СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………………2

Глава 1. Современная живопись – искусство или творчество?.....................................4

1.1 Рождение жанра «фэнтези»……………………………………………6

1.2 Английские современные художники………………………………...7

Глава 2. Жизнь и творчество Жозефины Уолл………………………………………………………………………………..9

2.1 Детство и юность…………………………………………………….....9

2.2 Зачарованные миры…………………………………………………...11

2.3 Дом глицинии…………………………………………………………12

Глава 3. Анализ произведения «Печаль Геи»……………………………………………………………………………….14

Заключение……………………………………………………………………….15

Список использованной литературы…………………………………………...16

Приложение………………………………………………………………………17

ВВЕДЕНИЕ

Популярность картин Жозефины Уолл огромна, особенно среди женщин. Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и вносит в жизнь взрослых людей сказочные фантазии детских снов, которые казались давно забытыми. Она и сама живет в сказке, превратив свой большой дом и окружающий его сад в место, где оживают мифы, а воздух наполнен ароматами цветов. У Жозефины давно сложился свой узнаваемый стиль живописи. Пишет она яркими акриловыми красками, предпочитая различные оттенки сиреневых, синих, зеленых и желтых цветов. Практически не использует чистый красный цвет и принципиально не пишет черным, создавая темные оттенки смешением различных цветов, чаще всего жженой умбры с ультрамарином.

Идеи своих картин Жозефина черпает из книг, кинофильмов, наблюдений за природой и собственных фантазий. Она говорит, что идеи буквально носятся в воздухе, посещая её в любое время, главное, успеть их «ухватить». Возникшие идеи художница заносит в ноутбук, который постоянно у неё под рукой, иногда делает небольшие зарисовки. Но эскизы для своих работ не создает практически никогда, предпочитая делать набросок карандашом или краской прямо на холсте, подготовленном для картины. Ей нравится писать «с чистого листа», так как в ходе работы возникают новые интересные детали, а зачастую и сам замысел картины претерпевает существенные изменения.

Её творчество продолжает развивать стиль фэнтези, появившийся в XX веке среди молодого поколения. Ее работы привлекают и детей: своей яркостью, красочностью и незабываемостью образов.

Цель работы заключается в изучении искусства второй половины ХХ – начала XXI века. Определение художественного стиля Жозефины Уолл.

Объект исследования – живопись в стиле фэнтези, стиль фэнтези в изобразительном искусстве.

Предметом исследования является творчество художницы Жозефины Уолл и анализ ее произведений.

Задачи:

-На основе теоретического анализа литературы выделить основные периоды творчества художницы.

-Определить характерные особенности стиля фэнтези, уникальность художественного творчества Ж. Уолл

-Научиться самостоятельно анализировать живописные произведения -Провести самостоятельный анализ картины «Печаль Геи».

Глава 1. Современная живопись – искусство или творчество?

Целью в этой главе является выяснение вопроса: современная живопись - искусство или творчество? Можно ли считать работы современных художников произведениями искусства или это "мазня"? Достойно ли то, что живопись современных художников занимает место в музеях? Как быть молодому поколению - равняться на старых мастеров или смотреть в будущее, опираться на концепт или на классику?

Чтобы выяснить все эти вопросы, следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие-либо законы изображения, не говоря уже о грамотности. Художники не отрицают, что в их живописи отсутствуют композиция, перспектива, светотень, предмет и т.п. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Но насколько мы знаем, отличительная черта искусства заключается в наличии образа, то есть тех мыслей и чувств, которые вызывает увиденное. Что есть образ? В искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления (определение слова "образ" по толковому словарю Ожегова). Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, мы видим красоту и благородство образа, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Эти образы противоположны по содержанию, но обе эти работы - искусство, потому что потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век.

А что мы видим и чувствуем, когда смотрим на работы современных художников? Образы зачастую отталкивают взгляд, субъективный взгляд на предметы мира непонятен ни художникам-профессионалам, ни непросвещенному народу. Бывает ли искусство ради искусства? Давно доказано - нет, не бывает, искусство всегда для людей. Может ли быть искусством то, что людям непонятно?

Возможно ли создать что-то новое в искусстве, отказавшись от опыта предшествующих поколений? Да, но это скорее будет называться творчеством, нежели искусством. В понятии "искусство" важны два фактора – это образ и красота. Если что-либо из этого отсутствует, то это не искусство. Без художественного образа искусства нет.