10 вопрос. Естественнонаучная основа музыкально-ритмической терапии. Теория уровневой организации движений Н.А. Бернштейна. Естественнонаучная основа МРТ складывается из комплекса биологических, псих-пед и муз-х дисциплин. Важное место занимает учение Сеченова и Павлова и современные исследования, позволяющие проникать в закономерности формирования двигательных навыков и правильно строить методику работы с детьми с нарушениями ОДА. Исследования Сеченова и Павлова и их последователи в ВНД позволяют использовать знания об условно-рефлекторных, временных связях и образовании динамического стереотипа. Вся д-ть человека в процессе двигательного воспитания находится в зависимости от ВНД и определяется как анатомическим назреванием центральных нервных субстратов, их меолинизации, так и функциональным назреванием и налаживанием работы координационных уровней. Теория уровневой организации движений Бернштейна: А) уровнь полеокинетических регуляций- обеспечивающий бессознательную регуляцию тонуса мышц, мускулатуры тела с пом. Проприорецепции,статич. Выносливость и координацию (катание на ладони шариков, принятие и удержание позы). В) уровень синергии, штампов, обеспечивающий координацию, внутреннюю увязку целостного движения, согласия его отдельных частей, выразительные движения, мимику, пантомимику, пластику, умение бороться, танцы и гимнастику. С) уровень пространственной опоры- обеспечивает согласие двигательного акта с внешним пространством, движения целевого характера, имеющие начало и конец. Этот уровень разделяется на 2 уровня: С1-стриарный,принадлежит к экстропирамидной системе, осуществляет оценку напряжения и дозирования силы по ходу движения, шнурования, причесывания, перелистывания, слежение за движущим пальцем, обведение фигуры по бумаге.С2- пирамидный, относится к группе картигальных уровней, представляющий из себя сложную афферентную систему зрения – пространственного поля, обеспечивает максимальную целевую сложность( закатывание шариков в лунки, вдевание нитки в иголку, прыганье до черты). D) уровень действий практический, ведущей афферентной системой является представление о движении. Афферентация опирается на осмысленные действия с предметом, принимает новые типологические пространственные качественные категории: вверх-вниз, между,над, прежде,потом. Смысловая логика действия с предметами часто не соответствует логике геометрического пространства (открытие через отвинчивание). Сфера обследования- самообследование в широком смысле слова,все предметные, трудовые и произвольные действия, спортивные игры, осознание правой и левой стороны тела.Е)высший картикальный уровень символических координаций и психологических организаций движения, основанный на образном мышлении, обеспечиваются содержательные и смысловые задачи, понимание чужой и собственной речи, письменное и устное выражение своих мыслей,муз,хореографическое исполнение импровизации.

5 билет. Цели и задачи, основные понятия процесса музыкально-ритмической терапии в работе с детьми, имеющими нарушения опорно-двигательного аппарата. Цель: развитие музыкально-ритмических движений у детей дошкольного возраста с нарушениями ОДА. Задачи: 1. Развитие двигательных качеств и умений, развитие координации движений, формирование правильной осанки, красивой походки. 2. Обогащение двигательного опыта детей разнообразными видами движений. 3. Развитие творческих способностей, потребности в самовыражении в движении под музыку. 4. Развитие музыкальности. 5. Развитие способности воспринимать музыку, чувствовать ее настроение, характер, понимать содержание. 6. Развитие музыкального слуха, чувства ритма. 7. Развитие умения работать в коллективе и знакомство с азами танцевального искусства. 8. Развитие двигательных качеств и умений координировать движения.

16 Вопрос. Социально-психологический аспект восприятия музыки детьми, имеющими нарушения опорно-двигательного аппарата. Роль музыки в коррекции коммуникативной сферы.

Исключительно важное значение при составлении комплексов имеет подбор музыки. Произведения должны быть простыми по мелодии и ритму, а музыкальные фразы - четко дифференцированными, с хорошо различимыми темпом и ритмом. Это позволяет ребенку быстро запомнить композиции, точно организовать свои движения и контролировать их выполнение. Форма музыкальных произведений должна быть простой или повторяемой. Как правило, всем этим требованиям отвечают детские песенки, несложные по мелодии и оркестровке. В каждый комплекс входит пять-шесть отдельных музыкальных композиций, В древности выделяли три направления влияния музыки на человеческий организм: 1) на дyховнyю сyщность человека; 2) на интеллект; 3) на физическое тело. Музыка оказывает заметное воздействие на минутный объем крови, частоту пульса, кровяное давление, уровень сахара в крови, а также повышает и понижает мышечный тонус и стимулирует появление эмоций. Музыкальная коррекция в тесной связи с лечебной педагогикой дает возможность создать особые предпосылки для успешного обучения, воспитания и адаптации в социуме каждого ребенка с неврологическими, психическими заболеваниями и умственной отсталостью. Для обеспечения возможностей успешного обучения каждого такого ребенка, для улучшения усвоения знаний, для активизации их самостоятельной познавательной деятельности очень важно использовать те богатые и разнообразные возможности, которые дает нам музыка. Особое внимание хочется обратить на тот момент, что музыка может быть не только основным методом влияния на ребенка, но и сопровождать учебно-воспитательную, лечебную и коррекционную деятельность. Музыка воспринимается детьми, как нечто приятное, делающие жизнь богаче и интереснее, а самое главное то, что она доступна для каждого ребенка и дает возможность восприятия и самовыражения. Музыку можно просто слушать, переживать с ней, поддаваться настроению музыки, музицировать голосом, движением, играть на музыкальном инструменте, действовать под музыку: двигаться, играть вместе с другими или по-одному, исследовать окружающий мир, людей, обогащать через музыку свой быт, осуществлять возможность нового альтернативного общения. Музыка стимулирует самостоятельность, осознание собственной значимости, проявление инициативы. В тоже время, она учит ребенка находить свое место в группе детей, выбирать и высказывать свои предпочтения, формирует умение слышать других, сопереживать, общаться, что особенно важно для детей с коммуникативными нарушениями. Учитель должен формировать отношение детей к музыке и активно участвовать в творческих опытах, побуждая детей ценить и любить музыку, ведь она делает жизнь богаче. Хочется отметить отдельно то, что музыка является альтернативным вариантом работы с детьми для которых вербальное выражение мысли невозможно или осложнено. В этих случаях воздействие музыкальными методами дает возможность проникнуть в скрытый мир ребенка, осмыслить его эмоциональные проявления, желания, предпочтения. Музыкальные занятия дают возможность проводить обучение с учетом психофизиологии ребенка, интенсивно развивают головной мозг, активизируют компенсаторные механизмы, обеспечивают полисенсорную стимуляцию познавательной деятельности ребенка.

18 вопрос. Моделирование эмоций средствами музыки. В традиционных по средствам музыкальной выразительности произведениях можно выделить следующие закономерности, которые следует учитывать при восприятии музыки для понимания заложенных в ней эмоций: 1. Медленный темп+минорная окраска звучания в обобщенном виде моделируют эмоцию печали и передают настроения грусти, уныния, скорби, сожаления об ушедшем прекрасном прошлом. 2. Медленный темп+мажорная окраска моделируют эмоциональные состояния покоя, расслабленности, удовлетворенности. Характер музыкального произведения в этом случае будет созерцательным, уравновешенным, умиротворенным. 3. Быстрый темп+минорная окраска в обобщенном виде моделируют эмоцию гнева. Характер музыки в этом случае будет напряженно-драматическим, взволнованным, страстным, героическим. 4. Быстрый темп+мажорная окраска моделируют эмоцию радости. Характер музыки жизнеутверждающий, оптимистический, веселый, радостный, ликующий. Для практики эстетического воспитания очень важным представляется нахождение путей формирования у школьников высокой эмоциональной культуры. Воспитание способности откликаться на всю гамму человеческих переживаний является одной из важных задач музыкального воспитания. Для этого учитель музыки должен располагать сведениями относительно того, на основе каких закономерностей происходит отражение в музыке эмоций человека. Во всех существующих программах музыкального воспитания и методических рекомендациях подчеркивается, что музыка является средством развития эмоциональной сферы учащихся, однако предлагаемый репертуар выстраивается по историческому, тематическому или по жанровому принципам. Главный вопрос — выявление связи между эмоциональной сферой человека и закономерностями ее отражения в музыке, т.е. перевод житейских эмоций в эстетические, до сих пор в музыкознании с достаточной полнотой не раскрыт.

Следует отметить, что такие моменты музыкальной выразительности, как тембр, ритм, динамика, ритмоинтонационные и гармонические средства представляются очень важными для моделирования в музыке той или иной эмоции, тем не менее они являются дополнительными. В исследованиях Ч. Осгуда и его сотрудников, выполненных на материале изобразительного искусства, было установлено, что «картины с самым различным предметно-иконографическим содержанием могут иметь очень близкие эмоционально-оценочные свойства». Это положение правомерно и для музыкальных произведений. Одно и то же настроение в различных музыкально-исторических и композиторских стилях может выражаться несхожими ритмоинтонациоными, гармоническими и тембровыми средствами, как это можно видеть на примере произведений И.С. Баха и Д.Д. Шостаковича, А.Вивальди и И.Стравинского, С.С. Прокофьева и Ф. Шуберта. От произведений старых мастеров к произведениям современных композиторов увеличивается семантическая сложность музыкальной ткани, но сами эмоции при этом существенно не меняются. И если в произведениях композиторов различных эпох мы находим выражение сходных эмоциональных состояний, можно говорить о том, что в этом случае параметры темпа и лада будут сходными.

Эстетические чувства, возникающие при восприятии музыкального произведения в отличие от базальных эмоций, имеющих место в непосредственной жизни, включают в себя комплекс близких по значению настроений, дающих динамическую картину эстетического переживания, которое может быть выражено при помощи многочисленных вербальных определений

25 вопрос. Танцевальная терапия в работе с детьми, имеющими нарушения функций опорно-двигательного аппарата. Танцевальная терапия (ТДТ) — это вид психотерапии, который использует движение для развития социальной, когнитивной, эмоциональной и физической жизни человека. Танцевальные терапевты работают с людьми с разнообразными эмоциональными проблемами, снижением интеллектуальных возможностей и тяжелыми заболеваниями. Они работают с людьми всех возрастов в групповой и индивидуальной терапии. В настоящее время танцевальная терапия с успехом применяется в лечении и психологической коррекции больных с различными заболеваниями, от опорно-двигательного аппарата до психических и психосоматических расстройств. Активной научной и практической деятельностью в данной области занимаются и отечественные ученые. Использование танцевальных техник и языка жестов в психокоррекционной работе с детьми, страдающими двигательными нарушениями и испытывающими сложности в моторно-двигательной сфере, в мимическом выражении, связанным с конкретной патологией, в проявлении эмоций весьма обоснованно и необходимо. Танцевальные техники вызывают у детей большой интерес и мотивированность на участие в занятии, привносит момент игры и развлечения. Разнообразные двигательные нарушения этих детей, затрудняющие выполнение пальчиковых упражнений, обусловлены действием ряда факторов. В.А. Лапшин (1990) выделяет следующие нарушения: - ограничение или невозможность произвольных движений, что сочетается со сниженной мышечной силой;

- изменение мышечного тонуса, например при ДЦП отмечается повышение мышечного тонуса (кисти рук сжаты в кулаки и т. д.);

- появление насильственных движений (гиперкинезов), затрудняющих выполнение любых произвольных движений;

- снижение координации движений и равновесия;

- потеря ощущения движений тела и его частей (кинестезии);

- затруднение речи, вследствие паралича мимико-артикуляционной мускулатуры.

Помимо перечисленных нарушений можно выделить еще несколько причин, вызывающих сложности в выполнении жестов у этих детей: слабая переключаемость движений, связанная с нарушением ЦНС; сложности в длительном сосредоточении и удержании внимания; низкая мотивация. Использование техники языка жестов для работы с детьми, страдающими нарушениями опорно-двигательного аппарата, направлено на развитие: 1) мелкой моторики и координации движений пальцев рук; 2) укрепление мышц рук, умение ощущать движения мышц; 3) навыка самообслуживания и письма; 4) мимической активности; 5) моторно-образного воображения; 6) зрительно-моторного контроля; 7) осознанного и произвольного выполнения движений; 8) переключаемости движений, согласованной координации; 9) навыка удержания позы.

31 .Музыкальная психотерапия — одно из средств лечения неврозов, депрессий. Музыкальная психотерапия – лечение психических расстройств с помощью музыки и пения. Музыкальная психотерапия может быть как пассивной, когда терапевтическое воздействие оказывает прослушивание музыки и пения, так и активной, когда клиент сам играет на различных музыкальных инструментах, поёт, самостоятельно пишет тексты песен и музыку. В настоящее время музыкальная психотерапия широко применяется во всём мире при лечении различных эмоциональных расстройств, страхов, фобий, стресса, депрессии и т.д. Музыка используется для расслабления в различных медитативных практиках. Также музыка может применяться для установления контакта между клиентом и психотерапевтом, когда в силу тех или иных причин оказывается сложно установить словесный контакт. Благотворное влияние музыки на человеческую психику обусловлено тем, что по своей частоте музыкальный ритм близок к частоте дыхания и сердцебиения. Когда человек слушает музыку, его организм подстраивается под неё и, следовательно, у человека восстанавливается стабильная частота сердцебиения и дыхания, поднимается настроение, нормализуется сон. Наиболее часто в музыкальной психотерапии применяется классическая музыка. Считается, например, что “Соната K448” Моцарта помогает при эпилепсии, “Лунная соната” Бетховена, “Кантата №2” Баха, “Симфония” Гайдна и “Итальянский концерт” Баха при неврозах и раздражительности, сюита “Пер Гюнт” Грига, “Грустный вальс” Сибелиуса, “Грезы” Шумана и пьесы Чайковского при бессоннице, “Колыбельная” Брамса, “Свет луны” Дебюсси, “Аве Мария” Шуберта, мазурки и прелюдии Шопена, вальсы Штрауса обладают успокоительным действием и способствуют снятию стресса, а “Аве Мария” Шуберта, “Лунная соната” Бетховена, “Лебедь” Сен-Санса, “Метель” Свиридова способствуют борьбе с алкоголизмом и курением. Музыкальная психотерапия применяется как в индивидуальной, так и в групповой работе, при этом используется множество различных музыкальных инструментов – от органа до колокольчиков. Музыкальная психотерапия – способ достичь гармонии и согласия с самим собой. Музыкальная психотерапия берёт своё начало из глубокой древности. Именно тогда было замечено благотворное влияние музыкальных звуков на человека. Ещё античный мыслитель Пифагор, говорил о «музыкальной медицине», которая, по его мнению, оказывала на человека как успокоительное, так и тонизирующее воздействие. Платон и Аристотель также верили в целебную силу музыки, утверждая, что музыка позволяет вернуть человеку утраченную гармонию с самим собой и с окружающим миром. В настоящее время в психологии существует несколько теоретических концепций, объясняющих воздействие музыки на человека. Сторонники ассоцианизма, например, беря в качестве отдельного элемента различные средства музыкальной выразительности (ритм, звук, тембр, гармонию), видели причину воздействия музыки в связях, которые образуются в ассоциациях по смежности с тем или иным переживанием. Сторонники гештальтпсихологии отмечали, что восприятие музыкального созвучия не равно сумме употребляемых при этом отдельных музыкальных средств, а есть переживание нового качественного своеобразия, единого в своей целостности. С точки зрения психоаналитического подхода музыкальное произведение содержит в себе отражение сексуальных символов и выражение патологических комплексов.