27. Изобретения часов, мельницы, теория машин

28. Часы – это первый автомат, употребленный для практических целей. На их основе развивалась вся теория, производства равномерных движений – К.Маркс.

29. 13в. механические часы башенного типа- с одной стрелкой

30. 15в. пружинные часы – переносные

31. 17в. 1657 – Христиан Гюйгенс- (голландец) – часы с маятником, а в переносных – спираль.

32. Мельница – водяные колеса- ветреная мельница.- освобождение рук человека от соприкосновения с предметом труда.----------------машинная индустрия не за горами…

33. машинная техника в период мануфактур представляла собой орудия труда, приводимые в действие силами природы.----водой—гидравлическое колесо.

34. Изза замены машинами людей, ремесленники добивались специальных законов, ограничивавших и даже запрещавших внедрение машин.

35. на пример как с ленточной машиной, в текстильном производстве, изобретателя посадили пожизненно. В Голландии и в Германии были запреты на эту машину(1623….), а в 18 веке наоборот начали давать премии если установят эту машину, ленточная машина заменяла около 20 чел.

Билет 22-2

2. Первые орудия труда и механизмы.

Предметное окружение чел имеет многовековую историю, с каменного века, когда первобытный человек изготовил первые орудия для труда, защиты и добычи пищи

ручное рубило

скребло

каменный топор

лук, стрелы

именно с помощью орудий челок встал на путь своего развития, путь открытий и изобретений, который привел к созданию и более совершенный орудий, предметов обихода, украшений и следовательно появления дизайна. История дизайна связанна с эволюцией предметного окружения чел.

Из камня

вулканического стекла

кости

дерево

кремень (делилось на тонкие пластины с режущими краями)

Ручные рубила - растирать, размельчать, соскабливать, очищать кожуру и кору, раздроблять орех.

человек стремился сделать его удобнее (эргономичнее).

Составные орудия труда, рукоятка- каменный топор – колун, каменная мотыга, копье- удобнее, эффективнее в работе.

Стремясь облегчить свой труд, люди начали более тщательно точить топор(полировали, шлифование).

Лук и стрелы-первые технически сложные оружия - позволило убивать на расстоянии, появились в мезолите(12-7 днэ) и были основным оружием до 18 века. лук открыл человеку тайну передачи преобразования движения, став первым прообразом сверлильного приспособления, музыкального инструмента.

Колесо и повозка –повозка, гончарный круг, мельница, воденное колесо- колесо вероятно, самое замечательное изобретение в истории техники, первые колеса появились в шумере 5200 лет назад. Первые дошедшие до нас изобретения колесной повозки найдены в Месопотамии(4 вднэ).

сплошные

деревянные

каменные (Китай, т. к. мало дерева)

со спицами (2000 гднэ)(для боевых колесниц т.к. они были легче)

подшипники – прообраз, мастер из дани ок.100лднэ(поместив вдоль оси колеса деревянные ролики.)

Плетение и ткачество - звериные шкуры сменились на ткань

плетение рыболовных сетей

ловушек

корзин

циновки из веток камыша

и только из ниток

Ткани сделанные из крапивы – 25-26 тыс. лет назад. после приручения животных-ткани из шерсти.

Первые предметы быта, керамика – конец каменного века(5-3 вднэ.) первые искусственные материалы ткань и керамика.

Глина, сначала обмазка жилища потом и плетенной посуды,

потом обжег (камневидность, водонепроницаемость, огнестойкость)

гончарное искусство (первые предметы быта, новые возможности приготовления и хранения пищи)

Литье металла, массовое производство – гончарная печь в процессе усовершенствования позволило освоить тем. свыше 500 гр.позволило чел. окрыть металлы.

медь (ок. 3000 днэ)

бронза - медь и олово(разъемные каменные формы - тираж)

получение железа, окончательно вытеснившее каменные орудия

потом сталь (с первой половины 1 тысячелетия днэ).

Разделение труда и обособление ремесла – пастушеские племена и земледельческие.

Скотоводство- молоко, шерсть…..---войлок, ткань---веретено, ткацкий станок. .Прирученный скор, заменил работу человека – вьючный, гужевой транспорт. Мотыга в плуг, нож—серб. Переработка продуктов земледелия - обмолот зерна---выпечка хлеба-----растительное масло----пиво.

рабовладельческий строй- специализация сельского хоз., класс ремесленников, торговля, как особый вид деятельности.----усовершенствование дорог, производство предметов роскоши, чеканка монет, широкое распространение колесной повозки и парусного корабля----строительство городов---специализации внутри труда.

Отдельные ремесла- В молотке (во времен Юлия Цезаря)

кузнечно-слесарный

плотничный

сапожный

каменотесный

Войны и развитие техники – войны ради рабов (Др. греция(сама с собой))Рим)постоянная военная опасность. Специальные осадные и оборонительные машины.

тараны - для разрушения крепостных стен

баллисты – метательные орудия

1. 304 г д н э. –гелеполя (берущая города)- осадная башня

2. 213-212 до н э. Архимед, баллисты и захваты (топить корабли)

3. (Александр Македонский) Диад – осадные башни , бурав (для сверления стен), лестницу(для стен),тараны.

Билет 23-2

Стиль высоких технологий «хай-тек».

Архитектурность машин 19 века в 20 сменилось на машинность архитектуры. Среду чел. бытия намеревались формировать по образу и подобию машины.

В 80х – Хай-стайл (высокий стиль) + текнолоджи (технологии).

В начале 20 века методы формообразования а технике стояли вне худ. культуры, они были отдельно от худ. формообразования. Теперь техническая форма вышла за пределы собственного техномира, проникнув в границы худ. культуры.

Норманн Фостер – англ. арх. и дизайнер, мастер хай-тека

Хай-тек в архитектуре.

Центр искусств им. Ж.Помпиду в Париже. именно здесь впервые появилось метафорическое использование привычных атрибутов современной техники.

Монументальность архитектуры как искусства сменилась деловитой нейтральностью. Центр искусств, преподносится как некое сложное устройство, обеспечивающее повседневное общение и потребление информации. Заряд отрицания переводит архитектуру в анти архитектуру.

Возникновение связанно с развитием производственной архитектуры которая после второй мировой была поставлена перед необходимостью создания технологически гибкого и подвижного сооружения (раскрытие несущих конструкций с целью их монтажа).

Музей Такасаки – Исодзаки

галерея визуальных искусств – Сайнсбери-центр, Гон-Конг-Шанхай банк – Фостер…..

Хай-тек в дизайне.

Использование промышленного оборудования.

жилой интерьер – ассамбляж вещей , изготовленных для иных целей.

материальные затруднения среднего класса, следовательно, стремление «сделай сам»

реклама промышленных фирм, стремящихся , найти новые рынки сбыта своей продукции.

внедрение в жилые помещения мебели из стандартных металлических элементов, выпускаемых для стеллажей заводских складов или раздевалок в Бытовках

стали так же вводить автобусные, самолетные и даже стоматологические кресла

в качестве посуды – лабораторное стекло.

В предметный дизайн х-т были привнесены новейшие индустриальные материалы и сборные элементы.

В формообразовании мебели и других объектов дизайна или использовались технические детали из военной или научной областей электронного технического оборудования.

Канцелярская мебель «Номос» - Норманна Фостера.

Веверк – немецкий дизайнер , проектировал мебель.

Билет 24-2

2. Эстетические концепции и стили постмодерна.

Даниель Белл.

В постиндустриальном обществе 80 была разрушена господствовавшая до этого доктрина «форма следует за функцией». Семантическое значение объекта стало столь же важным, как и его практический смысл.

Корни постмодерна берут свое начало в поп-культуре и радикальных течениях дизайна. Во многом благодаря поп-к. в конце 60 возникли новые худ. направления, которые перестали делить категорично дизайн на плохой и хороший, на хорошую форму и кич, на высокую культуру и обыденную.

массовое распространение творческого, интеллектуального труда, возросший объем и значение научного знания и информации, развитие средств коммуникации, экономика, наука, образование.., культуры над промышленностью и сель.хоз.---- информационное общество – обладающая свойством взаимодействия как с духовным так и материальным миром чел. и тем самым опр. одновременно и социокультурную жизнь чел и его материальное бытие.

Эстетика. От модерна к постмодерну.

В Германии продолжали вручать премию «хорошая форма» модернистическим произведениям, тем самим продолжалась поддержка эстетических ценностей индустриального общества.

Эстетический плюрализм – благодаря множеству эстетических течений, у потребителя расширился вкус.

Именно этот плюрализм эстетических взглядов стал феноменом 70, приведшим к возн. нового стиля - постмодерн.

Начало постмодерна.

начало берет в поп-культуре, с начала 70.

1966 США - книга Роберта Вентури – «Сложность и противоречие в архитектуре» - тезисы антифункционализма – библия постмодернизма.

1980 Чарльз Дженкс – «Язык архитектуры постмодерна».

В худ. формообразовании постмодерн обратился к декоративности и красочности, китчу и шику….ироничности к цитированию исторических стилей. Тенденции «РЕТРО» объясняется глубоким разочарованием в архитектуре «современного движения».

Постмодерн интернациональный стиль.

В 70-80 неоднозначные представления о постмодерне

1. постмодерн явл. возвращением к «совр. движению» и явл. его развитием на новом этапе

2. это самостоятельное стилевое направление.

В Италии группы «Алхимия» и «Мемфис» - (постмодерн - «новый интернациональный стиль»)

исторические формы

популярная культурная линия

эклектичные мотивы

Постмодернизм распространился с начала 70-х годов XX века как тип мировосприятия, согласно которому мир не рационально устроен, он сомнителен и непознаваем. Этот стиль, отрицая современный функционализм, объединил различные концепции многочисленных экспериментаторов, существовавших в это время. Еще в 1966-м году в США вышла книга Роберта Вентури «Сложность и противоречия в архитектуре», где были сформулированы принципы антифункционализма. «Я скорее за богатство значений, чем за ясность значений; я за неявную функцию, так же как и за явную функцию. Я предпочитаю «и то и другое», а не «или то, или другое», и черное и белое, а иногда серое, - черному или белому». Постмодернизм не отрицает прошлое, а пересматривает его иронично, без наивности. Более в широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма»(1977 г.), ставшей третьей среди «книг века», посвященных архитектуре. Постмодернизм стал лозунгом, вокруг которого консолидировались разрозненные экспериментаторы. Постулат модернизма «форма следует за функцией» был разрушен. Семантическое значение объекта стало столь же важным, как и его практический смысл. Постмодернизм обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, к ироничности и цитированию исторических стилей. Архитекторы и художники постмодернизма использовали цитаты из не только прошлых стилей, но и из сюрреализма, китча, компьютерной графики. Постмодернизм отвернулся от монохромности, от рациональных форм. В этом же 1977 году американский архитектор Роберт Стерн назвал «три его принципа или точнее подхода»: контекстуализм, аллюзианизм и орнаментализм. Первый принцип – подчинение архитектуры факторам, исходящей из конкретной среды и контекстов культуры; второй – введение в объект намеков (аллюзий), отсылающих к историческим стилям. При этом аллюзии отличаются от прямых цитат ироническим отношением к источнику. Третий принцип - круг архитектурных элементов очень широк, он выходит за пределы утилитарно необходимых. В начале 80-х складывалось сосуществование различных концепций, связанных на уровне скрытых культурных значений, но воплощавшихся в несхожие визуальные модели. Это и постмодернизм, и хай-тек, и деконструктивизм. Яркими представителями постмодернизма стали архитекторы: Роберт Вентури, Рикардо Бофилл, Чарльз Мур, Роб Криер, Майкл Грейвс, Альдо Росси, Ханс Холляйн. Многие из них работали и в области дизайна. Начинавшийся в архитектуре с теоретических предпосылок, постмодернизм продолжился в дизайне в виде концепции коммерческой культуры, став, в итоге, ее частью. Постмодернизм создал новое представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя. Он дал толчок к поискам яркого и значимого дизайна с новым смыслом и экологической моралью. Группа "Мемфис"была основана в Милане в 1981 году Этторе Соттсассом, Андреа Бранци и Микеле де Лукки. Сначала группа существовала как отделение студии "Алхимия" - галереи экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. Дизайн студии был элитарен и осознано интеллектуален. Продвижение придуманных Алессандро Мендини - творческого лидера студии - направлений "re-design" и "банальный дизайн" стало главным в идеологии студии "Алхимия", и Соттсасс который находил такой подход слишком ограниченным, покинул группу. 11 декабря 1980 года несколько дизайнеров во главе с Соттсассом собрались для того, чтобы обсудить необходимость создания нового направления в дизайне. Они решили создать объединение, которое в ту же ночь получило название "Мемфис", по названию песни Боба Дилана "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again", которая множество раз проигрывалась во время собрания дизайнеров. Название также напоминало о древней египетской культурной столице и о родном городе Элвиса Пресли, и, следовательно, имело двойную и даже тройную шифровку. В феврале 1981 года группа собралась еще раз. К этому времени члены группы выполнили более сотни эскизов смелого красочного дизайна, черпая вдохновение как из футуристических тем, так и из декоративных стилей прошлого, включая Art Deco, китч 50-х годов, и насмехаясь над претенциозностью "хорошего дизайна". В сентябре 1981 года группа впервые показала свои работы на выставке в шоу-руме Arc'74 в Милане. Коллекция мебели, светильников, часов и

керамики, представленная в Милане, была создана интернациональной группой дизайнеров, имена которых вошли в историю современного дизайна: Ханс Холляйн (Hans Hollein), Широ Курамата (Shiro Kuramata), Питер Шир (Peter Shire), Джавье Марискал (Javier Mariscal), Массанори Умеда (Massanori Umeda) и Майкл Грейвз (Michael Graves). Выставка "Мемфиса" стала сенсацией в мире дизайна. В тот же год с целью продвижения нового направления была издана книга "Мемфис, новый интернациональный стиль". Компания Artemide, которая на протяжении 1982 года производила вещи, созданные дизайнерами группы, предоставила "Мемфису" свой шоу-рум в Милан, где дизайнеры выставляли свои новые творения. С 1981 по 1988 год выставки группы с успехом прошли в Лондоне, Монреале, Нью-Йорке, Париже, Стокгольме и Токио. Стиль "Мемфис" стал настоящей анархией в дизайне. В нем сложно выделить "формообразующие черты", так как он ориентирован исключительно на выражение самобытности дизайнера. Но общее, объединяющее - это острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смешение стилей. При всем при этом стиль "Мемфиса" был привлекательным, остроумным и забавным. Он как будто кричал: "Не относитесь к дизайну слишком серьезно!" Все было кричаще пестро, наиграно и шутливо. Одним из любимых материалов дизайнеров стал ламинат, который они ценили за "недостаток благородства". Из баров и кафе-мороженных 50-60-х годов они перенесли его в жилые дома. Стекло, сталь, оцинковка, алюминий, как и ламинат стали применяться в новых смысловых комбинациях. Использовались коллажи, построенные по принципу хаоса. Многие из объектов выглядели как детские игрушки. Дизайн "Мемфиса" - это мир яркого, чистого цвета. Сопоставление цветов острое, на грани китча, но в этом и выражается виртуозность - балансировать на грани. Парадоксальная смесь форм, текстур и фактур, материалов. Неожиданные акценты. "Играючи", Соттсасс и его единомышленники решали серьезные проблемы: они отказывались создавать вещи для конвейера и думать только о прибыли и высоких продажах. Современный дизайн, говорили они, должен быть качественным и многофункциональным. Не удивительно, что уже первыми клиентами Sottsass Associates стали такие известные компании, как Мandelli, Brionvega, Wella. Появились оригинальные модели станков, телевизоров, фенов для волос. Дизайнеры искали новые выразительные средства, практичные и недорогие материалы, решали многие технические вопросы самостоятельно. В отличие от студии "Алхимия" дизайнеры "Мемфиса" сразу поставили себе цель - установить связь между дизайнерским объектом и потребителем. В своей деятельности они использовали новые знания в социологии и маркетинга: Стремились не просто снабжать рынок, а с ориентацией на определенные социальные группы. В итоге это привело как в эстетическом, так концептуальном смысле к новому пониманию дизайна. Смешение тем и косвенное цитирование стилей прошлого, используемое дизайнерами "Мемфиса", способствовали созданию стилистики пост-модернистского дизайна. Члены группы всегда осознавали, что "Мемфис" был "преходящим увлечением", связанной с изменчивостью моды, и в 1988 году, когда популярность группы стала угасать, Соттсасс распустил ее. Несмотря на краткость существования, феномен "Мемфиса" с его молодой энергией и ироничным подходом к дизайну, оказался центральным явлением в создании интернационального движения Постмодернизма. "Мемфис" открыл путь антифункциональным направлениям в европейском дизайне, которые получили название "новый дизайн".

БИЛЕТ 25-2

2. Эксперименты с новыми материалами и дизайн – утопии.

1957 – советский космический спутник покинул землю

1960 - полет чел в космос (Гагарин)

Стилистические намеки на космические полеты стали неотъемлемой частью моды и предметного формообразования.

представление, что покорение мира человечеству по плечу, усилило оптимизм и уважение перед вселенной.

Футуристическая мода 60-х.

Андре Куррежа – (фр. кутюрье) коллекция 1965 года – в корне изменила моду.

коротко постриженные модели

одетые в белое или чер.

узкие прямые брюки

короткие юбки

белые очки с прорезью для глаз.

фантазии будущего с помощью технического прогресса переносятся в реальность.

Андре так и считал, что в будущем все так и будут одеваться (футуристический стиль в моде)

обтекаемы формы одежды

обувь на плоской подошве

комбинезоны (наподобие астронавтов)

Пако Рабанна – (испанец) коллекция 1966 года – личная интерпретация моды для молодых эмансипированных амазонок эпохи космонавтики.

космические наряды в виде кольчуги из пластиковых пластин и из пластин из легкого металла.

Пьер Карден (Париж) 1966 год

шляпы в форме стилизованных космических шлемов + простая одежда свободного кроя.

Ричард Эведон- фотограф

белый фон

свет – для создании космической атмосферы

отсутствие точек соприкосновения с фотографирующимся человеком

Космос в кино.

Барбарелла – фильм Роджера Вадима – чепуха, которая стилистически мастерски упакована в модную иконографию (одежда от Пака Рабанны).

2001 Космическая Одиссея – Кубрик – услада для глаз – интерьеры сделаны по эскизам Оливера Морга….Представление о вселенной с точки зрения поздних 60-х.

Предметная среда эпохи космических полетов.

белый, серебристый.

Кресло «Шар» (Арнио)

шарообразные радио и телевизоры

кресло «Галакси 1»

Мастерская Уорхила (обил стены в серебренный материал)

1969- Нил Армстронг на луне (мечта исполнилась и потеряла свой блеска ожидания)

Война во Вьетнаме – былой оптимизм исчез.

Жаростойкие сплавы, миниатюрные электронные схемы, компьютерные технологии.

Уильям Феттер – дизайнер самолетов фирмы Боин - первый занялся компьютерными трехмерными

изображениями.

Эпоха архитектурных утопий.архитекторы снова вернулись к планировке городов. теоретические основы для таких городов (эпохи космических полетов) были разработаны еще в 20-30 Коробьюзе.(к счастью тогда не было возможности).

убрать переулки и улицы старых городов

на их месте:

похожие на парк – образования, с транспортными просеками

строго в геом. порядке сооружения

В начале 60 с завершение строительства столицы Бразилии – эти утопические идеи стали реальностью (Коста и Немейера), но потом дурная слава перд действительностью- мрачные жилые модули и безликость.

Вдохновленные науч-пр. города под водой, над землей, на воде, мобильные города…..

1965-выставка 12-ти проектов «городов будущего»(группа фр. под руководством Рагона)

Архигрэм- 8 английских архитекторов Чок, Крэмптон, Кук, Грин, Уэбб, Херрон, Тэйлор, Фитер.

отбросили все правила и каноны архитектурные, они начинают издавать журнал

1963 – выставка «живой город» (пропагандировала градостроительство в пространстве).

!964 – проект «движущийся город» (способность менять свое местоположение, в поисках лучшего)

максимальное использование достижений науки и техники

кибернетизация жизненной среды

программирование ее трансформации

идея архитектуры «однократного использования»

все элементы города рассчитаны на эксплуатацию в течение срока морального износа.

жилая ячейка 15-20 лет

Геодезический купол Фуллера .пространственные конструкции собранные из не больших сборных элементов заводского изготовления в форе тетраэдра (их металла, пластмасс ,картона, стекловолокна, бамбука + стальная сетка )

Машина для жилья. Джо Коломбо (ит. диз.) 1.обитаемая структура, состоящая из серии функциональных блоков(представленная на выставке в Кельне ) 2. оборудованная жилая ячейка (комбинаторная структурная единица города будущего(выставка в Нью-Йорке))

Фуллер- 1964- одна из авиационных фирм США произвела серийный выпуск машины для жилья «Димаксон» (подвижность жилых домов - «4D»).

Билет 26-2

2. Поп-культура и поп-дизайн.

На смену эйфории массового производства и рационализма в формообразовании пришла его критика.

Завязались дебаты об эмоциональном дефиците рационализма, направленная только на массовое производство. Дизайнерам надоело чувствовать себя лишь продолжением рук индустрии.

В 60 происходили радикальные изменения во всех областях жизни, включая и смену ценностных ориентиров.

Массовые протесты против войны во Вьетнаме, Пражская весна 68 и студенчески волнения.

Сначала в Англии, потом в Италии и Германии образовывались радикальные течения против функционализма.

Поп-арт

1956- Ричард Хамильтон – Что же делает наши современные дома такими особенными, такими привлекательными! Выставка «это завтра», именно там и мелькнуло слово поп, в дальнейшем давшее название течению, но большинство считают что это все таки «популярное искусство».

обращенность к массовой молодежной публике

эфемерность

быстротечность

виртуозное мастерство

превращения

На самом деле:

анти искусство

на первый план цивилизация потребления

вдохновение из «низменного искусства»

вдохновлялись комиксами, реклама, СМИ.

машины, электронику, консервные банки, страницы журналов, фотографии банковские билеты

словно насмешка над зрителем (сбивали его с толку своими размерами…..)

новая городская культура

Энди Уорхол, Роберт Разенквист, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист.

Поп-дизайн – культура для молодых.

менее серьезный смысл в своих произведениях

производство добротных и долговечных товаров уходит на второй план – «культура недолговечности»

«сегодня использовал – завтра выкинул» (детский стул из гофрокартона, платья из бумаги)

самый популярный материал – пластик – низкая стоимость материала

созданы много видов пластика и освоены производства его

Энзо Мари – одним из первых начал экспериментировать с пластиком (модульная система для оборудования выставок, ваза, подставка для зонтов)

Хамильтон включал электроприборы Брауна в свои картины, возвышая их до поп-символов.

Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных девушек , которые одновременно служили предметами мебели, тем самым он поставил под вопрос границы между искусством и функциональным дизайном.

художники 60х ставили себе задачу в том чтобы публика принимала участие в их искусстве,

стремились сократить дистанцию между произведением и зрителем, для этого худ. рассматривали создание трехмерных конструкций. оптические и световые эффекты . Так возникли «ситуэйшон арт»., «оп арт», «кинетическое искусство».

Оп-арт.

оптические эффекты с учетом физико- психологических особенностей зрительного восприятия.

особенность строго без предметность (геометрическая обстракция)

конструкции, воздействие которых зависит от света и движения .

опора на науку и технику

Виктор Вазарели (фр. худ.) теоретик стиля оп – арт. «Вега» - чер-бел полотно….

Поп-дизайн вместе с другими течениями анти - дизайнерской направленности противостоял современному движению, заявлявшему «меньше - значит лучше» и привел к радикальному дизайну 70х.

Билет №27 -2

Неофункционализм

Послевоенное время и 50-е годы, о которых вспоминают сейчас с ностальгией как о "поворотных пятидесятых", принесли с собой основательные изменения не только в политике, но и в дизайне. Побежденные страны Германия, Италия и Япония должны были заниматься прежде всего восстановлением собственного хозяйства и удовлетворять

лишь основным потребностям населения: питание, квартиры, восстановление экономики, государственной управленческой системы. Многие заводы, находящиеся на их территории были закрыты, а их оборудование демонтировано и вывезено. Ощущался большой недостаток в сырье и рабочей силе Германия. От возрождения к экономическому чуду Во времена нацистов Германия разорвала все связи с международным дизайном. Лидеры Баухауза вынуждены были эмигрировать. Промышленность находилась в упадке: многие предприятия были разрушены войной. безработица. Война разрушила свыше 5 млн. квартир. Первоочередной задачей было восстановление и строительство небольших квартир, оснащение их легкой, вариабельной и многофункциональной мебелью, изготовленной из оптимального по качеству и цене материала. Уже в первые послевоенные годы состоялась выставка немецкого Веркбунда, которая, отвечая сложившейся ситуации, представила многовариантные и простые решения мебели. для населения выпускались специальные методические пособия по производству самодельной мебели. С ростом экономики с середины 50-х росли и потребности населения. Простая практичная мебель начала уступать место сложным псевдоисторическим мебельным формам. Особенно ярко это проявилось в высших кругах общества. Противоречивые 50-е. Резопал 50-е гг. были в Германии не только "свингующими пятидесятыми", но и очень противоречивым временем между затуханием старого и началом нового, между "Гельзенкирхненским барокко" и неофункционализмом. Благодаря американской помощи в Германии по плану Маршалла в 1952-53 гг. начался быстрый экономический подъем. Органические формы из США нашли в Германии свое продолжение. Многообещающий новый стиль стал своеобразной точкой отсчета, началом новой эстетической ориентации, которая должна была помочь преодолеть прошлое. Жизнь начала наполняться оптимистичностью. Все казалось возможным. В этой ситуации новый стиль был очень кстати для удовлетворения растущих потребностей населения. В 50-е гг. в Германии в мебельной продукции получили широкое распространение цветные и узорчатые ламинированные поверхности из резопала - строительного материала (многослойного пластика), названного по имени ведущего немецкого изготовителя ламината. Стримлайн в Германии быстро распространился на все потребительские товары, от детской коляски до зубной щетки, став символом новой динамичной жизни и прогресса. Новые материалы и необычные цветовые сочетания вошли в дизайн немецкого жилища. Броские узорчатые обои и занавески, кресла для коктейлей, покрытые резопалом цветочные тумбочки и мобильная мебель демонстрировали "современный" взгляд потребителей. Хорошая форма Gute Form в Германии возникают попытки возрождения существовавшего до войны функционального стиля, лидером которого был Баухауз.

В Дессау, на территории бывшей ГДР, после войны возникает снова Баухауз

1947 году был воссоздан германский Веркбунд,

1951 году - в Дармштадте возвращен к жизни Совет по формообразованию, организован институт Германского министерства хозяйства, который вместе в Веркбундом должен был способствовать развитию дизайна—эти инст. были последователи функционализма.

«Хорошая форма» - эстетически просто, функционально, без излишной декоративности, так же это, до 70, догма в немецком дизайне, простота, предметность, дешевизна.

Высшая школа формообразования в Ульме.

1951 – основана Максом Биллом (арх. и худ.) – учился в Баухаузе – поддерживает концепции чистого функционального дизайна.(до 56 года был ректором)

с 1953 строит спец. здание, на открытии был Гропиус

1957 – возглавил Мальдонадо

1968 – закрыта изза проблем с правительством

специально открыта для подготовки дизайнеров, явл. продолжением идей Баухауза, а потом и оброзцом для других дизайнерских центров. В основе преподавания новый метод – проектирование должно вестись на основе тщательного сбора фактического материала, его анализа и исследований с позиции научных, технический и технологических знаний.(+ эргономика, социология, экономика, психология - системный подход к проектированию)

факультеты: дизайн промышленных изделий, строительство и арх., визуальные коммуникации, информации

Она вкл. два проектно – конструкторских инст., в них велись дизайнерские и научно – иссл. работы по заказам , тем самым обеспечивалась постоянная связь с промышленностью, оказывая на нее влияние.

Ульманская концепция дизайна (антикамерченская направленность и привлекавшая внимание к социально- гуманистическим аспектам оформления предметной среды) оказала глубокое воздействие на дизайн 60-70.

хорошая форма и неофункционализм

Ульм показал, что в немецком дизайне 60 стилевым принципом стал функционализм – хорошая форма, который уже стал представляться различным учреждениям дизайн - центрам и советами формообразованию как догма. Доценты Ульмской высшей школы работали для фирм «браун»… чьи продукты во всем мире показали сущность «хорошей формы» и «германского дизайна». Функциональные и технологические аспекте все более выступали в дизайне на передний план и дизайнеры стали восприниматься главным образом как инженеры, а не худ. Эргономика стала новым важным полем деятельности.

«Прямоугольные» формы и ульмское мышление нашли выход в сассовое производство: модульное изготовление и строительство довало возможность рационального производства с минимумом затрат.

Формы стали жестче, гранее ней, предметнее, отчасти- менее оригинальными. при этом плохо скопированный функционализм, который лишь намекал на прямые углы, слишком часто приводил к скачным массовым продуктам, а также нечеловечным панельным домам, которые часто становились социально проблемными точками.

Б 28-2

2. Первые орудия труда и механизмы.

Предметное окружение чел имеет многовековую историю, с каменного века, когда первобытный человек изготовил первые орудия для труда, защиты и добычи пищи

ручное рубило

скребло

каменный топор

лук, стрелы

именно с помощью орудий челок встал на путь своего развития, путь открытий и изобретений, который привел к созданию и более совершенный орудий, предметов обихода, украшений и следовательно появления дизайна. История дизайна связанна с эволюцией предметного окружения чел.

Из камня

вулканического стекла

кости

дерево

кремень (делилось на тонкие пластины с режущими краями)

Ручные рубила - растирать, размельчать, соскабливать, очищать кожуру и кору, раздроблять орех.

человек стремился сделать его удобнее (эргономичнее).

Составные орудия труда, рукоятка- каменный топор – колун, каменная мотыга, копье- удобнее, эффективнее в работе.

Стремясь облегчить свой труд, люди начали более тщательно точить топор(полировали, шлифование).

Лук и стрелы-первые технически сложные оружия - позволило убивать на расстоянии, появились в мезолите(12-7 днэ) и были основным оружием до 18 века. лук открыл человеку тайну передачи преобразования движения, став первым прообразом сверлильного приспособления, музыкального инструмента.

Колесо и повозка –повозка, гончарный круг, мельница, воденное колесо- колесо вероятно, самое замечательное изобретение в истории техники, первые колеса появились в шумере 5200 лет назад. Первые дошедшие до нас изобретения колесной повозки найдены в Месопотамии(4 вднэ).

сплошные

деревянные

каменные (Китай, т. к. мало дерева)

со спицами (2000 гднэ)(для боевых колесниц т.к. они были легче)

подшипники – прообраз, мастер из дани ок.100лднэ(поместив вдоль оси колеса деревянные ролики.)

Плетение и ткачество - звериные шкуры сменились на ткань

плетение рыболовных сетей

ловушек

корзин

циновки из веток камыша

и только из ниток

Ткани сделанные из крапивы – 25-26 тыс. лет назад. после приручения животных-ткани из шерсти.

Первые предметы быта, керамика – конец каменного века(5-3 вднэ.) первые искусственные материалы ткань и керамика.

Глина, сначала обмазка жилища потом и плетенной посуды,

потом обжег (камневидность, водонепроницаемость, огнестойкость)

гончарное искусство (первые предметы быта, новые возможности приготовления и хранения пищи)

Литье металла, массовое производство – гончарная печь в процессе усовершенствования позволило освоить тем. свыше 500 гр.позволило чел. окрыть металлы.

медь (ок. 3000 днэ)

бронза - медь и олово(разъемные каменные формы - тираж)

получение железа, окончательно вытеснившее каменные орудия

потом сталь (с первой половины 1 тысячелетия днэ).

Разделение труда и обособление ремесла – пастушеские племена и земледельческие.

Скотоводство- молоко, шерсть…..---войлок, ткань---веретено, ткацкий станок. .Прирученный скор, заменил работу человека – вьючный, гужевой транспорт. Мотыга в плуг, нож—серб. Переработка продуктов земледелия - обмолот зерна---выпечка хлеба-----растительное масло----пиво.

рабовладельческий строй- специализация сельского хоз., класс ремесленников, торговля, как особый вид деятельности.----усовершенствование дорог, производство предметов роскоши, чеканка монет, широкое распространение колесной повозки и парусного корабля----строительство городов---специализации внутри труда.

Отдельные ремесла- В молотке (во времен Юлия Цезаря)

кузнечно-слесарный

плотничный

сапожный

каменотесный

Войны и развитие техники – войны ради рабов (Др. греция(сама с собой))Рим)постоянная военная опасность. Специальные осадные и оборонительные машины.

тараны - для разрушения крепостных стен

баллисты – метательные орудия

1. 304 г д н э. –гелеполя (берущая города)- осадная башня

2. 213-212 до н э. Архимед, баллисты и захваты (топить корабли)

3. (Александр Македонский) Диад – осадные башни , бурав (для сверления стен), лестницу(для стен),тараны.

Билет №29

2 Ремесленное производство в Средние века.

возникновение мануфактур (манус – рука + фактура -изготовление от лат.) по причине доведенного до совершенства ручного труда и глубокой специализации мастеров. Следствие, скачок в развитии массового производства и снижение себестоимости изделий. Появляются первые предпосылки к машинной технике.

Книгопечатание, изобретение бумаги.

Книгопечатание сыграло кардинальную роль в развитии средневековой техники, науки и культуры, сделав накопленные веками разными народами знания общедоступными.

Чай Лунь – изобрел бумагу (2 век), но до Европы она добралась только в 11-12 веке, вскоре она полностью заменила пергамент, на котором раньше писались книги.

Первые книги появились в Китае и Японии, 6в.(на пластине из дерева, слоновой кости , глины, вырезали иероглифы потто тушь и потом отпечаток,, В 9 веке появились уже Литеры-подвижные с буквами или слогами, которые можно было собирать в строчки).

Иоганн Гуттенберг- изобретатель печати с подвижным литером в Европе.(14-15в.)

1450-в г.Майнце начал печатать Библию (на 1286стр.- 299 литеров и знаков).

1440-тоже Гуттенберг -Печатные станки- ручной пресс, с двумя горизонтальными плоскостями , на одной матриценаборный шрифт, к другой прижималась бумага, матрица покрывалась сажей + льняным масло. до 100 отпечатков в час. такие книги наз.- инкунабул

Очки, компас, развитие мореплавания.

1285г. Армати из Флоренции -первые очки-первое производство - развитие стекольного дела..

производство очков-подзорная труба-микроскоп-теоритические основы оптики-новые средства науке, позволив сконструировать принципиально новые приборы для исследований.

Магнетизм. В 3 в.д.н.э. в летописи в Китае описывается компас.В начале он представлял собой намагниченную иголку + пробка на воде в сосуде. В 14в. магнитную стрелку начали помещать на острие в середине бумажного круга - картуши, разделенного на 16 частей.

компас, труба, морская техника, дали толчок развитию путешествии, торговли, обмену научных знаний, позволили сделать 15-16в.эпохой великих геогр. открытий.

Цеховые объединения ремесленников.

Феодальные отношения породили цеховые объединения ремесленников, как средство зашиты против притеснений феодалами.

Впервые возникли в Византии и Италии (9-10в), отом и в Европе и на Руси.

Цех – объединение нескольких городских ремесленников одного или нескольких близких промыслов. Во главе – мастер, имевший ограниченное кол. подмастерьев и учеников, цех регламентировал процесс производства (технология, цены, рабочий день......)

В Париже в начале 14в. свыше 300 ремесленных цехов- объединявших около 5.5тыс ремесленников.

Мануфактура, дифференциация инструментов труда, гидравлический двигатель.

С 16в. кооперация цехов в мануфактуры----еще большее разделения труда внутри производства----сужение видов деятельности каждого рабочего внутри мануфактуры(одна или две операции)- рост заработка рабочего, производительность труда, уменьшение себе стоимости.

Это все привело к разработка инструментов узкого профиля, именно для одно или двух операций!(на англ. железоделательных мануфактурах 18в применялось свыше 500 молотков разнообразной формы)

14в. Италия – возникла мануфактура, в к.15- н 6в. уже Германия, Англия,Нидерланды,Фрнция.

16-18в. суконные, шелковые, оружейные, стекольными, мануфактуры распространились по Европе.

С развитием мануфактур---больше рабочих----больше энергии------условия для перехода к машинному производству.

Изобретения часов, мельницы, теория машин

Часы – это первый автомат, употребленный для практических целей. На их основе развивалась вся теория, производства равномерных движений – К.Маркс.

13в. механические часы башенного типа- с одной стрелкой

15в. пружинные часы – переносные

17в. 1657 – Христиан Гюйгенс- (голландец) – часы с маятником, а в переносных – спираль.

Мельница – водяные колеса- ветреная мельница.- освобождение рук человека от соприкосновения с предметом труда.----------------машинная индустрия не за горами…

машинная техника в период мануфактур представляла собой орудия труда, приводимые в действие силами природы.----водой—гидравлическое колесо.

Изза замены машинами людей, ремесленники добивались специальных законов, ограничивавших и даже запрещавших внедрение машин.

на пример как с ленточной машиной, в текстильном производстве, изобретателя посадили пожизненно. В Голландии и в Германии были запреты на эту машину(1623….), а в 18 веке наоборот начали давать премии если установят эту машину, ленточная машина заменяла около 20 чел.

Б-30

2. Промышленная революция в Европе.

Конец 18 начало 19 века

-Мануфактурное и ремесленное производство---крупная машинная промышленность

-массовое производство техники

-разнообразные товары дешевые, но качественные

1 фаза машинный переворот- 1750-1870

2 фаза энергетическая революция- 1870-1945

3 фаза интеллектуально – машинная (ЭВМ) начало 1945

4 фаза глобальная начало 1990 (глобальная информационная сеть по всему миру)

Великобритания 1760 раньше всех в европе-1820 (английская буржуазная рев.)

-текстильная отрасль

Дизайн как особый вид проектно - худ. деятельности

Англия первое изобретение 1733 – механический (самолетного) челнок для ткацкого станка Джона Клея

- повышение производительности труда

- увеличение объема выпуска (шерсть и лен)

- спрос на пряжу

1765 механическая прядильная машина - Дженни (Джеймс Харгривс)

1765 паровой двигатель (Джеймсом Уаттом)

1769-70 паровая повозка (фр. Никола Жозеф Кюньо)

1803 пароход (ирландец Роберт Фултон)

паровоз для рельсового пути (Ричард Тревик)

1823 паровозостроительный завод (Стефенсон)

1825 начала действовать первая ж.д.

Механик Генри Модсли – изготовление машин машинами!

Механический суппорт

Станочная линия для поточного производства однотипной продукции (до нач.20в.)

Конвейер

Генри Форд, конвейерное производство автомобиля

-массовый выпуск сложной техники с максимальной идентичностью всех экземпляров

Паровой двигатель – человеческая рука----машиностроение----сложнее машины---- тяжело совершенствовать----решение технических задач.

Рентгеновские лучи нем.Вильгельм Рентген

Радиоактивность фр.Пьером и Марией Кюри--------изучение строения атома

Планетарная модель строения атома англ.Эрнест Резерфорд

1913 квантовая теория строения атома датчанин Нильсом Бором

1907-1916 теория относительности Альберт Эйнштейн

Электродвигатель

1879 электрический локомотив нем.Сименс и Гальке (Берлинская промышленная выставка)

1930 Фотография химия + оптика

1886 электромагнитные волны нем.Герц-----

---1895 радиоприемник рус.Попов

Ручной труд вытесняет машина

Развитие технологий

Техн. прогресс входить в жизнь людей----влияние на мировоззрение

Эстетическая инородность изделий машинного производства в окр. Среде

Массовое тиражирование

Форма

Тревога за культуру в связи с развитием техники:

Фр. Революция 1790 выступление худ. Жак-Луи Давид (Гете,Шиллер)

1836 комитет Эверта (поощрения связи искусства, а повседневной жизни и техники)

Англ. Общество поощрения искусств, повседневной жизни и техники

Влияние культуры на развитие техники

1849 в Лондоне журнал по эстетическим проблемам предметного мира и его проектированию- промышленное искусство (до этого, бытовые вещи, одежда, не пресекались с понятиями искусство и художественное творчество)

.