§ 8. Искусство

Скульптура. Родиной своей монументальной скульптуры греки считали остров Крит. Согласно греческой легенде, на Крите рабо­тал полумифический скульптор Дедал, который сделал первые статуи богов из дерева и камня. Деревянные статуи не найдены, но древнейшие каменные статуи сохранили традиции деревянной скульптуры. Так, например, фигура статуи Геры Самосской (око­ло 560 г. до н. э.) напоминала ствол дерева, а у статуи Артемиды из святилища Артемиды на острове Делос (середина VII в.) фигу­ра напоминала плоский брусок. Иногда греческие скульпторы де­лали фигуру божества из позолоченного дерева, а голову — из мрамора. Были распространены статуи, изготовленные в хризоэлефантинной технике из слоновой кости и золота. Отдельную круглую скульптуру греки предпочитали лить из бронзы, тогда как скульптура декоративных ансамблей на фронтонах и фризах изготовлялись из известняка и мрамора. Кроме того, известны тер­ракотовые и гипсовые скульптуры.

Для обработки камня при изготовлении скульптур применяли шпунты для откалывания и пилы. Для более тонкой обработки пользовались скарпелем в виде стамески с плоским или полукруг­лым острием, троянкой с зубчатой рабочей частью. Следы ин­струментов сглаживали рашпилем; углубления делали буравом.

60

Иногда применяли шлифовку поверхности. Статуи раскрашивали.

Бронзовые статуи отливали способом утраты восковой модели в разных формах.

Тематика греческих скульптур изменялась в зависимости от социально-политических условий. Однако преобладали изображе­ния мифологических персонажей.

В VII—VI вв. до н. э. преобладают изображения обнаженно­го юноши — куросы (рис. 39, /) и одетой женской фигуры — Коры. В юноше принято видеть изображение Аполлона. Коры — в виде неподвижно стоящих изящных девушек — найдены на Афинском акрополе.

В V—IV вв. до н. э. в классическую эпоху распространяются скульптурные композиции. Пафос греко-персидских войн и последовавшая победа греков вызвали интерес к героической тематике. Скульпторы стремятся изобразить динамику боя. Распространяет­ся дорический обычай украшать скульптурами фронтоны храмов.. Так, на фронтоне храма Афины на острове Эгина представлена битва греков с троянцами. К V в. до н. э. относятся: бронзовая статуя Зевса, найденная в море у мыса Артемисии, и бронзовый возничий из Дельф. Среди мраморной скульптуры интересны рель­ефы большого алтаря — так называемого трона Людовизи с изображением Афродиты, поднимающейся из моря, и двух сидящих женских фигур.

Одним из самых выдающихся скульпторов второй четверти У в. до н. э. был Мирон. Среди его работ статуя Дискобола — юно­ши, готового бросить диск. Это идеализированный образ молодого атлета. Поликлет, написавший сочинение о гармоничных пропорциях человеческой фигуры, в своих статуях Дорифора-копьеносца и Диадумена — атлета-победителя пытался создать образ совер­шенного гражданина (рис. 39, 2).

К V в. относится деятельность величайшего аттического скульп­тора Фидия, создавшего вместе со своими учениками скульптуры, украшавшие Парфенон афинского Акрополя, а также великолеп­ные бронзовые статуи Афины Промахос (Воительницы) и Афины Лемнии; им оформлены Пропилеи — вход на Акрополь, сделаны в-хризоэлефантинной технике знаменитые статуи Афины ЛЛарфенос и Зевса Олимпийского. Скульптора Пеония из ионийского города Менде считают провозвестником живописного направления в скульптуре. Его статуя Ники, созданная в конце V в. до н. э., бы­ла найдена в Олимпии (рис. 39, 3).

После длительной Пелопоннесской войны, тянувшейся с 431 по 404 г. до н. э., появляется желание забыть тяготы войны. Скульп­торы стремятся отразить личные чувства человека. Это проявля­ется в статуях Леохара «Аполлон Бельведерский», Скопаса «Танцующая Менада», Праксителя «Аполлон Сауроктон», «Гермес с младенцем Дионисом» (рис. 39, 4) и «Афродита Книдская», в статуях Лисиппа «Апоксиомен», «Отдыхающий Гермес», созданных в середине и во второй половине IV в. до н. э. Позднее, в эпоху эллинизма, когда появляется мода возводить дворцы и создавать

61

парковые ансамбли, распространяются декоративные статуи для украшения садов и парков. Скульпторы в этот период часто выби­рают для сюжетов трагические ситуации, например, изображение галла, убивающего свою жену или умирающего галла. Появляют­ся новые школы скульпторов, имеющие свои особенности: алек­сандрийская, пергамская, родосская и др. Представление о пергамской школе дают рельефы пергамского Алтаря Зевса, которые изображали борьбу олимпийских богов с гигантами. Характерны выразительность передачи динамики жестокой схватки, страдаль­чески закинутые головы, резкие повороты фигур. Среди других скульптур этого периода выделяется статуя Лаокоона (рис. 39, 5), погибающего вместе со своими сыновьями в кольцах извивающе­гося змея, посланного Аполлоном. Лаокоон был, изваян скульпто­рами I в. до н. э. Агессандром, Полидором и Афинодором.

Скульптура, как и все искусство в IV — III вв. до н. э., носит приватный характер. В это время основными заказчиками скульп­туры были малоазийские, сирийские и другие восточные царьки, а также наиболее богатые и знатные семьи.

Коропластика. Наряду с монументальной скульптурой из брон­зы и камня у греков было развито производство глиняной скульп­туры. Чаще всего это были небольшие терракотовые статуэтки, хо­тя известны и терракотовые статуи довольно крупных размеров. Слово «коропластика» происходит от греческих слов «кора» — де­вушка, кукла, и «прассо» — лепить. Стиль терракотовых статуэ­ток находится под влиянием монументального искусства. Он про­ходит те же этапы развития, однако производство терракот больше связано с жизнью частного человека, с его бытом, обычаями, ре­лигиозными представлениями. Терракотовые статуэтки часто на­зывают скульптурой малых форм, хотя их массовое производство» больше связано с деятельностью рядовых ремесленников.

В IX — VIII в. до н. э. в Греции мастерские коропластов су­ществовали в Беотии и Аттике. Там изготовляли изображения бо­гини плодородия в виде уплощенных идолоподобных фигурок. По­верхность расписывали геометрическими узорами, черной и крас­ной красками.

Для VII — VI вв. до н. э. известны мастерские Коринфа, Ро­доса, Самоса, Аттики, Беотии, Ионии, Южной Италии и Сицилии. Тематика фигурок разнообразна: божества, животные, бытовые сцены, комические сюжеты. Популярна сидящая в кресле женщи­на в торжественно неподвижной позе (Деметра) (рис. 40, 3, 5), женщина стоящая, которая держит в руках голубя или плод (гра­нат, яблоко). Это может быть изображением Коры и Афродиты. Среди статуэток бытового содержания пекарь, парикмахер, прач­ка. Появляются протомы — односторонние, реже двусторонние изображения лишь верхней части фигуры божества, а также фигур­ные сосуды. Изображения животных и плодов служили в качестве приношений богам.

В V — первой половине IV в. до н. э. процветают мастерские Аттики и Беотии (рис. 40, /). Ионийские города не сразу оправи-

62

лись после персидского разгрома. Коропластика испытывает за­метное влияние монументальной скульптуры — работ знаменитых ваятелей Фидия, Алкмена, Праксителя. С IV в. до н. э. вновь ожив­ляются мастерские ионийских коропластов.

В эпоху эллинизма (в III — I вв. до н. э.) расцвет коропластики связан с подъемом декоративного искусства. В IV — начале-Ill в. до н. э. особенно распространяются терракотовые статуэтки девушек, изготовленные в мастерских Танагры (Беотия). В этих, стоящих и сидящих женских фигурках заметно влияние стиля скульптур Праксителя. В III — П.вв. до н. э. в разные города Гре­ции поступают статуэтки из мастерских Мирины и Смирны (Малая Азия), сохранявших традиции школы Лисиппа, а также испытав­ших влияние пергамской школы скульпторов. Для них характерны смелые композиции, карикатурные изображения, гротески. В это время процветают мастерские коропластов в Александрии Египет­ской, где были сильны традиции египетского искусства. Распрост­ранены изображения Исиды, Сераписа, Гарпократа. В эпоху эл­линизма мастерские коропластов существуют во всех крупных греческих городах. Иногда статуэтки изготовлялись в привозных формах, часто формы снимались с привозных терракотовых фигурок и лишь детали и атрибуты персонажей добавлялись по воле .лоропласта данной мастерской.

При приготовлении глиняного теста для терракот надо было глину специально очистить, промыть и дать ей отстояться. Древ­ние идолы лепились от руки. В VII в. до н. э. появились терракото­вые фигурки с лицом, сделанным в форме, а также вотивные до­щечки с рельефными фигурами, оттиснутые в односторонних фор­мах. Формы для изготовления терракотовых статуэток, протом и рельефов были глиняными, редко из гипса. Архаические статуэтки оттискивались в одной форме. Первоначально фигурки были сплошными, потом их стали делать полыми с отверстием сзади для лучшего обжига. В V в. до н. э. статуэтки уже оттискивались в нескольких формах, затем отдельные их части соединялись, а по­верхность отделывалась стэкой — стержнем из дерева, кости или бронзы. Готовую фигурку красили прямо по глине или по предва­рительно нанесенному слою извести или алебастра.

Назначение статуэток различно. Вотивные служили для посвя­щений в храмы. В Беотии, например в святилище Кабиров, было найдено 700 статуэток юноши с петухом или с бараном. Статуэтки погребальные находят главным образом в женских и детских мо­гилах и на месте тризн. Статуэтки, находимые в домах, вероятно, служили культовым целям. Так, культовыми были изображения сидящей на троне богини из архаического дома в Тиритаке (рис. 40, 3, 5). Иногда статуэтки являлись украшением интерьеров з эллинистических домах.

Живопись. Высокого развития у греков достигло искусство живописцев. Художники расписывали стены храмов, керамиче­ские архитектурные детали, писали картины на деревянных досках и вотивных глиняных табличках — «пинаках». Расписывали глиня-

63

ные саркофаги и стены погребальных склепов, каменные надгроб­ные стелы и глиняные вазы.

Произведения монументальной и станковой живописи почти не сохранились и известны нам главным образом по римским копиям и по описаниям древних авторов. Впрочем, в 1934 г. близ Сикиона открыта картина VI в. до н. э. со сценой жертвоприношения раз­мером 33X15 см, выполненная на дереве. Живописец, судя по надписи, был из Коринфа. Значительно лучше живопись сохрани­лась на вазах, пинаках, метопах, терракотовых саркофагах из Кла-зомен и Родоса, расписных стелах и на фресках погребальных скле­пов. Стелы, раскраска терракот и скульптур говорят о красочной палитре художников.

О художниках Греции пишут Плиний в «Натуральной истории» (книги 33—37), Павсаний, путешествовавший по Греции во И в., и Витрувий — архитектор, живший в эпоху Августа (I в. до н. э.— I в. н. э.).

По технике нанесения живописи различаются фрески, сделан­ные водяными красками (al fresco.), красками, закрепленными бел­ком или клеем (alia tempera), и энкаустика — роспись восковыми красками.

Выявлены характерные этапы развития греческой живописи, связанные с творчеством наиболее известных художников. Так, на­пример, Полигнот расписывал фресками храмы около 475 г. до н. э., применяя только черную, белую, желтую, красную краски. Пер­спективу в его фресках заменяло расположение изображений в разных ярусах. Его рисунки были яркими, контурными. Агатарх — художник второй половины V в. до н. э. — писал декорации для трагедий Эсхила. Он ввел в рисунок перспективу. Закон линейной перспективы обосновали философы Анаксагор и Демокрит, жив­шие в это же время.

В последней трети V в. до н. э. Аполлодор Афинский писал на деревянных оштукатуренных досках в технике alia tempera. Он применял перспективу и светотень. В эпоху Пелопоннесской войны работал Зевксид. В живописи вместо мифологических тем в это время появляются сюжеты смехотворные, например изобра­жение семьи Кентавров. В IV в. распространяется техника энка­устики. Краски разводили маслянистой жидкостью с воском, затем после нанесения росписи по поверхности проводили раска­ленной палочкой, которая сглаживала неровности воска и прида­вала поверхности блеск.

В конце IV в. до н. э. Деметрий Фалерский в Афинах издает новый устав погребений, разрешая ставить над могилами только скромные надгробия в виде низких столбиков и ларей. Надгробия часто расписывали. Фресками греки часто покрывали стены скле­пов. К концу IV в. до н. э., например, относится Казанлыкский склеп, открытый в Болгарии в 1944 г., купол и стены которого бы­ли покрыты полихромной росписью с изображением героизиро­ванных умерших, погребального пира, похоронной процессии, со­стязания колесниц и т. д.

64

В эпоху эллинизма художники сохраняют традиции масте­ров IV в. до н. э. Скопаса, Праксителя, Лисиппа. Развиваются пергамская и александрийская школы живописи. Антифил из Грилы положил начало карикатуре как жанру.

Вазопись. Из памятников греческой живописи больше всего сохранилось расписных ваз. Можно проследить этапы развития вазописи. Так, в IX — первой половине VIII в. до н. э. в вазописи господствовал геометрический стиль. Расписывалась поверхность крупных амфор и кратеров, высота которых достигала 1,78 м. Возможно, что эти большие сосуды были надгробиями. Вся по­верхность сосудов покрывалась поясами из меандров, ромбов, пересекающихся зигзагов, кругов.

В конце IX в. до н. э. в росписях появляются изображения жи­вотных, составленные из геометрических элементов: прямой и ломаной линий, треугольников и кругов. В начале VIII в. до н. э. стали изображать человека, иногда сиены похорон. Во второй по­ловине VIII в. до н. э. в вазописи распространяются мифологичес­кие сцены: морские и сухопутные бои, хороводы с музыкантами, атлетические состязания. Роспись наносилась коричнево-черной краской.

На рубеже VIII—VII вв. до н. э. появляется новый стиль вазо­писи, так называемый ориентализирующий или ковровый стиль. Изменяются формы сосудов. Они становятся приземистыми и раздутыми. В росписях господствуют новые мотивы: раститель­ные—розетки, пальметты, цветы, бутоны лотоса— и фигурные изображения. Поверхность сосудов как бы делится на несколько горизонтальных поясов. На крупных поясах изображаются фан­тастические звери, плетенка, мифологические сюжеты, герои, сце­ны охоты и сражений. Если вазы геометрического стиля и вазы на­чала VII в. до н. э. расписывали одной коричнево-черной краской, то позднее начинают употреблять красную (пурпурную), черную, желтую и белую краски.

Особенно много расписных ваз в VII в. до н. э. производили в Коринфе. Со второй половины VII в. расцветает и аттическая шко­ла вазописи в Афинах.

В конце VII — начале VI в. до н. э. в вазописи был распро­странен чернофигурный стиль. Роспись имела сюжетное содержа­ние. Изображения наносили черным лаком в виде силуэтов (рис.41), фоном являлся цвет глины сосудов. Детали человеческих фигур и предметов процарапывали по черному лаку. Для расцвечивания деталей применяли также пурпурную и белую краски. Но черно-фигурная силуэтная техника живописи полностью не вытеснила контурный рисунок. Он сохраняется в росписях коринфских, родосских, клазоменских, а частично аттических художников.

Приблизительно в 530 г. до н. э. в аттических вазописных ма­стерских появляется новая техника росписи — краснофигурная. Черным лаком стали покрывать фон и прорисовывать детали изо­бражений, а сами изображения сохраняли цвет глины (рис. 42). Интересна ваза, расписанная в 530 г. до н. э. мастером Андокидом,

65

на одной стороне которой роспись выполнена в чернофигурной технике, а на другой — в краснофигурной. Сюжеты краснофигурных росписей очень разнообразны. В IV в. до н. э. стали дополни­тельно применять белую краску (рис. 42, /), а также позолоту для выделения деталей.

Мозаика. Орнаментальная мозаика появляется в IV в. до н. э. Первоначально мозаики делают из цветной гальки. Они есть в Се­верной Греции, Олинфе, Пелле, в Малой Азии, Египте, Сицилии и в Северном Причерноморье (Херсонес). Из светлых камешков вы­кладывали светлые фигуры на темном фоне. Были распростране­ны и различные орнаментальные мотивы.

К началу II в. до н. э. мозаику стали делать из специально вы­резанных кубиков — это opus tessallatum. Затем стали изготовлять мозаичные панно из очень мелких фрагментов цветных камней и цветного стекла, так называемые opus vermiculatum.

Глиптика — изготовление гемм или резных камней. В Греции были распространены печати в виде подвесок или перстней со вставками-геммами из полудрагоценных цветных камней, на ко­торых были вырезаны различные изображения. По способу резьбы на камне геммы делятся на: интальи с рисунками, вырезанными вглубь и дающими при оттискивании выпуклые изображения, и камеи — обработанные тонкой резьбой цветные многослойные камни с рельефными пластическими изображениями. Светлые слои камня (агатоникса или сардоникса) обычно используются для вы­пуклого изображения, а коричнево-серый слой служит фоном. Ка­меи получают распространение с эпохи эллинизма. В противопо­ложность интальям они не имели практического назначения, а служили лишь украшениями заколок, перстней, диадем, чаш из драгоценных металлов. Иногда они были очень крупными. Так, например, известная камея Гонзага III в. до н. э. из собрания Государственного Эрмитажа с профильными портретами царя Птолемея II Филадельфа и его жены Арсинои имела высоту 15,7 см.

В V — IV вв. были распространены скарабеоиды — овальные камни, одна сторона которых была выпуклой, а вторая — плос­кой, где и была вырезана надпись или изображение, служившее печатью. Вдоль камня просверливали сквозное отверстие для про­девания шнура.

Интальи, служившие печатями, носили на шнурках или на вращающейся дужке. С III в. появились перстни с вставными гем­мами. До III в. существовали отдельно металлические перстни-печати и геммы-печати. Геммы часто были подписными художест­венными произведениями, как, например, инталья V в. до н. э. из собрания Государственного Эрмитажа с изображением летящей цапли с вырезанной надписью «Делал Дексамен хиосец» или с изображением цапли и кузнечика с вырезанной надписью «Дек­самен».

В позднеэллинистический, а главным образом в римский пе­риоды получили распространение литики — подражания геммам из литого стекла.

66