
- •Тема 1. Введение в историю искусства 51
- •Тема 2. Общая характеристика архитектуры и изобразительного искусства древнего 64
- •Тема 3. Искусство египта времени раннего царства 80
- •Тема 4. Архитектура и изобразительное искусство древнего египта времени древнего царства 84
- •Тема 5. Архитектура и изобразительное искусство египта времени среднего царства 100
- •Тема 8. Искусство юго-восточной азии и дальнего востока 218
- •Тема 9. Своеобразие античного искусства 238
- •Тема 10. Архитектура древней греции 242
- •Тема 14. Скульптура древнего рима 319
- •4 Часа аудиторной работы и 5 часов самостоятельной работы Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.) 319
- •Тема 15. Живопись древнего рима 328
- •Тема 17. Раннехристианское искусство 371
- •Тема 18. Западноевропейское искусство 379
- •Тема 19. Итальянское искусство дученто 417
- •Тема 20. Итальянское искусство треченто 423
- •Тема 21. Итальянское искусство кватроченто 428
- •Тема 22. Итальянское искусство «высокого» возрождения 436
- •Тема 23. Искусство «маньеризма» чинквеченто в италии 441
- •Тема 24. Искусство живописи в нидерландах XV-XVI вв. 448
- •Тема 25. Искусство живописи в германии XV-XVI вв. 454
- •XVII в.: архитектура 530
- •Тема 33. Западноевропейская скульптура XVIII в. 565
- •Тема 34. Западноевропейская живопись XVIII в. 571
- •Тема 35. Архитектура западной европы XIX в. 597
- •Тема 36. Скульптура западной европы XIX в. 614
- •Тема 37. Живопись и графика западной европы XIX в. 622
- •Тема 38. Западноевропейская архитектура конца XIX - начала XX вв. 680
- •Тема 39. Западноевропейская скульптура конца XIX - начала XX вв. 692
- •Тема 40. Заподноевропейская живопись и графика конца XIX - начала XX вв. 699
- •Тема 41. Общее содержание архитектуры и изобразительного западноевропейского искусства XX столетия 738
- •Тема 42. Особенности архитектуры XX века 743
- •Тема 43. «реализм» произведений западноевропейского искусства XX века 750
- •Тема 44. Традиционализм западноевропейских произведений 755
- •Тема 45. Эпатизм западноевропейских произведений искусства XX в. 761
- •Тема 46. Сюрреализм западноевропейских произведений искусства XX в. 767
- •Тема 47. Геометризм произведений искусства XX века 771
- •Тема 48. «беспредметничество» произведений искусства XX века 776
- •48 Часов аудиторной работы и 58 часов самостоятельной работы
- •Тема 1. Введение в историю искусства
- •6 Часов аудиторной работы и 2 часа самостоятельной работы
- •4. Художественная культура - пространство создания особых идеалов. Искусство. Изобразительное искусство. Произведения искусства. Процесс произведения изобразительного искусства
- •1. Род и вид искусства
- •История искусства Востока (Древний Египет)
- •История искусства Востока (Древняя Индия)
- •История искусства Античности
- •Тема 2. Общая характеристика архитектуры и изобразительного искусства древнего
- •8 Часов аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы
- •1.Общие сведения об эволюции архитектуры Древнего Египта
- •1. Место рельефных и живописных композиций в культуре Древнего Египта
- •2. Рельеф и живопись Древнего Египта как результат применения приемов художественного черчения
- •Тема 3. Искусство египта времени раннего царства
- •2 Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы
- •1. Историческая ситуация в Египте в период Раннего царства
- •Тема 4. Архитектура и изобразительное искусство древнего египта времени древнего царства
- •8 Часов аудиторной работы и 14 часов самостоятельной работы
- •1. Общая характеристика древнеегипетской архитектуры времени Древнего царства
- •2. Строительные материалы, техника и технология архитектурных сооружений в период Древнего царства.
- •3. Заупокойный комплекс фараона Джосера как репрезентант архитектуры времени Древнего царства
- •1. Общие сведения об изобразительном искусстве Древнего царства
- •Тема 5. Архитектура и изобразительное искусство египта времени среднего царства
- •8 Часов аудиторной работы и 10 часов самостоятельной работы
- •1. Исторические особенности Первого переходного периода (между Древним и Средним царствами) и Среднего царства
- •1. Официальная скульптура XI династии
- •2. Изобразительное искусство местных центров времени правления XI династии
- •Тема 6. Архитектура и изобразительное искусство египта времени нового царства
- •16 Часов аудиторной работы и 18 часов самостоятельной работы
- •1. Исторические особенности II Переходного периода
- •1. Основные исторические события Древнего Египта времени Эхнатона и его преемников
- •2. Храмовая архитектура времени Эхнатона и его преемников
- •1. Изобразительное искусство первых лет правления Эхнатона
- •1. История Древнего Египта последней трети Нового царства
- •2. Храмовая архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства
- •3. Заупокойная архитектура Древнего Египта последней трети Нового царства
- •48 Часов аудиторной работы и 57 часов самостоятельной
- •Тема 7. Искусство индии
- •36 Часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной
- •1. Культура и искусство Индии: общие черты и периодизация
- •2. Древнеиндийские мастера искусства
- •1. Появление ведийской культуры в результате вторжения ариев и ассимиляции дравидийских племен
- •2. Священные и эпические тексты о пантеоне божеств
- •4. Символика, сюжеты и пластические особенности врат большой ступы в Санчи
- •5. Ограда ступы в Бхархуте
- •6. Традиции добуддийских образов скульптуры и добуддийских деревянных конструкций в архитектуре IV в. До н.Э. -1 в. Н.Э. И ее декоре
- •3. Гандхара и принципы махаяны
- •4. Формирование иконографии и художественного образа махаянистского Будды и Бодхисаттв
- •1. Пещерные монастыри Аджанты
- •2. Обогащение функций монастырского комплекса и изменение трактовки -
- •2. Многоаспектность индуистской религии, мифологии
- •6. Особенности воплощения идей шиваизма и вишнуизма в изобразительном искусстве
- •7. Боги и родственные им божества - Лакшми, Парвати (Дурги), Карттикеи (Сканды), Ганеши
- •4. Изображения божеств, связанных с Шивой: Парвати и Ганеша
- •1. Специфика преломления гуптского стиля в индуистской архитектуре
- •2. Храм № 17 в Санчи как ранний памятник т.Н. "эмбрионального" типа храма
- •1. Специфика южноиндийского зодчества
- •3. Храм Шивы с горельефом трехликого Шивы в пещерном комплексе на острове Элефанта
- •1. Религия ислама. Мекка. Кааба
- •2. Основные принципы изобразительного искусства и архитектуры в странах ислама
- •3. Особенности культуры ислама в Индии. Проблема "индо-мусульманского синтеза"
- •3. Градостроительство эпохи Великого Акбара (1566-1605 гг.)
- •1. Архитектура Дели
- •3. Важнейшие рукописи могольской школы: Бабур-намэ (к. XVI в.) из Национального музея в Дели, Британского музея и отдельные иллюстрации, Акбар-намэ (1595 г.)
- •4. Процесс создания миниатюры
- •5. Проблема формирования кадров мастеров и стиля могольской школы
- •Тема 8. Искусство юго-восточной азии и дальнего востока
- •12 Часов аудиторной и 21 час самостоятельной работа Лекция 36. Искусство Кампучии и Таиланда План лекции
- •3. Искусство к. XII-XIII вв.
- •4. Столица Ангкор-Том (XII-XIV вв.)
- •5. Храмовый комплекс Байон (XII в.): архитектура и монументальная скульптура, рельефы
- •6. Переход к хинаянистическому буддизму в начале XIV в.
- •7. Развитие искусства Таиланда в I-XI вв. В составе искусства других государств Юго-Восточной Азии
- •8. Искусство Таиланда в Кхмерский период (XI-XIII вв.).
- •9. Формирование типа башенного храма - "пранга" и типа храмового комплекса - "вата"
- •10. Сооружение ступ типа "чеди"
- •1. Искусство Древнего Китая
- •1. Корея: своеобразие искусства и причастность к культуре Дальнего Востока
- •2. Традиции зодчества Кореи
- •1. Своеобразие национальной культуры Японии. Географический фактор
- •Тема 9. Своеобразие античного искусства
- •Тема 10. Архитектура древней греции
- •14 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной
- •1. Типы общественных сооружений Древней Греции
- •1. Общая характеристика древнегреческой архитектуры периода классики
- •2. Строительные материалы, техника и технология в классический период
- •3. Фимела (или фолос) в Эпидавре (архитектор и скульптор Поликлет Младший; 360-330 гг. До н.Э.)
- •4. Мавзолей в Галикаркасе (архитекторы Пифей и Сатир, скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Леохар; около 353 г.До н.Э.)
- •Тема 11. Скульптура древней греции
- •8 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
- •1. Характеристика древнегреческой скульптуры геометрического стиля (VIII-VII вв. До н.Э.)
- •2. Характеристика древнегреческой скульптуры периода архаики (VI в. До н.Э.)
- •3. Произведения-репрезентанты древнегреческой скульптуры периода архаики
- •1. Характеристика древнегреческой скульптуры периода ранней классики (490-450 гг. До н.Э.)
- •2. Произведения-репрезентанты скульптуры периода ранней классики
- •4. Произведения-репрезентанты скульптуры периода высокой классики
- •5. Характеристика скульптуры Древней Греции периода поздней классики (IV в. До н.Э.)
- •6. Произведения-репрезентанты скульптуры периода поздней классики
- •1. Общая характеристика эллинистической скульптуры
- •2. Эллинистическая скульптура Материковой Греции и островов Эгейского архипелага
- •4. Скульптура эллинистического времени Малой Азии (Пергамское царство, Эфес, Милет, Магнесия)
- •Тема 12. Древнегреческая вазопись
- •4 Часа аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы Лекция 48. Древнегреческая вазопись (4 ч.) План лекции
- •1. Место произведений греческой вазописи в культуре Древней Греции и в современном мире
- •Тема 13. Архитектура древнего рима
- •1. Форум как тип древнеримского общественного сооружения
- •1. Общая характеристика древнеримских храмов
- •1. Триумфальные арки как тип общественного сооружения Древнего Рима
- •1. Термы как вид общественного сооружения Древнего Рима
- •Тема 14. Скульптура древнего рима
- •4 Часа аудиторной работы и 5 часов самостоятельной работы Лекция 54. Древнеримский скульптурный портрет (4 ч.)
- •1. Истоки римского скульптурного портрета
- •Тема 15. Живопись древнего рима
- •46 Часов аудиторной работы и 57 часов самостоятельной работы
- •Тема 16. Искусство византии
- •18 Часов аудиторной работы и 22 часа самостоятельной работы
- •1. Периодизация византийского искусства
- •5. Характеристика архитектурного типа центрической культовой постройки
- •6. Анализ репрезентантов центрических культовых построек ранневизантийского периода
- •7. Характеристика архитектурного типа купольной базилики
- •8. Анализ репрезентантов типа купольной базилики ранневизантийского времени
- •9. Спектр художественных идей произведений архитектуры IV-VIII вв.
- •1. Стиль ранневизантийского изобразительного искусства
- •4. Принципы росписей базиликальных сооружений ранневизантийского времени
- •5. Принципы росписей центрических построек ранневизантийского времени
- •1. Периодизация эпохи иконоборчества. Суть иконоборческого движения
- •1. Стиль изобразительного искусства Македонского Возрождения
- •2. Основные знаки произведений изобразительного искусства Македонского Возрождения
- •3. Периоды развития византийского искусства IX-XI вв.
- •4. Репрезентанты византийского изобразительного искусства периода Македонского Возрождения
- •1. Основные закономерности формирования типа крестово-купольного храма
- •2. Варианты крестово-купольной системы в византийском зодчестве
- •3. Архитектурные школы средневизантийского периода
- •4. Репрезентанты средневизантийской архитектуры
- •1. Периоды развития византийского искусства XI-XII вв.
- •2. Принципы системы росписей византийского крестово-купольного храма
- •3. Концепция православного византийского искусства второй половины XI в.
- •1. Исторические детерминанты развития византийской архитектуры в XIII-xVbb.
- •2. Знаки архитектурного языка произведений поздневизантийского времени
- •1. Хронология развития поздневизантийского изобразительного искусства
- •2. Специфика развития византийского искусства первой половины XIII в.
- •3. Знаки художественного языка изобразительного искусства Поздневизантийского Классицизма XIII-XIV вв.
- •4. Особенности развития изобразительного искусства Византии XIV-XV вв.
- •Тема 17. Раннехристианское искусство
- •6 Часов аудиторной работы и 9 часа самостоятельной работы
- •1. Исторические условия формирования культуры западноевропейского раннего средневековья
- •2. Декоративно-прикладное искусство эпохи переселения народов
- •1. Исторические и культурные предпосылки формирования Каролингского Классицизма
- •2. Художественные традиции и приемы архитектуры времени правления династии Каролингов
- •Тема 18. Западноевропейское искусство
- •22 Часа аудиторной работы и 26 часов самостоятельной работы
- •1. Характеристика романского стиля средневековой архитектуры
- •2. Специфика ведущего типа культовой постройки романского стиля
- •3. Основные архитектурные приемы построения романской средневековой картины мира
- •1. Специфика национальной французской романской архитектурной школы
- •2. Анализ произведений-репрезентантов французской романской архитектуры
- •1. Специфика национальной английской романской архитектурной школы
- •2. Архитектурные школы английского романского стиля
- •3. Анализ произведений-репрезентантов английской романской архитектуры
- •1. Специфика национальной германской романской архитектурной школы
- •2. Архитектурные школы германского романского стиля
- •3. Анализ произведений-репрезентантов германской романской архитектуры
- •1. Специфика национальной итальянской романской архитектурной школы
- •3. Анализ произведений-репрезентантов итальянской романской архитектуры
- •1. Роль произведений романского изобразительного искусства в художественном целом архитектурного ансамбля
- •2. Особенности романской скульптуры Франции
- •1. Временные рамки развития готического стиля в архитектуре. Причины перехода от романского к готическому стилю в западноевропейской средневековой архитектуре
- •3. Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля во Франции
- •2. Специфика английского готического стиля
- •3. Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля в Англии
- •3. Анализ произведений-репрезентантов архитектуры готического стиля в Германии
- •6. Произведения-репрезентанты готического изобразительного искусства
- •36 Часов аудиторной работы и 72 часа самостоятельной работы
- •Тема 19. Итальянское искусство дученто
- •4 Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы
- •1. Общая характеристика эпохи Возрождения, исторические периоды, ведущие мастера, избранные произведения
- •2. Архитектура периода Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Джованни Пизано, творчество Джованни ди Симоне, Творчество Арнольфо ди Камбио
- •4. Живопись эпохи Дученто (от 1260-х до начала 1320-х гг.). Творчество Чимабуэ, Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья,
- •Тема 20. Итальянское искусство треченто
- •6 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
- •1. Архитектура периода Треченто (1320-1410-е гг.). Творчество Лоренцо Майтани, творчество Франческо Таленти, творчество Агостино ди Джованни, творчество Аньоло да Вентура
- •2. Скульптура периода Треченто (1320-1410-е гг.). Творчество Джованни Пизано, творчество сиенского скульптора Тино ди Камаино, творчество Лоренцо Майтани, творчество Андреа Орканьи.
- •3. Живопись периода Треченто (1320-1410-е гг.)
- •Тема 21. Итальянское искусство кватроченто
- •6 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
- •1. Архитектура периода Кватроченто (1410-1498 гг.). Своеобразие первого этапа (1410-1450-е гг.) архитектуры эпохи Кватроченто.
- •5. Живопись эпохи Кватроченто (1410-1450-е гг.). Творчество Мазаччо, творчество Беато Анджелико
- •6. Живопись эпохи Кватроченто (1450-е - 1470-е гг.). Творчество Сандро Боттичелли, творчество Пьетро делла Франческа
- •8. Анализ образцовых произведений живописи эпохи Кватроченто (1410-1498 гг.)
- •Тема 22. Итальянское искусство «высокого» возрождения
- •6 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
- •6 Часов лекционной работы и 6 часов самостоятельной работы
- •1. Архитектура эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520).
- •2. Скульптура эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520). Скульптурное творчество Микеланджело Буонарроти
- •3. Живопись эпохи «высокого» Возрождения (1498-1520). Творчество Леонардо да Винчи. Анализ фрески «Тайная вечеря» (1494-1498). Анализ произведения «Джоконда» (1503-1505)
- •4. Творчество Рафаэля Санти. Анализ произведения «Сикстинская Мадонна» (1513-1515)
- •5. Творчество Тициано Вечеллио. Анализ произведения «Любовь земная и небесная» (1515-1516)
- •Тема 23. Искусство «маньеризма» чинквеченто в италии
- •6 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы
- •6 Часов лекционной работы и 6 часов самостоятельной работы.
- •1. Специфика определения термина «маньеризм»
- •3. Скульптура периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600): скульптурное творчество Микеланджело Буонарроти, творчество Бенвенуто Челлини
- •4. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1515-1525). Позднее творчество Рафаэля Санти. Творчество Андреа дель Сарто. Творчество пармского художника Корреджо. Творчество Тициано Вечеллио
- •5. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1520-1540-е гг.).
- •6. Живопись «маньеризма» эпохи Чинквеченто в Италии (1540-1590-е гг.). Поздний период творчества Тициана (1550). Творчество Якопо Тинторетто. Творчество Паоло Веронезе. Творчество Эль Греко
- •7. Анализ образцовых произведений периода «маньеризма» Чинквеченто в Италии (1515-1600)
- •Тема 24. Искусство живописи в нидерландах XV-XVI вв.
- •4 Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы
- •4 Часа лекционной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Нидерландская живопись XV в. Творчество братьев Поля, Эрманна и Жеаннекена Малуэль Лимбург. Творчество Робера Кампена.
- •2. Нидерландская живопись рубежа XV-XVI вв. Творчество Иеронима Босха
- •3. Нидерландская живопись XVI в. Творчество Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого). Развитие романизма (от итал. Roma - Рим)
- •Тема 25. Искусство живописи в германии XV-XVI вв.
- •4 Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы
- •4 Часа лекционной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Живопись в Германии первой трети XV в. Творчество Верхнерейнского мастера, творчество Мастера Франке
- •2. Живопись в Германии второй трети XV в. Творчество Ханса Мульчера, творчество Конрада Вица, творчество Стефана Лохнера
- •3. Живопись в Германии последней трети XV в. Творчество Мартина Шонгауэра, творчество Михаэля Пахера
- •36 Аудиторных часа, 72 часа самостоятельной работы
- •Тема 26. Искусство барокко и классицизма:
- •4 Часа аудиторных занятий, 4 часа самостоятельной работы Лекция 85. Стили «барокко» и «классицизм» в XVII в.
- •1. Становление картины мира Нового времени
- •Тема 27. Искусство италии XVII в.: архитектура, скульптура, живопись
- •10 Часов аудиторных занятий, 20 часов самостоятельной работы
- •1. Историко-культурная ситуация Италии конца XVI - XVII вв.
- •Тема 28. Искусство франции XVII века: архитектура, живопись
- •8 Часов аудиторных занятий, 16 часов самостоятельной работы
- •Тема 29. Искусство нидерландов XVII века: архитектура, живопись
- •8 Часов аудиторных занятий, 16 часов самостоятельной работы
- •1. Историко-культурная ситуация Нидерландов XVII в.
- •Тема 30. Искусство испании XVII века: живопись
- •6 Часов аудиторных занятий, 12 часов самостоятельной работы
- •Тема 31. Искусство англии
- •XVII в.: архитектура
- •2 Часа аудиторных занятий, 4 часа самостоятельной работы
- •1. Градостроительство
- •36 Часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной
- •Тема 32. Западноевропейская архитектура XVIII в.
- •20 Часов аудиторной работы и 20 часов самостоятельной
- •1. Особенности мироотношения культуры XVIII столетия
- •2. Деятельность братьев Чурригера. Стиль «чурригереск» в испанской барочной архитектуре
- •2. Своеобразие «пышного» варианта рококо
- •3. «Салон Принцессы» Отеля де Субиз в Париже как репрезентант «утонченного» или «сдержанного» варианта рококо
- •3. Лестница Испанской площади в качестве репрезентанта барочной архитектуры градостроительного значения
- •3. Церковь св. Карла Борромея в Вене как репрезентант культовой барочной архитектуры Австрии
- •4. Готическое Возрождение и греческое Возрождение в английской архитектуре.
- •Тема 33. Западноевропейская скульптура XVIII в.
- •2 Часа аудиторной работы и 2 часа самостоятельной работы
- •1. Образец скульптурного барокко - алтарная композиция «Успение
- •3. Образец скульптуры классицизма - скульптурная группа «Тесей и кентавр» а. Кановы
- •4. Произведение «Амур и Психея» а. Кановы в качестве шедевра западноевропейской скульптуры XVIII в.
- •Тема 34. Западноевропейская живопись XVIII в.
- •14 Часов аудиторной работы и 14 часов самостоятельной
- •1. Особенности возникновения рококо во французской живописи XVIII в.
- •1. Общая характеристика итальянской живописи XVIII в.
- •1. Особенности развития живописи в Англии XVIII в.
- •1. Особенности развития живописи в Испании XVIII в.
- •1. Особенности начального периода творчества
- •46 Часов аудиторной работы и 57 часов самостоятельной
- •Тема 35. Архитектура западной европы XIX в.
- •10 Часов аудиторной работы и 14 часов самостоятельной
- •1. Направления развития архитектуры Западной Европы XIX в.
- •2. Характеристика тенденций развития архитектуры первой половины XIX в.
- •3. Характеристика тенденций развития архитектуры Западной Европы второй половины XIX в.
- •3. Направление «неоготика» стилевого пространства «ареаромантизм» в Англии XIX в.
- •Тема 36. Скульптура западной европы XIX в.
- •6 Часов аудиторной работы и 3 часа самостоятельной работы
- •1. Художественные традиции скульптуры классицизма Западной Европы XIX в.
- •5. Принципы организации рельефных композиций классицизма в XIX в.
- •1. Специфика религиозного содержания скульптуры романтизма в Западной Европе в XIX в.
- •3. Художественные приемы скульптурных произведений ареаромантизма
- •Тема 37. Живопись и графика западной европы XIX в.
- •30 Часов аудиторной работы и 40 часов самостоятельной
- •1. Характеристика тем, сюжетов и основного идейного содержания произведений первого этапа развития стиля «классицизм» в живописи Франции
- •3. Специфика творчества ж.-л.Давида и художественной деятельности его школы
- •1. Характеристика тем, сюжетов и основного идейного содержания произведений второго этапа развития стиля «классицизм» в живописи Франции
- •1. Актуально-исторические предпосылки формирования романтизма в искусстве XIX в.
- •2. Теоретические основания романтизма в живописи Западной Европы XIX в. Художественные предпосылки возникновения романтизма
- •1. Специфика романтической модели мира в произведениях раннего периода творчества ж.-л.-а.-т.Жерико
- •2. Специфика романтической модели мира в произведениях зрелого периода творчества ж.-л.-а.-т.Жерико
- •3. Специфика романтической модели мира в произведениях позднего периода творчества ж.-л.-а.-т.Жерико
- •1. Специфика романтизма зрелого этапа 1830-1850-х гг.
- •1. Творчество у.Блейка
- •2. Творчество художников Братства Прерафаэлитов
- •1. Концепция немецкого романтизма в творчестве ф.О.Рунге
- •1. Тенденции развития искусства графики направления «реализм»: темы, сюжеты, персонажи.
- •1. Специфика пейзажной концепции произведений Дж.Констебла
- •4. Характеристика позднего периода творчества Дж.Констебла
- •1. Концепция пейзажа как репрезентанта природного лика Абсолютного начала во французской живописи
- •1. Теоретическая программа жанровой живописи реализма
- •1. Общая характеристика творчества э.Мане.
- •1. Характеристика художественного направления «преимпрессионизм»
- •2. Специфика творчества представителя преимпрессионизма Камиля Коро
- •1. Художественный материал произведений импрессионизма
- •2. Аспект взаимодействия конечного и бесконечного начал в произведениях импрессионизма
- •36 Часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной
- •Тема 38. Западноевропейская архитектура конца XIX - начала XX вв.
- •12 Часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной
- •1. Общая характеристика художественной культуры Западной Европы конца XIX - начала XX вв.
- •2. Специфика стилевого пространства архитектуры конца XIX- начала XX вв.
- •1. Направления стиля «ареаромантизм» в странах Западной Европы
- •2. Бельгийский модерн
- •1. Рационализм в архитектуре рубежа XIX-XX вв.
- •Тема 39. Западноевропейская скульптура конца XIX - начала XX вв.
- •6 Часов аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы
- •5. Творчество Франца фон Штука
- •Тема 40. Заподноевропейская живопись и графика конца XIX - начала XX вв.
- •18 Часов аудиторной работы и 18 часов самостоятельной
- •1. Стилевая определенность неоимпрессионизма
- •1. Творчество в.Ван Гога
- •1. Общая характеристика принципов художественного направления «символизм»
- •1. Характеристика австрийской живописи стиля «модерн»: творчество г.Климта
- •3. Специфика английской живописи стиля «модерн»: творчество у. Крайна
- •1. Характеристика английской графики стиля Модерн: творчество о.Бёрдсли, у.Крайна
- •2. Искусство плаката и рекламы в изобразительном искусстве стиля «модерн»: творчество а.Муха, я. Торп
- •1. Бельгийское ювелирное искусство конца XIX - начала XX вв.
- •2. Керамическое искусство Франции конца XIX - начала XX вв. «Группа искусства огня» (Жозеф-Теодор Дек, Эдмон Лашеналь, Жан парьер)
- •18 Часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной
- •Тема 41. Общее содержание архитектуры и изобразительного западноевропейского искусства XX столетия
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Своеобразие произведений архитектуры и изобразительного искусства XX столетия в концепции теории изобразительного искусства.
- •2. Специфика рассмотрения произведений архитектуры и изобразительного искусства XX в.
- •Тема 42. Особенности архитектуры XX века
- •4 Часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Основные свойства храмовой архитектуры XX столетия
- •2. Влияние Второго Ватиканского Собора в истории западноевропейского храмового зодчества
- •3. Основные задачи архитектора в построении культового здания
- •4. Репрезентанты культового зодчества XX в. (зодчество соборов, церквей, часовен)
- •1. Стилевая определенность в архитектуре художественных музеев в странах Западной Европы в первой половине XX в.
- •Тема 43. «реализм» произведений западноевропейского искусства XX века
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Объем и содержание понятия «реализм». Стилевая направленность произведений изобразительного искусства сферы «реализм»
- •2. Художественное направление «гиперреализм»
- •5. Художественное направление «магический реализм»
- •Тема 44. Традиционализм западноевропейских произведений
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Характеристика понятия «традиционализм» в искусстве XX в.
- •2. Социальный реализм как художественное течение традиционализма
- •Тема 45. Эпатизм западноевропейских произведений искусства XX в.
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Специфические свойства эпатирующих произведений изобразительного искусства
- •2. Особенности художественного течения «фовизм»
- •8. Художественное направление «бедное искусство»
- •9. Акционнизм, хэппининг, перформанс, боди-арт как течения сферы «эпатизм»
- •Тема 46. Сюрреализм западноевропейских произведений искусства XX в.
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Основные положения художественного направления «сюрреализм»
- •2. Этапы развития сюрреализма. Основные идеологи течения
- •Тема 47. Геометризм произведений искусства XX века
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Структурные основания произведений изобразительного искусства сферы «геометризм»
- •2. Особенности течения «кубизм»
- •Тема 48. «беспредметничество» произведений искусства XX века
- •2 Часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
- •1. Основные характеристики произведений сферы «беспредметничество»
- •2. Художественное течение «искусство действия» (абстрактный экспрессионизм)
6. Особенности воплощения идей шиваизма и вишнуизма в изобразительном искусстве
Мастер, изготовивший статую бога, ни в коем случае не считал себя создателем бога. Божественной энергией статуя наполнялась в результате специальных церемоний, при прохождении которых жрецы-брахманы молитвами упрашивали божество вселиться в скульптурное изображение.
Скульптурные изображения богов изготовлялись на определенный срок, по истечении которого статуи лишались божественной сути и на специальной церемонии уничтожались.
Индийцы считали, что любое повреждение статуи или несовершенное скульптурное произведение божества могут нанести ущерб верующим: их урожаю, животным, личному здоровью.
Чаще всего изображаемые фигуры выступали в рельефе более чем на половину своего объема, а головы почти на три четверти объема. Древнеиндийские рельефы нередко представляли собой по сути горельефы, т.е. выполняли функцию пристенной скульптуры. Однако иногда мастера делали рельефы с весьма незначительно выступающими фигурами относительно фона, превращая их в контурные изображения.
Иконография бога Брахмы не была разработана столь тщательно, как иконография Вишну и Шивы. В святилищах индуистских храмов Шива и Вишну могут предстать статуарно в виде а) символа (чаще для Шивы), б) антропоморфного существа с соответствующими атрибутами, в) виде ваханы, г) в виде разноаспектных аватар (чаще для Вишну), д) в виде своей семьи или ее представителей - супруг и сыновей.
7. Боги и родственные им божества - Лакшми, Парвати (Дурги), Карттикеи (Сканды), Ганеши
Божественные супруги и дети в сущности, служат аспектами энергии божества. Семья очерчивает целостность качеств божественной персоналии. Считается, что Шива ничто не представляет из себя без своей супруги Парвати, которая в свою очередь имеет несколько имен и ликов. Сущность Парвати в том, что она является шакти - творческой энергией Шивы, и таким образом, составляет с ним единое целое. Она соединяет в себе самые разнородные качества - красоты (Парвати), ума (Ума), умения быть безжалостной (в аспекте Кали) и воинственной (Дурга). Наиболее известным сыном Шивы считается дружелюбный и мудрый Ганеша - слоноголовый бог, кроме того, у Шивы есть сын Карттикейя (Сканда), ответственный за религиозные дела. У Вишну три супруги: Лакшми, или Шри-дэви, Бхуми- дэви (богиня Земли) и Нила-дэви. Главной супругой Вишну является Лакшми - богиня счастья, изобилия и красоты, выступающая при разных воплощениях бога под разными именами: Дхарани как жена Парашурамы, Сита как жена Рамы, Радха как жена Кришны и т.д. Если статуарные изображения богини Лакшми весьма популярны в среде вишнуитов, то скульптуры Бхуми-дэви и особенно Нила-дэви встречаются довольно редко. Вахана Вишну - человекообразная птица Гаруда, летающая со скоростью света и могущая взмахом своих крыльев задерживать вращение миров. Ребенком Вишну и Лакшми выступает бог любви Кама, призванный пробуждать в каждом эротическую энергию, способную объединить любовью в единое целое все живые существа Вселенной.
Лекция 26. Скульптурная иконография Вишну
План лекции
Место Вишну в концепции Тримурти.
Эпитеты Вишну. Обитель.
Ритуалы вишнуизма.
Сущность аватар Вишну и их изображения.
Каноны сидящего, лежащего, летящего и стоящего Вишну.
1. Место Вишну в концепции Тримурти
В теологии индуизма Вишну является одним из главных лиц Тримурти - Охранителем Вселенной. Для вишнуитов же их бог Вишну выступает как нечто гораздо большее, чем приписанное ему в концепции Тримурти: бог в вишнуизме олицетворяет Бытие мира, является верховным божеством, силой, поддерживающей стабильность и порядок в природе и человеческом обществе.
2. Эпитеты Вишну. Обитель
В индийской традиции имя Вишну толкуется как «проникающий во все», «всеобъемлющий». В живописи бог изображается синим или черным в желтого цвета одеждах. Главное местонахождение супругов Вишну и Лакшми - вершина горы Меру. Наиболее важные имена бога (помимо Кришны и Рамы): Хари («избавитель»), Говинда («пастух»), Кешава («благоволосый»), Мадхусудана («убийца демона Мадху»), Мурари («враг демона Муры»), Пурушоттама («высший дух»),
3. Ритуалы вишнуизма
Во всех своих проявлениях Вишну олицетворяет энергию, благоустрояющую Универсум. В вишнуизме эта энергия предстает во множестве обликов: от принципиально безличностного Абсолюта до личностного бога, к которому верующие испытывают сильнейшую религиозную привязанность. Постоянное повторение главных имен Вишну служит, по убеждению вишнуитов, молитвой, приводящей душу человека к освобождению от грехов и уз плоти, к слиянию с богом.
По своей природе Вишну утончен, полон всепрощения и нежных мыслей к своим почитателям. Он всегда стоит на страже мирового благого Закона. Время от времени Вишну воплощается в виде аватаров для помощи людям, благополучия богов и всего живущего: «Чтобы спасти Землю, святых богов, священников и священные рукописи, чтобы обеспечить каждому существу внешнее и внутреннее совершенство, господин Вишну принимает образ земного существа». Вишнуиты поклоняются своему богу в благоговейной любви и преданности.
4. Сущность аватар Вишну и их изображения
Вишну как бог-хранитель может принимать бесчисленное множество обликов. Вишнуиты насчитывают десять особо значимых проявлений бога (маха, пурна или юга-аватары, повторяемые каждые 4 320 ООО лет) и десять менее значительных («младших») его проявлений. Все, что можно только причислить к мужчине - это для вишнуитов Вишну. Все, что только можно причислить к женщине - это для вишнуитов супруга Вишну Лакшми.
Десять наиболее значимых аватор Вишну - это: рыба (Матсья), черепаха (Курма), вепрь (Вараха), человеко-лев (Нарасимха), карлик (Вамана), Парашурама, Рамачандра, Кришна, Будда и Калки. Все воплощения Вишну характеризуются точно установленными иконографическими чертами и признаками.
Матсья - аватара Вишну в виде рыбы. Вишну-Матсья изображается с антропоморфной верхней половиной туловища и рыбьей - нижней половиной. Имеет четыре руки с особыми эмблемами в каждой. Вишну- Матсья помогает праотцу человечества Ману спасти веды, похищенные демоном у Творца и унесенные им под воду океана, куда была погружена Земля при всемирном потопе. Веды необходимы богу для того, чтобы сохранить мировой порядок. Вишну, принимая облик рыбы, бросается на демона и в воде его побеждает. При этом демон скрывается в раковине моллюска. Схватка между тем, что отмечено знаком Рыб, и тем, что отмечено знаком моллюска (Рак) - это битва между светлым и темным временами года, т.е. борьба сил, решающим образом влияющих на жизнь людей во Вселенной.
Курма - воплощение Вишну в виде черепахи. Обычно изображается с антропоморфной верхней половиной туловища и с черепашьей - нижней. Вишну принял облик Курмы, чтобы поддержать гору-пестик, которым боги пахтали молочный океан для получения напитка бессмертия амриты. Черепаха - это космический символ: две створки ее панциря означают Небо и Землю, а пространство между ними - мир богов, природы и людей.
Действия черепахи по втягиванию и выпусканию конечностей сопоставимы с деятельностью создателя Вселенной, выпускающего в начале творения из себя мир и вбирающего его обратно в момент катастрофы. Панцирь черепахи при этом олицетворяет собой круг сансарьг. Курма-Вишну, как правило, пластически представляется несущим гору Мандару, которую обвивает Змий Ананда.
Вахара - аватара Вишну в виде вепря. Изображается с туловищем человека и головой кабана. Имеет четыре руки. Когда асуры похитили Землю и увлекли ее на дно моря, Вишну, воплотившись в кабана, убил похитителей и, поддев Землю клыком, поднял на поверхность погруженную в Первичные Воды богиню Земли Бхуми-дэви. В скульптуре Вишну-Вахара представлен либо как животное кабан, либо как антропоморфная фигура в четырех главных положениях: во-первых, стоящим одиноко, с руками на бедрах; во- вторых, стоящим в обнимку с Бхуми-дэви, сидящей на клобуке Змия Адишеши; в-третьих, сидящим на пьедестале в позе сукх-асана с Бхуми-дэви на колене; в-четвертых, сидящим на пьедестале в позе сукх-асана с Лакшми на колене.
Нарасимха - воплощение Вишну в виде человеко-льва. Изображается с антропоморфным туловищем и головой льва, олицетворяет мужество и веру в мировой порядок. Во времена, когда асур Хираньякшипу ополчился против богов, Вишну принял облик льва и поразил асура своим диском- чакрой. Великая трудность для бога заключалась в том, что асура нельзя было убить ни днем, ни ночью, ни в помещении, ни за его стенами, ни человеком, ни зверем. Вишну, решая эту проблему, вышел на битву с Хираньякшипой в облике существа не существующего (человеко-лев), появился в сумерках и убил асура в пространстве колонного портика, находящегося одновременно и не внутри помещения, и не снаружи его. Скульптурные изображения Нарасимха-Вишну имеют, как правило, две верхние руки, поднятые вертикально вверх с обычными эмблемами бога (чакра, раковина, жезл), и две нижние руки, вооруженные когтями. Иногда Нарасимха-Вишну изображается сидящим на пьедестале в позе размышления, спустив обе ноги вниз. В этом случае две передние руки Нарасимхи изображаются соединенными под подбородком, а две другие его руки, с вытянутыми когтистыми пальцами, представляются согнутыми в локтях и поднятыми вертикально. Обычно Нарасимха-Вишну изображается терзающим царя демонов Хираньякшипу, вознамерившегося уничтожить собственного сына Прахладу за то, что тот горячо почитал Вишну. Как йогин Нарасимха-Вишну представляется сидящим в позе йога-асана так, что его колени стоят почти вертикально, а ноги скрещены и обвязаны пояском йогапатта.
Вамана - воплощение Вишну в виде карлика. Эта аватара бога именуется также Тривикрама («Три шага»). При скульптурном проявлении Вишну-Ваманьг у божества обычно изображается четыре и более рук, в которых он держит свои эмблемы. Туловище представляется человеческим с приятным выражением лица. В те времена, когда властитель демонов распространил свою власть над тремя мирами (Землей, Небом и всем тем, что между ними), к нему явился Вишну в облике карлика и спросил у демона столько земли, сколько он сможет отмерить своими маленькими тремя шагами. Но когда асур пошел на сделку, Вамана-Вишну внезапно принял грозный космический вид и в три шага покрыл всю Вселенную, которая, благодаря совершенному подвигу, стала божественной принадлежностью. Зачастую Вамана-Вишну пластически изображается на фоне зонта или с зонтом в руках. При этом зонт толкуется вишнуитами как символ космоса: стержень зонта означает мировую ось, а купол зонта - звездное небо со знаками зодиака. В своей сущности Вамана-Вишну связан с Солнцем, ибо его три шага есть не что иное, как солнечные восход, зенит и закат.
Парашурама - воплощение Вишну в виде бородатого мужчины с двумя руками, держащими лук и боевой топор (парашу). Парашурама - защитник брахманов от соперничающих с ними знатных воинов-кшатриев. Если с помощью предыдущих аватар Вишну раскрывает суть процессов возникновения Земли, жизни и первочеловека, то данное воплощение призвано явить собою акт создания божественного порядка. Парашурама- Вишну в жестокой борьбе вынужден двадцать один раз уничтожать роды кшатриев, соперничавших с брахманами, чтобы в конце концов каста воинов осознала цель своей жизни в качестве священной защиты мирового порядка.
Рама (Рамачандра) - аватара Вишну в виде смертного человека. Изображается как воин, с большим луком и колчаном стрел, в короне вишнуитского типа. Очень часты скульптуры Рамы, являющие божество вместе с его преданным братом Лакшманом. Иногда рядом с Рамой пластически представлена в позе трех наклонов его верная жена Сита с цветком в левой руке. Нередко к скульптурной группе добавляется еще союзник Рамы царь обезьян Хануман. Интересно, что бронзовые статуэтки Рамы, Ситы, Лакшмана и Ханумана - это всегда отдельно стоящие фигуры, причем в подобной скульптурной группе изображение жены помещается с правой стороны Рамы, а изображение брата - с левой. Если Парашурама- Вишну озабочен творением и сохранением мирового порядка, то Рама в качестве седьмой аватары Вишну призван отстоять достоинство брака как выражение вечной неразрывной связи между мужем и женой.
Кришна - воплощение Вишну. Внешние атрибуты Кришны-Вишну несут одновременно и признаки могущественного солярного бога, и пастушеского божества. Он пластически представляется с мощным телом, вооруженный луком, метательным диском и снабженный пестиком, лемехом плуга и раковиной.
В скульптуре из металла Кришна чаще всего изображается как божественный идеал любви к Радхе, в виде прекрасного лицом и телом пастуха, играющего на свирели. Замечательная игра Кришны на музыкальном инструменте - символ гармонии всех живых существ, их любовного единения друг с другом.
Скульптурное изображение Кришны, пляшущего на Змие, называется Калийя-даман и иллюстрирует один из подвигов юного божества, его победу над Великим Калийя, обитавшим в реке Калинди и похищавшим коров. Статуарный Кришна танцует, опираясь левой ногой на туловище Змия и держа левой рукой кончик змеиного хвоста, поднятый вертикально. Правая рука Кришны в положении абхайя-мудра. Поза танца скульптурного Кришны означает господство над силами зла.
Излюбленными для вишнуитов является скульптурные изображения Кришны-дитя (Бстакрииша), представляющие бога в качестве ползущего на коленях ребенка с шариком масла в руках.
Будда - аватара Вишну в виде «Просветленного» Шакьямуни. Скульптуры Вишну-Будды чаще всего изображают бога сидящим в позе падма-асана на лотосе - символе творения и познания закономерностей глубинной сущности Бытия.
Калки - аватара Вишну, которая не нашла чувственного явления в индуистской скульптуре, ибо десятое воплощение бога произойдет в конце наступившего «темного цикла» Кали-юги. Символом Калки служит изображение лошади, иногда крылатой, в сопровождении огненного меча. Конь и меч - олицетворение мужской созидающей божественной силы. Вишнуиты уверены, что их бог, выступая с мечом на белом коне против захвативших власть на Земле асуров, прогонит врагов мирового порядка и вновь восстановит во Вселенной благородные ценности истинной мудрости и человеческого достоинства.
5. Каноны сидящего, лежащего, летящего и стоящего Вишну
Скульптуры, представляющие Вишну в его истинном облике, изображают стоящего, сидящего, лежащего и летящего бога в четырех состояниях: йога, бхога (наслаждающийся), вира (воинственный) и абхичарика (устрашающий).
Статуи стоящего Вишну изображают бога с юношеским телом и четырьмя руками. В правой верхней руке статуарный Вишну держит диск- чакру в качестве метательного орудия, а нижняя рука скульптурного бога выражает покровительство и наделение дарами (варада-мудра). В одной из левых рук у Вишну раковина, другая рука покоится на бедре (состояние йога), либо касается рукоятки палицы, либо держит лотос (состояние бхога и вира).
Статуи сидящего Вишну (положение асана-мурти) имеют, как правило, четыре руки с необходимыми богу атрибутами. В состоянии йога Вишну изображается сидящим в позе падма-асана (поза лотоса со скрещенными ногами). Две руки бога представлены в положении йога-мудра, означающем сосредоточенную медитацию. В аспекте бхога и вира статуи Вишну изображают бога сидящим в свободной позе сукх-асана, две его руки - в положении варада-мудра. В состоянии абхичарика статуи Вишну сидящего имеют устрашающий лик и две руки, как правило, без эмблем.
Статуи лежащего Вишну обычно показывают бога возлежащим на Змие Вечности Шеше (Ананте) в качестве йогина. В этом случае скульптурный Вишну имеет две руки: правая подложена под голову, левая вытянута параллельно туловищу. Согласно вишнуитским вариантам мифа о потопе мир есть форма существования Вишну. Бог в конце каждого мирового цикла вбирает в себя Вселенную и погружается в длящийся тысячелетия сон, ложась при этом на бесконечного Змия Шеша, плавающего по мировому океану. Когда же Вишну просыпается и замышляет новое творение Универсума, из его пупа вырастает лотос, а из лотоса появляется Брахма, который и осуществляет непосредственно акт творения мира. Семь голов Ананды осеняют Вишну. В ногах бога обычно изображается сидящая Лакшми, массирующая ноги супруга.
В состоянии бхога у Вишну лежащего может быть представлено как две, так и четыре руки, но без эмблем. Обе правые руки бога изображены подложенными под его голову, а одна из левых рук представлена покоящейся на туловище Вишну. Лакшми в этом случае изображается сидящей у плеча супруга с лотосом в руке, а Бхуми-дэви - близ ступней Вишну с водяной лилией в руке.
Статуи летящего Вишну представляют бога верхом на его ездовой птице Гаруде («пожиратель», «царь птиц», «истребитель змей»), Гаруда обычно изображается существом с человеческим туловищем, головой и грудью коршуна, с крыльями, когтями и клювом. Иногда Гаруда представляется с человеческим лицом, при этом нос ваханы изображается клювовидным как у коршуна. Из четырех рук две верхние руки птицы держат зонт и горшок с амброзией, а нижние соединены ладонями в почтительном жесте приветствия, который означает поклонение и повиновение своему божеству. Иногда Гаруда изображается с двумя руками и тогда скульптурно выглядит в целом как человек, но с птичьим носом и небольшими крыльями за спиной.
Лекция 27. Скульптурная иконография Шивы
План лекции
Определения Шивы.
Каноны антропоморфного изображения Шивы.
Изображение Шивы-лингама.
Изображения божеств, связанных с Шивой: Парвати и Ганеша.
1. Определения Шивы
Шива ("благой", "приносящий счастье") в качестве одного из верховных богов индуизма, элемента Тримурти - высшее существо, олицетворяющее созидательные и разрушительные силы Универсума, назван в шиваиссткой литературе так: Махадева ("великий бог"), Махашвара ("великий господин"), Бхава ("сущее"). В процессе длительной ассимиляции
Шива синтезировал в себе черты различных арийских и неарийских божеств с их собственными культами и функциями. Эпитеты Шивы - Урга ("яростный"), Шамбху ("милостливый"), Вишва-натха ("владыка всего"), Джатадхара ("носящий копну волос"), Капаламалин ("имеющий гирлянду из черепов"), Махеша ("владыка владык"), Стхану ("твердый"), Трилочана ("трехглазый"), Чандрашекхара ("увенчанный месяцем"), Хара ("уносящий"), Шанкара ("благодетельный"), Махакала ("великий черный").
2. Каноны антропоморфного изображения Шивы
Шива в качестве антропоморфной фигуры изображается в скульптуре божеством, несущим людям благо или непосредственно, или через бедствия. Шива-мурти может быть пластически представлен стоящим, сидящим или танцующим, а в аспекте йогина - в устрашающем и многих более разнообразных видах другие божества индуизма.
Бог Шива, изображаемый стоящим в позе благоволения выступает как Чандра-секхара-мурти. При подобном явлении скульптурный Шива имеет три глаза, четыре руки, улыбающееся лицо, прическу в форме полумесяца. В шиваизме существует несколько вариаций этого состояния бога. Из них наиболее важными выступают пять явлений Шивы, имеющие каждое свое название: 1) Шива с топориком в одной из рук и с антилопой в другой; 2) Шива с супругой Умой (Парвати); 3) Шива в позе двух наклонов с антилопой и топориком в руках, обнимающий свою жену Уму, держащую цветок (очень популярное изображение в храмах Юга Индии); 4) Шива с четками и трезубцем в руках; 5) Шива с резцом, мечом, трезубцем и половиной человеческого черепа в руках (достаточно редкое изображение).
Статуи сидящего Шивы также весьма разнообразны. Например, если Шива с супругой Умой сидят рядом друг с другом, а их младший сын Картикейя (Субрахманья) стоит между ними с цветами в обеих руках, то такая скульптурная группа называется Сомасканда-мурти. Если же Шива сидит и держит супругу Уму на своем левом бедре (при этом число рук у бога может быть разное), то такая статуарная группа именуется Ума- Махешвара-мурти. В случае, когда Шива изображается сидящим вместе с супругой Умой и держащим руку на голове своего почитателя - мальчика Чандеша, статуарная группа носит название Чандеш-ануграха-мурти.
Существует целый ряд скульптурных изображений Шивы в грозном аспекте - Самхара-мурти. В этом проявлении бог изображается с клыками во рту, вытаращенными глазами и с оружием в четырех и более руках. Некоторые виды этого аспекта Шивы в индуизме наиболее важны. Габжасура-мурти представляет Шиву стоящим на голове убитого им слона- демона и прикрывающимся слоновой шкурой. Бог в этом случае изображается с четырьмя или восемью руками, держащими оружие, с левой ногой, опирающейся на голову слона, и с приподнятой правой ногой. Бхайрава - лик Шивы устрашающий, из его полуоткрытого рта торчат клыки; у бога изображается четыре, восемь, двенадцать или больше рук с оружием, на шее гирлянда из человеческих черепов. Агхора-мурти - статуя восьмирукого Шивы изображает бога стоящим и держащим в руках трезубец, барабан, череп, булаву, меч, лук.
Очень интересной и важной группой изображений являются скульптуры танцующего Шивы - Нритья-мурти, включающие наиболее значительное представление бога - Шиву Натараджу ("Владыка танца"). В случае, если вокруг статуэтки танцующего Шивы нет пылающего нимба, то это изображение Шивы Натеши. Ананда-тандава имеет несколько вариантов. Согласно одному из них статуарный Шива исполняет танец экстаза, попирая ногой карлика-демона Миялаку. В другом варианте танца тандава у Шивы Натараджи принято изображать десять рук, каждая из которых снабжена оружием. Божество, танцуя, опирается на правую ногу, тогда как его левая нога приподнята. Нананда-тандава отличается от танцевальной позы ананда- тандава тем, что Натараджа статуарно представлен здесь стоящим на левой ноге с приподнятой правой ногой. В других вариантах изображения Шивы танцующего бог явлен так же, как и в танце экстаза, меняется только число рук Натараджи и количество его глаз.
Индуизм располагает еще шестью видами скульптурных изображений специальных танцев Шивы, из которых наиболее интересны Чатура, показывающие Натараджу, стоящего правой ногой на макушке сидящего демона.
Нередки скульптурные изображения Шивы, являющие бога в единстве его женской и мужской ипостасей. Так, например, Ардханаришвара-мурти представляет Шиву, у которого правая половина туловища мужская, а левая - женская. Харихара-мурти скульптурно являет стоящего Шиву, у которого правая половина туловища с его собственными эмблемами, а левая - с эмблемами бога Вишну. В этом двойственном изображении шиваизм и вишнуизм находят примирение.
Сада-Шива-мурти представляет бога шиваитов как высшее Проявление единой верховной сущности Тримурти. При подобном скульптурном изображении Шива имеет пять ликов, означающих пять главных аспектов бога, десять рук в различных Пудрах с оружием и другими эмблемами. При этом над пятиликим Шивой изображается Маха-Сада-Шива, т.е. Великий Сада-Шива, имеющий двадцать пять голов, семьдесят пять глаз и пять-десят рук со множеством эмблем.
В шиваизме нередки скульптурные изображения Шивы » виде обыкновенного человека с одной парой рук и без каких-либо эмблем. Всего насчитывается порядка двадцати подобных наиболее важных видов Шивы. Например, Шива Вришавахана - изображение двурукого бога, стоящего в позе трибханга и опирающегося правой рукой на своего вахану - быка Нанди. Ноги Шивы при этом скрещены, кисть левой руки с горизонтально вытянутыми пальцами в положении катисама-мудра слегка опирается о бедро, волосы уложены длинными тонкими прядями, образующими форму тюрбана, вокруг бедер узкая легкая повязка, через плечо перекинут священный шнур. Шива в позе Бхикшатана-мурти скульптурно представляет бога в виде бродячего нищего. Шива изображается здесь обнаженным. Чресла бога опоясаны коброй, раздутый капюшон которой выступает над левым бедром под рукой Шивы, держащей чашу из черепа (капала). Правая рука божества опущена к самке оленя, еще одна рука Шивы держит барабанчик - модель Вселенной.
Винадхара Дакшина-мурти являет Шиву в качестве йогина и наставника в музыке. Бог статуарно изображается сидящим в позе отдыха: левая нога Шивы лежит поперек бедра другой его ноги, которая спущена с сиденья и попирает поверженного карлика - демона Миялаку. В приподнятых руках божество держит бутон лотоса и четки. У этого типа изображений три вариации, которые отличаются друг от друга разным положением ног Шивы.
3. Изображение Шивы-лингама
Чаще всего в святилищах индуистских храмов Шива статуарно представлен как лингам - каменный столб (олицетворение мужской производящей силы бога), поднимающийся из округлой формы кольца-скобы йони - женского детородного органа, символа супруги Шивы - Парвати. Шивалингам трактуется в религиозных текстах шиваитов как символическое изображение огненного столпа, соединяющего небо и землю. Порожденный энергией Шивы, Шивалингам возникает в том месте, где падает семя бога. Культ лингама имеет в Индии широчайшее распространение. К Шивалингаму обращаются люди, жаждущие потомства, стекаются бездетные женщины, ждущие от Шивы реального содействия. В Линга-пуране сказано, что лингам - высший объект познания, что он отождествляется с Тримурти и являет собой величие божества.
Одним из первых изображений Шивы в индийской пластике является статуя Шивалинга-мурти из Гудималлама (штат Тамил-над), созданная во II-I вв. до новой эры. По мнению специалистов, - это лучшее произведение горельефной скульптуры не только древней эпохи, но во многих отношениях и всей истории индийского искусства.
Статуя высотой 1, 52 м находится в святилище шиваитсского храма. Фигура божества изваяна на фоне лингама - символа творческой энергии Шивы, как бы составляя с ним единое целое.
Шива представлен в виде молодого, полного сил и энергии человека, твердо стоящего двумя ногами на плечах пытающегося выбраться из земли фантастического карлика Ганы - чудовищного человекоподобного существа с огромным ощеренным ртом, мощным туловищем и тяжелым брюхом. Его свирепо-угрюмый облик олицетворяет первичные, слепые и стихийные силы, несущие угрозу порядку жизни во Вселенной.
Бог полон боевой воли. В правой руке скульптурный Шива держит за задние ноги антилопу, левой прижимает к себе рукоять топора (или палицы) и сосуд для воды. На полуобнаженном теле Шивы изображено тонкое дхоти, ножные и ручные браслеты, плоское ожерелье, серьги в виде колец. Глаза божества полуопущены, на лице играет улыбка. Волосы Шивы переплетены с цветами и украшены нитями бусинок, лоб опоясывает лента. Весь облик Шивалинга-мурти глубоко человечен, и лишь репрезентативность фигуры, а также Гана придают ему неземное значение.
Пропорции статуи на редкость гармоничны. Все части скульптурного тела бога и его аксессуары изысканно отделаны с ювелирной тонкостью и завершенностью, причем твердый камень гнейс, из которого изготовлена статуя, отполирован так искусно, что напоминает фактуру драгоценной бронзы. Эта глубоко индивидуальная и в то же время типичная для Индии скульптура замечательно передает сверхчеловеческую экспрессию Шивы, мощную активность его разрушительных для сохранения и созидания сил, радость бытия, победу порядка над хаосом. Прекрасно выражена и одушевленность владыки творческих сил Вселенной.