектуры колонны составляли из отдельных барабанов. Каннелюры намечались на нижнем барабане колонны и на шейке капители. На всей остальной поверхности колонны каннелюры вытесывались после установки всех барабанов на место.
Инструментами для обработки камня служили: молотки, кирки, тесла, пилы, сверла. При разбивке участка (разметке) применялись: отвес, ватерпас, шнур, наугольник.
Когда требовалось обтесать широкую ровную поверхность, прибегали к работе «по красному»: поверхность плоской плиты натиралась красной краской и прикладывалась к поверхности обрабатываемого камня, который затем обтесывался по полученным меткам.
Фундаменты обычно возводили не сплошные, а только под стенами и отдельными опорами. Опорой стилобата служили пересекающиеся под прямым углом каменные стенки, на которые настилались прямоугольные плиты пола.
Квадровая кладка выполнялась из прямоугольных камней, сложенных насухо горизонтальными рядами. Наружная часть цоколя состояла из орфостатов - больших каменных плит, поставленных вертикально. При этом тщательно выравнивались только наружные поверхности квадров камня или барабанов колонн. У внутренних сторон обтесывались только выступающие края. Остальная поверхность заглублялась, что обеспечивало хорошую пригонку квадров. Получалось, что камни соприкасались лишь поверхностями краев, а не всей поверхностью квадра. Квадры скреплялись металлическими пиронами и штырями, которые вставлялись в специальные пазы и заливались свинцом.
Архитравы небольших зданий делали из монолитного блока. В больших зданиях архитрав собирали из двух-трех плит, поставленных на ребро. Потолки в храмах архаического времени чаще всего были деревянными. Крыши были двускатными. Кровля выстилалась черепицей из обожженной глины, реже - из мрамора. Черепица была двух видов: широкие и плоские солены выстилали всю поверхность крыши, узкие желобочные калиптеры закрывали продольные швы между соленами. Выкладка производилась рядами от нижнего края к коньку крыши, где укладывались особые коньковые черепицы.
Здания, сооруженные из известняка, покрывали тонким слоем мраморовидной штукатурки и раскрашивали. Штукатурная облицовка позволяла более тонко обрабатывать детали. Слой штукатурки, покрывавшей камень составлял 0,5 - 2 мм толщиной.
Лекция 42. Архитектура Древней Греции периода архаики (2 ч.)
2. Характеристика древнегреческих пра-храмов
а) Мегарон
Древнейшим типом храма на территории Греции был мегарон - (от греч. «большой зал») тип храма прямоугольный в плане или с апсидным завершением, состоящий из наоса и пронаоса, ограниченного с боковых сторон антами. В глубине наоса, иногда разбитого на два или три нефа рядами столбов располагался очаг, над которым в крыше было устроено отверстие для эманации божественной энергии внутрь храмового пространства и имманации человеческой энергии к божеству. К настоящему времени, в лучшем случае, мегароны сохранились лишь в фундаментах; на месте их существования были построены более современные сооружения. В качестве репрезентантов могут быть рассмотрены мегарон А в Фермосе, построенный в к. П-нач. I тыс. до н.э., мегарон Б в Фермосе (X в. до н.э.).
б) модели храмов из Аргоса и Перахоры (вторая половина VIII в. до
н.э.)
Вероятно, вотивные, глиняные модели храмов, дающие представление о внешнем облике простейших храмов, украшенных росписью, о развитии скатной кровли и сочетании ее с потолком, породившим фронтоны. Столбы в моделях стоят не между концами продольных стен, а образуют самостоятельный, стоящий впереди портик.
Модели были найдены при раскопках на месте древнейшего храма в Аргосском Герайоне и среди остатков первого апсидального храма Геры Акрайи в Перахоре близ Коринфа.
Модель из Перахоры представляет собой здание прямоугольное в плане с апсидным завершением. Центр круга в глубине здания поддерживала колонна, которая являлась основной опорой кровли. Колонна расположена именно на том месте, где позднее греки стали размещать статую божества или алтарь. Получается, что именно божество являлось основной опорой храма, города, мира.
Модель храма из Аргоса имеет в плане прямоугольник. На антаблементе храма представлен фриз с метопами и триглифами. Крутая двускатная кровля сочетается в этой модели с горизонтальным потолком, образуя двускатное чердачное помещение с дверкой и фронтоном. Именно на фронтоне впоследствии будут располагаться фигуры богов. Имеется также подобие балкона для божества, который поддерживается колоннами как в простиле.
Обе модели храмов располагаются на платформе - стереобате.
в) храм в Дреросе на о. Крит (VIII в. до н.э.)
Храм состоит из небольшого пронаоса и продолговатой целлы, разделенной по продольной оси двумя колоннами и находящимся между ними очагом. Дым от очага выходил через отверстие в верхней части здания.
Лекция 42. Архитектура Древней Греции периода архаики (2 ч.)
Позднее в храме вместо очага ставится статуя божества, которому был посвящен храм.
Стены храма были сложены из камня.
В храме в Дреросе конструкция крыши и потолочное перекрытие, ранее совмещенные, были отделены друг от друга. Появились стропила и чердачное помещение, выражением которого на торцах здания стал треугольник фронтона.
Задняя часть здания храма значительно выше для того, чтобы Божество, незримо присутствующее в храме, могло встать, а встав, могло глядеть через специальное окно, устроенное на фронтоне храма. В более позднее время изображение божества на фронтоне храма будет помещаться в качестве своеобразного зеркала, отражающего факт его реального присутствия в пространстве храма. Изображения божеств на фронтоне символизируют распространение божественной энергии не только на внутренние помещения храма, но и своеобразный «выход» божественной энергии вовне, на акрополь, на город, на весь полис.
3. Характеристика древнегреческих храмов архаического периода
а) храм Геры в святилище Зевса в Олимпии (конец VIII-VI вв. до
н.э.)
Храм Геры - один из древнейших дорических периптеров, от которых дошли не только фундаменты, но и колоннады, цокольная часть стен и фрагменты керамических украшений.
Храм отстраивался три раза.
Древнейший храм Геры датируется концом VIII в. до н.э. Он представлял собой прямоугольную целлу с внутренним рядом опор и пронаосом с двумя колоннами в антах. Тип первого храма Геры может быть определен как «храм в антах». Целла храма была разделена на три части двумя рядами колонн,примыкающими к внутренним поперечным стенкам, служившим своеобразными контрфорсами. Первый храм Геры был построен из кирпича-сырца.
При постройке второго храма Геры (конец VII в. до н.э.) площадь сооружения была увеличена, фундаменты выложены из правильно отесанных квадров. Храм имел пронаос, наос и опистодом (самый ранний из всех дошедших до нашего времени). Храм был окружен колоннадой (6*16 колонн). Тип второго храма Геры может быть определен как «периптер».
Третий храм Геры (18,75м*50 м по стилобату) сохраняет в основном размеры и планировку второго. Храм построен на двухступенчатом основании, на высоком цоколе, сложен из известняка-ракушечника с применением кирпича-сырца. Снаружи стены храма были оштукатурены.
Наос храма Геры разделен на три нефа двумя рядами колонн, по 8 колонн в ряд. Первоначально стены наоса поддерживались своего рода поперечными стенками, напоминающими контрфорсы. Эти выступы, с одной стороны, принимали распор стены, а, с другой стороны, поддерживали
Лекция 42. Архитектура Древней Греции периода архаики (2 ч.)
кровлю и потолок. В образовавшихся нишах хранилась храмовая утварь и приношения. В VI в. до н.э. поперечные стенки-контрфорсы были разобраны. Расстановка колонн в храме Геры отличается регулярностью. Внутренние и наружные колоннады храма расположены на общих осях. Наружные колонны храма Геры сильно различаются между собой пропорциями и формой капители, что может свидетельствовать не только о длительности строительства храма Геры, но и об интенсивности поисков в области пропорционального строя ордера. Известно, что птерон Герайона включал как каменные, так и деревянные колонны.
Впервые в храме Геры находит свое применение такой архитектурный прием, как сужение угловых интерколумниев на 20-30 см по сравнению с соседними. В дальнейшем сужение угловых интерколумниев станет правилом, обеспечивающим упорядоченность триглифов в дорическом триглифно-метопном фризе.
Антаблемент храма Геры был деревянным, впоследствии он был частично заменен на каменный. Метопы фриза представляли собой керамические плиты, украшенные росписью.
Кровля Герайона была покрыта плоской керамической черепицей. Плоские солены были слегка вогнуты, образуя волнистую линию по поверхности. Калиптеры имели в Герайоне полуциркульное сечение. Полукруглые антификсы украшал расписной пестрый узор по черному фону с выпуклой розеткой в центре. Фронтон в Герайоне был увенчан круглым акротерием с зубчатыми краями.
б) храм Артемиды в Эфесе (архитекторы Феодор из Самоса, Херсифрои и его сын Матагеи из Кносса; начат ок. 550 г. до н.э., сожжен в 356 г. до н.э.)
Этот храм, не сохранившийся до наших дней, в древности считался одним из чудес света.
Храм Артемиды в Эфесе - диптер ионического ордена сложного аттического варианта. Размеры храма Артемиды в Эфесе 109,2*55,1 м. По стилобату, число колонн 8*20. Вход в храм располагался с западной стороны.
Внутренние помещения храма состояли из глубокого пронаоса, разделенного на три нефа двумя рядами колонн (8 колонн по 4 колонны в ряду), обширной целлы, предположительно трехнефной, которая сообщалась специальной дверью с четырехколонным опистодомом.
Колонны храма Артемиды в Эфесе были мраморными. Известняковые стены храма, сложенные с применением раствора, имели мраморную облицовку, черепица крыши была глиняной, сима - мраморной.
Передние ряды колонн, имели базы на высоких барабанах, украшенных рельефами и завершенных валом. Стволы колонн имели от 40 до 44 каннелюр плоского профиля с острыми ребрами, характерными для колонн дорического ордера. Ионические капители колонн были различных типов, но все имели сильно развитый эхин с крупными овами, большие подушки,
Лекция 42. Архитектура Древней Греции периода архаики (2 ч.)
завершенные круглыми волютами и вытянутую в плане абаку. Волюты капителей не имели глазков, некоторые из них были украшены розеттами.
Антаблемент храма выполнен в ионическом ордере, однако, характерный для аттической ионики фриз-зоофор в храме отсутствует. Кровля храма Артемиды была двускатной.
в) храм Афины Афайи на о. Эгина (заложен после 500 г. до н.э.)
Храм Афины Афайи - наиболее развитая и наилучшим образом сохранившаяся позднеархаическая постройка, материковой Греции, дошедшая до нас вместе со скульптурными группами обоих фронтонов.
Храм представлял собой дорический периптер с числом колонн 6*12, стоящий на трехступенчатом основании (13,79*28,5 м по стилобату). Целла храма Афины Афайи состояла из пронаоса с двумя колоннами в антах, такого же опистодома и наоса, разделенного на три нефа двухъярусными колоннадами. В первом ярусе колоннад архитрав, увенчанный тенией и регулами, служил своего рода барьером между ярусами. В отличие от первого яруса внутренних колонн второй ярус завершался полным антаблементом, а не только архитравом, как первый.
Особенностью храма является то, что опистодом соединен с наосом дверью, а с противоположной стороны вход в него забран глухими решетками, поставленными между колоннами и антами.
Колонны храма довольно стройные: отношение их высоты к нижнему диаметру составляет 1:5,3. Антаблемент имеет в высоту 1/3 высоты колонны (впоследствии такое соотношение будет признано классическим и станет соблюдаться при строительстве храмов).
Соотношение частей ордера в храме Афины Афайи подчинено закону целых чисел и выражено в дорических фунтах (высота колонны - 16, высота колонны соответствует двум пролетам, высота антаблемента трижды укладывается в высоте колонны, соотношение нижнего диаметра колонны к интерколумнию - 3:5)
Проблема углового триглифа в храме Афины Афайи решена путем сужения угловых пролетов.
Угловые колонны храма немного (на 2 см) утолщены по сравнению с остальными и наклонены по биссектрисе в сторону целлы.
Скульптурные группы фронтонов храма Афины Афайи изображают подвиги эгинцев в Троянской войне. В скульптурном убранстве эгинского храма немалую роль играли также и акротерии, в особенности коньковые.
Храм построен из местного известняка, покрыт мраморовидной штукатуркой высокого качества. Скульптуры фасадов и сима фронтона были высечены из паросского мрамора. В древности храм был раскрашен: тении архитрава и карниз - ярко-красные, триглифы - черные и темно-синие, поле фронтона позади беломраморных скульптурных композиций - небесно- голубое, сочетание синего и красного было также свойственно симе и антефиксам. Раскраска, стройные колонны, скульптура на фронтонах и метопах придавали храму праздничный, нарядный облик.
Лекция 43. Архитектура Древней Греции периода ранней и высокой классики (6 ч.)
План лекции
Общая характеристика древнегреческой архитектуры периода классики.
Строительные материалы, техника и технология в классический период.
Храмы периода ранней классики:
а) храм Зевса в Олимпии 460-450 гг. до н.э.;
б) храм Геры (Посейдона) в Пестуме (Посейдонии) (после 468 г. до
н.э.).
Храмы периода высокой классики:
а) комплекс памятников Афинского Акрополя;
б) пропилеи Афинского Акрополя (437-432 гг. до н.э., архитектор Мнесикл);
в) парфенон Афинского Акрополя (447-432 гг. до н.э., архитекторы Иктин и Калликрат);
г) храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы) (архитектор Калл и крат; окончание строительства 421 г. до н.э.);
д) Эрехтейон (около 421-407 гг. до н.э.);
е) храм Аполлона Эпикурия в Бассах недалеко от Фигалии (Аркадия) (архитектор Иктин, около 430 г. до н.э.).