Игровой фольклор

Игра является главным занятием ребенка. В ней разви­вается дух и тело, накапливаются знания и опыт, заклады­ваются первые основы для будущей практической деятель­ности. Народ давно понял педагогическую ценность детских игр и всячески заботился об их сохранности и преемствен­ности. В играх так или иначе отражались национальные черты, бытовой уклад народа, его мировоззрение, обще­ственная жизнь. По ним можно судить об исторической судьбе нации.

Детские ролевые игры требуют от их участников драма­тического перевоплощения (смены ролей участвующих в игре) и драматического развития действия (“Гуси и волк” и др.). Достижению этой цели успешно помогают жеребьевые сговорки, особенно в играх со спортивным уклоном (лапта, городки и др.), для успешного проведения которых необходимо определенное равновесие сил играющих.

Сговорка представляет собой рифмованную загадку. Художественные образы в ней сопоставляются или .противопоставляются (“Черепаха хвост поджала и за зайцем побежала. Оказалась впереди!.. - Кто не верит?.. - Выходи!”, “Катился горох по блюду... - Ты вади, а я не буду”, “Как куплю себе я дудку и по улице пойду: громче, дудочка, дуди!.. Мы - играем, ты - вади!”).

Для определения ведущего, а также для справедливого распределения ролей в игре используются считалки (счетушки, четки, говорушки), которые по силе эстетического воздействия на ребят, по своей распространенности, по количеству произведений не знают себе равных. Считалка - это элемент детского права. Она может решать любые спорные вопросы. И в то же время она несет в себе познавательную функцию (заучивание стихов, счета для развития памяти ребенка). На Смоленщине отмечено большое количество считалок, связанных с арифметическим счетом (“Жил в реке налим. Два ерша дружили с ним. Прилетали к ним три утки по четыре раза в сутки, и учили их считать: “Раз, два, три, четыре, пять” /пятый - ведомый/), а также с алфавитом (“Шла машина темным лесом за каким-то интересом. Инте-инте-интерес!.. - Выходи на букву «эС»!.. Буква «эС» не подошла... - Выходи на букву «А»!”).

Методика использования детского фольклора в детских дошкольных учреждениях разработана достаточно полно и всесторонне. В школьной программе предусматривается самостоятельная разработка учителем этой темы. Широкая постановка собирательской работы, глубокое изучение художественных особенностей отдельных жанров детского фольклора, его связи с литературой помогут учителю успешно решить многие проблемы преподавания поэтики и теории литературы.

Детский фольклор продолжает выполнять свою главную функцию - воспитание человека, гармонически сочетающего в себе духовное богатство, моральную чистоту и физическое совершенство.

Смоленский фольклорный театр

Фольклорный театр на протяжении многих веков играл важную роль в духовной жизни русского народа, откликаясь на все важнейшие события, связанные с его историей, был не­отъемлемой частью праздничных народных гуляний и любимейшим народным зрелищем.

Своими корнями он уходит в древние обрядовые ритуа- iii.i и действа, связанные с ряжением. Эти ритуалы стали непременной составной частью календарных и семейных праздников, в основе которых было заложено драматическое ш ровое начало.

С XVII века собирателями и исследователями фольклора отмечены театрализованные постановки, которые чаще всего осуществлялись в крестьянских избах, а также в специально устраиваемых балаганах. Игра велась профессиональными актерами, выделявшимися из крестьянства - скоморохами, кукольниками, а также просто любителями - “мирянами”: крестьянами - в деревне, рабочими, солдатами, студентами - и городских поселениях.

Игры, игрища, кукольные представления, “Раек” и народная драма в XVIII-XIX веках отмечены в России повсеместно. Бытовали они и на Смоленщине, о чем свидетельствуют публикации и архивные материалы В.Н. Добровольского.

Описание ряжений, игр и игрищ опубликовано во вто­рой и четвертой частях “Смоленского этнографического сборника”. Так, подробно описаны игрища: “Злыдни”, "Старцы”, “Марыошка”, “Бычок”, “Гусары”, “Бахаря женят”, “Мельница”, “Пчелка”, “Рыболов”, “Вор”, “Медведь”, “Кобылка”, “Кстины”, колядная игра-шутка "Лось” и др.

Ряжения в различную одежду, включая переодевание сельских парней в женский наряд, изготовление вкладных горбов, масок, мазанье сажей, а также использование в качестве условного театрального реквизита санок и веревок, лавки, веретена и прялки, корыта и сковороды, выворочен­ной шубы и соломенного чучела, восковой свечи, значитель­но оживляли народные забавы, делая их ярким, увлекатель­ным и незабываемым зрелищем.

Во всех этих увеселениях принимали участие деревенские музыканты.

Ярким театрализованным представлением была и смоленская свадьба на всех этапах ее развития как народной драмы. Потаенные речи сватов, рукобитье на запоинах, представление сватам подруг невесты вместо нее самой на закручинах, преподнесение даров, девичник, мальчишник и баня, приезд свадебного поезда жениха к дому родителей невесты, отъезд молодых к венцу, встреча их после венчания в доме родителей жениха, свадебное застолье, ритуалы второго дня свадьбы - все это было связано с элементами театрализации.

Элементы драматической игры включает в себя и смо­ленская календарная обрядность: спор между Зимой и Весной, изображаемый в лицах на масленичных представле­ниях, “похороны Костромы” в обряде проводов зимы, театрализованная игра “Взятие снежного городка”.

Всем видам обрядности сопутствовали исполнявшиеся в это время игровые песни (“Заинька”, “У нас во кругу”) и хороводы (“А мы просо сеяли” и др.). В играх все были участниками представлений.

Настоящий народный театр возникает тогда, когда он обособляется от обряда и становится самостоятельной формой отражения исторической и социальной жизни.

Параллельно с игрищами существовали и кукольные представления, оказавшие большое влияние на формирова­ние народной драмы.

Театр Петрушки, главный герой которого - неунываю­щий бродяга в шутовском колпаке, ниспровергатель всех моральных, социальных и государственных устоев маленький, худой и озорной, подвижный человечек со звонким, резким тембром голоса, с ярко выраженными интонациями плутовства, скрытой хитрости и насмешки, по всей вероятности, также бытовал у смоленских скоморохов, хотя исследователям и не удалось зафиксировать поэтиче­ских текстов его представлений в нашем крае. Но текст балаганного зазывалы на представления народного театра в 1936 году записан С. Д. Альперовым:

- Эй, смоленские дурачки,

Тащите к нам пятачки!

Пошли начинать,

Музыку прошу играть!

Имеется подробное описание “Вертепа” - разновид­ности школьного кукольного театра, представления которого в конце XIX века проходили в г. Ельне. В ящике, разделенном на верхнюю и нижнюю части, двигались (вертелись) стержни с укрепленными на них куклами. На верхней сцене представлялись драмы религиозно-­библейского содержания, но с пародированием этих сюжетов. На нижней сцене разыгрывались комические представления из бытовой жизни мужиков, солдат, шляхтичей, цыган. Представление в театре состояло из 6 действий.

В. Н. Добровольским отмечено, что музыкальное оформление театральных представлений сопровождалось отличными хорами. Заслуживает внимания и его замечание о репертуаре “Вертепа”: “Содержание пьесок составляют обычные мистерии, но в них заложено влияние смоленской жизни, смоленского быта” (Из письма к академику И.И. Ламанскому).

Им же записан сценарий ельнинского представления о событиях 1812 года, в котором герой - молодой парень из Вязьмы, оказавшийся невольным свидетелем обстрела Смоленска французской артиллерией, с иронией рассказы­вает об этом событии (из письма академику А. А. Шахма­тову).

Театр картинок - раек - одна из новых форм вертепного театра, в котором зритель прикладывался к отверстиям, а ра­ешник, передвигая картинки, давал к ним свои пояснения, мо всей вероятности, также бытовал на Смоленщине, хотя упоминание о нем в периодической печати пока не обнаружено.

В. Н. Добровольским записан сценарий народной драмы “Машенька”, сходный по сюжету с широко известными в России народными драмами “Лодка” и “Шайка разбойни­ков”. Эти произведения схожи и по соотношению фольклор­ных и литературных элементов, по сюжетной канве и составу действующих лиц: Атаман, шайка разбойников, беглый солдат, есаул, гусар, монах и Дух, Машенька.

Подробно описаны костюмы действующих лиц (красная рубаха, подпоясанная ремнем, большая шапка /Атаман/, разорванная рубаха, рваный картуз /беглый солдат/, полушубок и голубое платье, летняя шляпа, вуаль /Машенька/, вывороченная шуба, большая косматая шапка /Дух/, гусарская нарядная одежда /гусар/ и др.).

Назван и театральный реквизит (револьвер на груди, пистолет, шпага, кинжал, подзорная труба /Атаман, есаул/, книга большого формата /монах/. Атаман с разбойниками расположились у “разложенного костра”, что указывает на наличие на сцене декорации, но какой именно, нам не известно). Отражена в сценарии и грубоватость разбойничьих нравов, и фольклорная основа хора разбойников, песни Машеньки “Я вечор в лужках гуляла, цветы алые брала”.

Фольклорный театр на Смоленщине имел достаточно большое распространение.

Неиссякаемый источник приемов, символов и образов, которые будят мысль и заставляют по-новому взглянуть на многие проявления сегодняшнего массового искусства, - таков фольклорный театр Смоленщины начала текущего столетия.

ВОПРОСЫ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ

1. Устное народное творчество Смоленщины как неотъ­емлемая часть общерусского фольклора. В чем это проявляется?

2. В каких сказках (о животных, волшебных, бытовых) проявляются особенности нашего края?

3. Какие предания известны в вашей местности? Бытуют ли легенды? О чем они?

4. Почему получили широкое распространение на Смо­ленщине исторические песни?

5. Каково назначение духовных стихов?

6. Что такое пословицы, поговорки, присказки, загадки?

7. Где истоки и каково содержание календарно-обря­довой поэзии?

8. Расскажите о важнейших этапах смоленской свадьбы.

9. Расскажите об особенностях поэтики (сравнения, метафоры, постоянные эпитеты, лирические обращения, психологический параллелизм и др.) смоленских лирических песен.

10. Почему частушку называют “записной книжкой народа”?

11. Какие виды детского фольклора (колыбельные песни, потешки, скороговорки, жеребьевые оговорки, считалки и др.) вам хорошо известны?

ЛИТЕРАТУРА

1. Добровольский В. Н. Смоленский этнографический сборник.-ч. 1-4. - Спб.-М., 1891-1903.

2. Сказки Смоленского края. /Сост. В. Ф. Шурыгин. - Смоленск, 1952.

3. Путилов Б. Н. Русский историко-песенный фольклор XIII-XVI веков. - М. -Л„ 1960.

4. Соколова В. К. Русские исторические предания. -М., 1970.

5. Кошелев Я. Р. Легенды и предания Смоленского края. //Смоленский край. - 1993. -№№ 5-12.

6. Аникин В. П. Русские народные пословицы, поговор­ки, загадки и детский фольклор. -М., 1957.

7. Пропп В. Я. Русские аграрные праздошки. - Л., 1963.

8. Пьянкова С. В. Свадебные песни родины М. И. Глин­ки. - М., 1977.

9. Колпакова Н. П. Русская народная бытовая песня. - М. -Л., 1962.

10. Павлова Г. Б. Народные песни Смоленской области, напетые А. И. Глинкиной. - М., 1969.

11. Русские народные песни Смоленской области. /Сост. Ф. А. Рубцов. - Л., 1991.

12. Смоленские припевки. /Сост. В. М. Сидельников. - Смоленск, 1962.

13. Мельников М. Н. Русский детский фольклор. - М.,1987.