
- •Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Резникова, Екатерина Ильинична
- •Глава 1. Фестиваль искусств как инновационное синтетическое явление современной художественной культуры.
- •Глава 2. Основные периоды становления и типология фестивалей современного искусства.
- •Глава 3. Специфика фестивального движения в странах
- •Введение диссертации (часть автореферата) На тему "Фестиваль искусств как синтетическое художественное пространство"
- •Заключение диссертации по теме "Теория и история искусства", Резникова, Екатерина Ильинична
- •Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Резникова, Екатерина Ильинична, 2006 год
Заключение диссертации по теме "Теория и история искусства", Резникова, Екатерина Ильинична
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Данное диссертационное исследование представляет целостный обзор фестивалей современного искусства как важного явления в современной художественной культуре. Возникнув в конце XIX столетия, фестивали искусства становятся очень популярной и востребованной формой крупных художественных выставок в эпоху современного глобального взаимодействия, поскольку они отражают состояние мирового современного искусства, создают особую художественно-коммуникативную среду для творческого обмена, обращаются к актуальным социальным темам и проблемам, волнующим современное мировое сообщество. Фестивали искусств отличие от традиционных художественных выставок обладают более широкими возможностями и являются востребованной и популярной формой репрезентации современного искусства. Сферы влияния этих крупных художественных проектов имеют значительный общественный резонанс в культурной среде, охватывая также сферы туризма и дипломатии. Международные фестивали создают благоприятные условия для глобального взаимодействия зрителей, художников и критиков посредством языка искусства, что позволяет отнести подобные арт-форумы к разновидности художественно-коммуникационного зрелища.
Фестиваль искусств как художественное явление обладает специфическими свойствами, анализ которых позволил вывести следующую дефиницию: фестиваль искусств - это крупное художественное событие, которое функционирует по законам художественного коммуникационного зрелища и имеет ряд характерных устойчивых признаков: синтетичность (взаимодействие различных видов искусства в едином художественном пространстве), нелокальность (взаимопроникновение различных культур и регионов), социальная ориентированность (осмысление актуальных проблем современного общества посредством языка искусства), присутствие зрителя как важнейшей художественной компоненты, осуществление кураторской стратегии как неотъемлемой части процесса реализации фестиваля.
Фестиваль искусств - сложная полифункциональная структура, в которой осуществляется взаимопроникновение и синтез различных видов искусства. Огромное разнообразие художественных форм, представленных в экспозиции любого современного фестиваля искусств, образует особый тип художественного пространства, объединяющего различные виды синтеза искусств на разных уровнях: синтетичность отдельно взятого произведения, стремление к объединению искусства с другими феноменами культуры и формами общественного сознания, тяготение к синкретичности как свойство современной культуры. Различные типы синтеза и взаимодействия искусств осуществляются практически во всех видах современного искусства, охватывая искусство объекта, инсталляции, энвайронменты, а также достижения новых технологий (видеоарт, компьютерное искусство и пр.) - обязательные формы, присутствующие на всех современных фестивалях искусств и арт-форумах. В художественном пространстве фестиваля искусств синтез осуществляется на разных уровнях и по различным типам, которые исследуются теорией синтеза и рассматриваются в данной научной работе. Программа современных художественных фестивалей, помимо выставок, включает в себя другие формы культурного взаимодействия, в том числе: концерты, презентации, мастер-классы, научные конференции, шоу-кейсы, модные дефиле и т.д. Таким образом, пространство фестиваля искусств является уникальным примером одновременного проявления локального (в рамках одного произведения) и глобального (весь конгломерат художественных проектов на территории фестиваля) синтеза искусств. Итак, исследование фестиваля как особого типа синтетического художественного пространства позволило определить различные типы взаимодействия искусств в едином художественном пространстве, что немаловажно для существующей в искусствознании теории синтеза.
Исследование существующих ведущих мировых фестивалей современного искусства проводилось с опорой на принцип сравнения и сопоставления. Сравнительный анализ ведущих арт-форумов (в числе которых Венецианская биеннале, Документа, биеннале в Сан-Паулу, Стамбульская биеннале, Манифеста, Московская биеннале) доказал наличие у каждого из рассматриваемых фестивалей собственной стратегии, организационной структуры, модели финансирования и уникальной истории. Рассмотрение крупнейших фестивалей современного искусства позволило обозначить четыре основных подхода к их проведению: венецианский, где страны-участницы сами оплачивают расходы и сами отбирают художников; сиднейский, где страны принимают участие в финансировании мероприятия, но экспозицию составляет куратор; кванджуйский, где, финансово независимые организаторы приглашают несколько кураторов; и, наконец, мобильная биеннале, такая как Манифеста, которая перемещается по разным городам, не имеет постоянной резиденции и каждый раз делается новой группой кураторов. Таким образом, проведенный анализ исторического развития фестивального движения позволил сформулировать основные причины возникновения и распространения этого художественного явления с учетом его географических и хронологических особенностей и выявить отличительные особенности современных фестивалей искусств в различных регионах.
Изучение фестивалей современного искусства невозможно без определения специфики кураторской деятельности, так как фигура куратора является неотъемлемой составляющей сложного многоступенчатого процесса подготовки и реализации фестиваля искусства. Особую сложность работе куратора придает не только специфика отбора произведений в соответствии с заявленной темой проекта, но и грамотное построение экспозиции, в пространстве которой синтетически объединяются как традиционные, так и инновационные художественные формы. Исследование кураторской стратегии фестивалей позволило определить основные этапы подготовки и реализации этих крупных проектов, изучить круг тем, отражающих актуальные проблемы современного общества и, в целом, обозначить роль куратора как главного инициатора и организатора крупнейших фестивалей искусств.
Рассмотрение существующих художественных фестивалей и их объединение по схожим аспектам позволило определить типологию фестивалей искусств на современном этапе. В данной диссертации фестивали искусств подразделяются на различные типы по следующим аспектам: по видам искусства (театральные, музыкальные, кинофестивали, фестивали изобразительного искусства и пр.); по хронологическому принципу (ежегодные, биеннале, триеннале и т.д.); по территории охвата (международные, региональные, республиканские, городские и пр.); по типу институциональной поддержки (фестивали, инициированные частными лицами, муниципалитетом, общественными фондами, а также осуществляемые на спонсорские средства); по составу участников (фестивали детского творчества, фестивали профессиональных художников, молодежные фестивали и пр.); фестивали, ориентирующиеся на определенное направление в искусстве (фестивали классического искусства, фестивали авангарда, фестивали джаза и т.д.); фестивали на конкурсной основе и без нее; фестивали, связанные с развитием новейших технологий (фестивали медиа- и видеоарта).
Анализ влияния новых технологий на современное искусство выявил появление новых форм фестивалей искусств, в частности, отдельно исследуются фестивали видеоарта, активно распространившиеся за последнее десятилетие на территории постсоветского пространства. Мультимедийные искусства активно завоевывают интерес не только западных и российских исследователей и зрителей, но и распространяются на территории Центральной Азии, постепенно становясь масштабным явлением. Описание и сопоставление нескольких фестивалей, прошедших в Казахстане в течение нескольких последних лет, выявило схожие и отличительные особенности этого явления в данном регионе: творческая самоидентификация через освоение новых средств выразительности, адаптация и внедрение новых технологий в местную культурную среду, обращение к актуальным проблемам современного общества в отдельных проектах и в тематике фестивалей видеоарта.
Анализ фестивалей современного искусства Казахстана и Центральной Азии позволил рассматривать совокупность этих проектов на рубеже XX - XI веков как масштабное международное художественное явление, которое чутко реагирует на появление новых технологий в искусстве, отражает основные тенденции местного регионального искусства и способствует его интеграции в мировой художественный процесс, совмещает в едином художественном пространстве различные художественный формы и виды деятельности, а также играет важную роль в становлении и развитии международного арт-рынка.
Настоящее исследование показало, что фестиваль искусств как художественное явление, получившее значительное распространение в последней трети XX века, оказалось ярко выраженным и целостным в своей направленности, несмотря на многообразие типов существующих сегодня фестивалей искусств. Фестивали искусств органично вошли в жизнь мирового сообщества, став неотъемлемой частью современной художественной культуры. Осуществляя репрезентативную, исследовательскую, коммуникативную функции, художественный фестиваль, представляет современное искусство, определяет вектор его развития, знакомит зрителя с актуальными тенденциями новейшего искусства. Определяя значение и место фестиваля искусств в современной художественной культуре, правомерно рассматривать это явление как важный культурообразующий и культуросозидающий феномен.
В исследовании не рассматривается характеристика новейших тенденций фестивального движения, которые не могли получить отражение в диссертации, так как только появились на горизонте художественной культуры. Но, тем не менее, их появление симптоматично и подтверждает выводы автора.