2. Художественные направления в искусстве. Реализм хх в.

В ХХ в. реализм не только не уступил позиций модерну, но продолжал развиваться. Мощное реалистическое течение наблюдается в литературе, драматургии, кино. Бури ХХ в. сталкивают искусство с новыми проблемами, затрагивающие интересы всего человечества. Критический реализм, продолжая оставаться одним из ведущих прогрессивных направлений на Западе, ответил на эти вопросы, сосредоточив свои концептуальные усилия на проблемах некоммуникабельности, отчуждения, конформизма, разобщенности людей.

В искусстве ХХ в. происходили перемены в традиционном подходе к отражению реальности. Они проявлялись :

в заметном увеличении стремления к обобщенности образа,

в исчезновении детализации,

в возрастании интереса к упрощениям, или преувеличениям отдельных деталей,

в перемещении центра внимания автора в сторону внутренней жизни героя,

в сдвиге в сторону преобразований внешнего вида предмета за счет индивидуального видения художника.

В западноевропейской реалистической литературе начала ХХ в. не было радикальных новшеств по сравнению с веком Х1Х, но появилась целая плеяда писателей большого таланта, сохраняющих верность классическим традициям. В Англии работает над «Сагой о Форсайтах» Д.Голсуорси. В Германии – Т.Манн и Г.Бёль. Во Франции – А.Франс, Р.Ролан, М.Пруст, А.Жид. Переживает расцвет роман и его язык. В первой четверти ХХ в. в прозе доминировал « роман- река». Устойчивое выражение обозначавшее традицию создания многотомного, эпического романа – хроники современности. Возникнув во Франции эта литературная форма стала чрезвычайно популярной в период между мировыми войнами. Появление этого романа было предопределено, так как для писателей это не просто жанр, а образ мысли и образ жизни. Его задача – создать новое человечество – предполагала очищение, обновление, возвращение к душе, предполагала высвобождение духовной энергии в свободном течении «романа – реки». Роман выступает как монументальное произведение, авторы которого помещают своих героев в самую гущу сложной и напряжённой эпохи. Произведения писателей-реалистов становятся точным и оригинальным свидетельством сложностей бытия, откровением души, раздираемой драмами.

Роман А.Франса «Остров пингвинов» предвещает то значение, которое в литературе ХХ в. приобретут условные, фантастические, сказочные способы осмысления действительности, предвещает свободный язык современного эпоса. Франс всматривается (роман «Боги жаждут») в политический и психологический механизм фанатизма, всматривается в лица тех деятелей истории, которые не способны взглянуть на себя критически, которые свои идеи превратили в новое божество, а себя в служителей этого бога. «Победа – это дух», «в нас самих и только в нас самих должно быть побеждено зло» - такими словами завершат роман «Восстание ангелов» Анатоль Франс.

В рамках многотомного романа писатели экспериментируют со стилем, языком.

Четырёхтомный роман А.Франса «Современная история» являлся «человеческой комедией» ХХ в. Франс создаёт цикл романов не обладая никакой глобальной эпической идеей, не имея даже предварительного плана. Отчасти это объясняется публицистической задачей, которая приковывает писателя к современности и превращает роман в подобие хроники текущих событий, в развёрнутый к ним комментарий. В каждом томе «Современной истории» изображена Франция тех дней, когда этот том создаётся. В своих романах Франс предпочитал прямую речь заменять непрямой речью. Он охотно прятал героя под масками, использовал подставных лиц и тем самым утверждал идею множественности равноправных точек зрения.

Своеобразие искусства Марселя Пруста в импрессионистическом фиксировании микрокосма субъективных впечатлений, расчленяющихся на мельчайшие частицы. Пруст ловит каждый миг, все стадии перемен вечно изменчивого мира. Внешний мир оборачивается к воспрмнимающему своей чувственной стороной, своей плотью, запахами, цветами, звуками, составляя подлинно импрессионистическими пейзажами, которыми насыщен роман Пруста. Словесная ткань романов М.Пруста – необычный синтаксис – непосредственное выражение пассивного, порой полудремотного состояния, в котором пребывает повествователь. Невозможно представить, чем закончится предложение, как построится его капризная линия. В языке Пруста, как кажется ничто заранее не продумано, фраза свободно развивается, обрастая сравнениями, перечислениями, метафорами.

Лаконизм – самая характерная примета прозы 30-40х годов. Властитель дум на Западе тех лет – Эрнест Хемингуэй – создатель «принципа айсберга». В согласии с этим принципом видимая поверхность повествования должна составлять лишь ничтожную его долю, всё остальное убирается в подтекст. У слов и фраз в романах Э.Хемингуэя функция, в первую очередь, не описательная, не информативная, а, в самом широком смысле, художественная. Они не изображают, а лишь способствуют возникновению зрительного образа.

В литературном процессе произошли перемены, обусловленные социально-экономическим и и политическими причинами. Среди основных особенностей литературы прошлого века можно выделить :

политизацию, усиление с вязи литературных направлений с различными политическими течениями,

усиление взаимовлияния и взаимопроникновения национальных литератур,

интернационализацию литературы,

отрицание традиции в литературе,

интеллектуализацию, влияние философских идей, стремление к научному и философскому

анализу,

стремление к жанру эссе.

Писатели исследуют на страницах романов сам процесс творчества. В одном из лучших произведений мировой литературы- романе С.Моэма «Театр»- автор глубоко и тонко разбирает сущность художественного процесса, показывает, как перипетии жизни талантливой драматической актрисы влияют на её художественный дар, раскрывает секрет успеха, цену, которую за него приходится платить.

В ХХ в. окончательно сложился и занял достойное место в литературе жанр научной фантастики, представленный творчеством Р.Уэллса, Р. Брэдбери, А.Азимовым, Оруэллом и др. Их в поной мере можно отнести к писателям- реалистам, поскольку говоря о далёком будущем, межпланетных полётах, недоступных технологиях, в центр своих произведений они ставят человека. Как реалисты они анализируют изменения, происходящие с людьми и человечеством. Художественное предвидение подчас опережает науку и оправдывается даже вопреки научным предсказаниям современников. Многие идеи, развитые писателями-фантастами, впоследствии воплощались в действительность. Исследователи творчества Жуля Верна. насчитали в его романах 108 научно-технических идей. Из этих идей ныне претворены в жизнь 98. У Герберта Уэллса из 86 идей осуществлено 77, у Александра Беляева из 50 реализовано 47.

Содержание реализма как художественного стиля исторически развёртывается в многообразных формах, развитие которых строится на освоении всего богатства, выработанных предшествующими великими стилями. Его можно рассматривать как завершение линии стилей искусства.

Реализм не отвергает ни условности, ни фантастики, ни субъективизма автора, но устанавливает более активную обратную связь между искусством и жизнью, чем это предписывалось предшествующими стилями. В отличие от них он не предписывает миру быть таким, каким он зафиксирован в данный момент. Реализм предлагает людям использовать его художественные модели для дальнейшего проникновения в жизнь: если модель подтвердилась – прекрасно, если нет – она демонстрирует свою перегруженность условностью. Реализм отличает не только интенсивность обратной связи между искусством и жизнью, но и богатство этой связи. Реализм многоязычен. Реалистическое изображение действительности объемно, потому что описывается на разных художественных языках, которые образуют диалог.

Никто теперь не оспаривает тезис о том, что именно в произведениях реалистов получила наиболее полное и яркое отражение эпоха войн и революций ХХ века. Их объединяет стремление писать правду, какой бы суровой она не была. Написать правду о войне просто, сдержанно и, в то же время пронзительно откровенно и проникновенно удалось писателям реалистам Э.М.Ремарку (На Западном фронте без перемен, Три товарища ), Э.Хемингуэю ( Прощай оружие ), Б.Брехту( пьеса «Мамаша Кураж и её дети»). В этих произведениях достигнута задача, стоящая перед писателем – понять в чем правда, выразить её так, чтобы она вошла в сознание читателя как часть его собственного сознания.

Писатели ХХ в. настойчиво искали ответа на вопрос, что делать человеку в обществе, которое в самой основе своей враждебно правде и человеческой личности, какими духовными ценностями надо дорожить, когда эти ценности растаптываются. Явлением общественно-политической жизни 40-х годов в США стал романы У.Фолкнера, Д.Стейнбека. Просто и буднично показана трагедия простых американских граждан, происходящая в обществе «равных возможностей». Американский образ жизни ориентированный на коммерческий успех лишает людей права жить и трудиться на своем собственном клочке земли и тем самым, лишает будущего.

Художники-реалисты Запада предпринимали попытки разомкнуть «экзистенциальную обреченность» человека на одиночество. А.Сент-Экзюпери утверждает человека действия, активную личность. «Если я не участник, то кто же я ?» - такова формула всех книг писателя. Он выступает за всеобщее братство людей. Главная идея его «Маленького принца», «Военного лётчика»: человек не может быть счастлив на Земле, если на далёкой планете кто-то бедствует. Пафос жизни в творчестве Сент-Экзюпери – общение людей, размыкание их разобщённости. Человеку несет радость не столько успех, сколько сознание, что он сделал всё, что мог, для выполнения выпавшей на его долю задачи.

Человек должен бороться против зла. даже если зло сильнее него. «Человек не для того создан, чтобы терпеть поражения,- говорит рыбак Сантьяго в итоговом произведении Э.Хемингуэя «Старик и море»,- Человека можно уничтожить, но победить его невозможно». Эта мысль – центральная для многообразной по материалу и жизненному опыту прозы Хемингуэя, в которой главные герои – люди проникнутые высоким гуманизмом, человечностью. В романах «Иметь или не иметь», «По ком звонит колокол», «Острова в океане» Хемингуэй приходит к идее человека для людей. Для него нет человека, который был бы «как остров, сам по себе»,-эта истина и есть нравственная основа стремления его героев к справедливости, один из художественных вариантов идеи ответственности человека.

Лучшее в человеке воспел в стихах великий поэт Испании, антифашист Федерико Гарсиа Лорка. Великий лирический поэт не смог пройти мимо важнейших проблем эпохи. В стихах и пьесе «Дом Альберты Альбы» поэт решительно выступает и против средневекового мракобесия и против мракобесов ХХ в.- фашизма..

Однако, какой бы писатель, драматург или поэт Запада ни приходил на память, нельзя не признать тот факт, что самые различные формы реализм особенно ярко были представлены в литературе стран Латинской Америки. Классиками литературы ХХ в. стали писатели Маркес, Кортасар, Борхес. Их произведения яркие, образные, подчас натуралистичные, своеобразно трактующие историю, перемежающие века и эпохи воспринимаются иной раз далекими от

реализма. Но это не так. Один из выдающихся прозаиков- колумбиец Габриэль Гарсиа Маркес – автор широко известного романа «Сто лет одиночества», написанного в 1967 г. В его понимании стремление создать «абсолютно свободный роман» не означало разрыва с традицией реалистической прозы, а обогащало её новыми формами, соответствующими эпохе.

Послевоенный период характеризуется спадом экономической и психологической напряжённости. Европейская литература становится плюралистической как никогда : реалистический роман, психологическая новелла, романтика, ирония, детектив, фантастика – словом, в Европе множится и развивается литература на любой вкус. По-прежнему, по социологическим опросам на первом месте у читателей интерес к серьёзным романам. Во второй половине 80-х годов среди наиболее читаемых авторов-европейцев называли, помимо классиков, англичанина Г.Грина («Тихий американец»), француза А.Труайя и его романы о Пушкине, Гоголе, Достоевском.

Несмотря на то, что рынок наводнён дешёвыми поделками, сохраняется вкус к настоящей литературе. Роман Маргариты Дюра «Любовник» - тонкая психологическая драма, воспоминание о молодости автора в довоенном Индокитае колониальных времен – был одним из бестселлеров 80х годов. Постоянным читательским и коммерческим успехом пользуются произведения Франсуазы Саган «Прощай грусть», «Немного солнца в тёмной воде» и др. Критика конца 80х- начала 90х годов отметила постепенное угасание моды на антироман. Это явление расценивается как закат литературного авангардизма первых послевоенных десятилетий.

Рубеж ХХ в. в истории западноевропейской литературы отмечен мощным подъёмом драматического искусства. Драматургию этого периода современники назвали «новой драмой», подчёркивая радикальный характер свершившихся в них перемен. Она началась с реализма и впитала в себя идеи натурализма и символизма. Главная особенность «новой драмы» заключается в том, что она решительно повернулась к современной жизни и стала обсуждать проблемы, характеры и поступки, имеющие непосредственное значение для самой зрительской аудитории. Она разработала жанры социальной, психологической и интеллектуальной «драмы идей», оказавшейся весьма продуктивной в драматургии ХХ в.

У истоков новой драмы стоял норвежский писатель Генрих.Ибсен ( создал 12 пьес, среди них «Столпы общества», «Кукольный дом», «Приведения», «Женщина у моря») и Кнут Гамсун, продолживший традиции ибсеновской психологической драмы ( «Игра жизни», «У врат царства», «Во власти чувств» и др.). Провозвестником драматургии ХХ в. выступает шведский писатель Август Стринберг. Его социально-критические и философки-символические пьесы «Вольнодумец», «Тайна пира», «Чёрная перчатка» сыграли решающую роль в формировании «новой драмы».В Германии Герхард Гауптман создаёт реалистические пьесы на современную тему и одновременно пьесы-сказки, проникнутые неоромантическими и символическими исканиями. Широкое признание принесли Гауптману пьесы «Перед заходом солнца», «Праздник примирения», Бобровая шуба» и др.

В творческой судьбе бельгийского поэта и драматурга Мориса Метерлинка много сходного с судьбой Гауптмана. Оба драматурга стали лауреатами Нобелевской премии, у обоих наиболее плодотворный период творчества приходится на первые десятилетия ХХ в. Но Гауптман чаще следовал за своими современниками и предшественниками, в первую очередь за Ибсеном, Метерлинк стоял рядом с ними. Подобно Ибсену и Стринбергу он считался первооткрывателем в области «новой драмы», крупнейшим теоретиком и драматургом европейского символического театра. В своих пьесах «Принцесса Мален», «Там внутри», «Монна Ванна» он стремится вызвать не иллюзию правдоподобия, а впечатление внутренней драмы жизни, ощущение той высшей духовной сущности, которая скрывается за внешними событиями. Это ярко проявляется даже в пьесе-сказке Метерлинка «Синяя птица».Удивительное сочетание реальности сказочного, реальности мечты сделало эту пьесу любимой. Она скоро уже целый век не сходит с театральных сцен.

Ориентируется на творческий опыт Ибсена английский писатель Бернард Шоу. Он использовал сцену для пропаганды своих социальных и моральных взглядов, наполняя пьесы острыми, напряжёнными дискуссиями. Но он не только ставит вопросы как Ибсен, но и пытается на них ответить как писатель , исполненный исторического оптимизма .Комическое в его пьесах легко уживается с трагическим, смешное - с серьёзными размышлениями о жизни. Драматург использует в своих пьесах приёмы гротеска и парадокса. С помощью алогичных, парадоксальных ситуаций он показывает неестественность, уродливость современного английского государства и общества. Его пьесы «Дом вдовца», «Профессия миссис Уоррел», «Ученик дьявола» чрезвычайно популярны. А «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца» стали классикой.

От момента рождения « новой драмы» нас отделяет более венка, го до сих пор она не утратила своей актуальности, особенной глубины, художественной новизны и свежести.

Революционные изменения в ХХ в происходят в театре. Театр продолжил реалистические традиции классического искусства и обогатил их новыми формами сценического мышления, выдвинув плеяду блестящих артистов и режиссёров. К.С.Станиславский и В.И.Немирович-Данченко, используя опыт русского и мирового театра утверждали искусство нового типа, отвечающего духу времени. Был создан общедоступный, репертуарный театр, в котором путём продуманного подбора пьес формируется современная идеология театрального дела. По мысли основателей нового театра в ХХ в. ведущей становится роль режиссера. Станиславский разработал и воплотил в художественную практику теоретически обоснованные принципы актерской игры и режиссуры. Система Станиславского даёт сознательное владение творческим процессом и предлагает такое сценическое поведение, которое приводит к максимально полному перевоплощению актёра в образ. Актёр должен «вживаться» в роль, переживать то, что он изображает, представлять себя на месте героя пьесы. Правда сценического действия актёра вызывает к жизни правду чувств.

В чеховской драме, являющейся классическим соответствием системе Станиславского, действие вызывает чувство, чувство несет мысль. Эмоционально заразительная игра актёра отзывается в сердце зрителя, возникает строй чувств, похожий на чувства актёра (сопереживание). Направляя эмоции зрителя театр формирует его мысль. Это свойство делает пьесы А.П.Чехова «Вишнёвый сад», «Три сестры», «Дядя Ваня», «Чайка» известными и популярными у театралов во всем мире на протяжении всего века. Театр Чехова серьёзно повлиял на развитие мирового театрального процесса .

В.Э.Мейерхольд и Е.В.Вахтангов сделали принципом игры актёра «отчуждение» его от исполняемой роли, когда между ними сохраняется дистанция, позволяющая выразить отношение к герою. В спектакле «Принцесса Турандот» была открыта новая возможность : актёр и герой то сливались в одном образе, то разъединялись.

Иной подход к актёрской игре развил М.Чехов – артист, эмигрировавший в 1920-х гг. в США и создавший там свою школу. Согласно его « теории имитации», актёр должен в своём воображении сначала создать образ героя, а затем имитировать его внутренние и внешние качества. При этом актёр не вносит в этот образ своих личных черт. Образ, созданный в его воображении, как бы сам играет свою роль. Актёр не превращает себя в Бориса Годунова, а создаёт внутри себя образ, «модель» Бориса Годунова и от имени этого образа действует. Он играет и, в то же время, своим «вторым сознанием» оценивает свою игру со стороны. Это позволяет ему находить для сценического образа более яркие и выразительные краски.

Б.Брехт считал, что театр «обращается к разуму», «противопоставляет зрителя событию и заставляет его изучать», «принимать решения». В театре Брехта актер показывает зрителю, что он не тот, кого изображает. Играя, он остаётся самим собою, может продемонстрировать своё отношение к изображаемому герою, выразить от себя одобрение или неодобрение совершаемых героем поступков. Классикой драматургии стали пьесы Б.Брехта «Мамаша Кураж и её дети», «Кавказский меловой круг», «Добрый человек из Сезуана». Брехт считал, что и актёр и зритель должны одинаково сознавать условность, между ними установится единство и они «на равных» будут участниками театрального действия. Вот почему в свои пьесы Б.Брехт вводит знаменитые зонги, в которых от лица героя актёры комментируют происходящее. Яркая, выразительная музыка не только усиливала происходящее на сцене, но стала его важной частью. Зонги, прозвучавшие в «Трехгрошёвой опере» впоследствии стали основой одноименного мюзикла, исполнялись как самостоятельные произведения выдающимися певцами на эстраде.

Мощное реалистическое течение в драматургии сложилось во второй половине ХХ в. в США. Юджин О Нил и Теннеси Уильямс находились под сильным влиянием театра Антона Павловича Чехова. Глубокий психологизм, умение показать мельчайшие детали жизни Америки , сделали их пьесы популярными в театрах мира и любимыми зрителями. С неизменным успехом идут пьесы Ю.О Нила «Любовь под вязами», «За горизонтом», «Траур к лицу Электре», «Продавец льда грянет»; Т Уильямса «Орфей спускается в ад», «Трамвай «Желание», «Кошка на раскалённой крыше», «Сладкоголосая птица молодости». Большой популярностью пользовалась пьеса Дж. Патрика «Странная миссис Сэвидж». Многие из этих пьес были экранизированы и в фильмах снимались лучшие актёры мирового кино, но в репертуаре театров эти произведения сохранились и в наши дни продолжают пользоваться успехом.

40-50 гг. ХХ в. были апогеем творческого успеха Артура Миллера. Он автор семейных драм с социальным звучанием. В пьесе «Смерть коммивояжёра» остро чувствуется протест против разрушения цивилизацией экологической среды, постепенной утраты связи человека с природой, несоответствия американской мечты реальности, возможности карьеры для всех.

Пьесу А.Миллера «Это случилось в Виши» литературоведы определяют как экзистенциалистски окрашенную «драму идей» о соотношении личной и коллективной ответственности за зло мира. В комедии «Сотворение мира и другие дела» прослеживается ироническая коллизия между греховностью человека и поисками нравственного абсолюта. Сам А.Миллер, говоря о творчестве, определял свой метод как «абстрактный реализм».

Писатели и драматурги отразили в своих произведениях явление ХХ века, которое можно считать проявлением кризиса, но не кризиса культуры. Рост благосостояния благодаря научно-технической революции подавляющего большинства населения стран Запада, утверждение в жизни демократических тенденций, привело к фактической власти в этой жизни нетворческого большинства, неспособного жить идеями и идеалами подлинной культуры, неспособным подняться над миром повседневности, и эта антиэлитарность большей части населения не ориентированного на творчество, разрушительно для культуры и для самого человека

Однако наряду с распространением шоу-бизнеса и другими негативными явлениями в области духовной жизни в ХХ в. продолжает сущетвовать и развиватья возвышающая человека культура, что и является критерием её подлинности, независим о от жанра.

Ежегодно в Великобритании, во Франции, на древних римских аренах или средневековых замках проходят театральные фестивали, привлекающие тысячи зрителей из многих стран. В Италии на развалинах Форума, Колизея, Терм Каракаллы проходят потрясающие своей грандиозностью спектакли, постановки классических итальянских опер на античные сюжеты. В этих спектаклях зрителей привлекают не только высокий уровень исполнительского искусства но и захватывающее ощущение присутствия в гуще происходящих событий.

Примером поиска новых форм театрального искусства, доступного массе зрителей являются грандиозные постановки Р.Оссейна на арене парижского Дворца спорта спектаклей «Собор Парижской богоматери», «Дантон и Робеспьер», «Человек из Назарета», «Броненосец Потёмкин».

Клод Каррер в содружестве с известным английским режиссером Питером Бруком в парижском театре «Буф дю Нор» поставил древнеиндийский эпос «Махабхарата» О масштабах этого спектакля говорит тот факт, что он шёл либо в течении трёх вечеров, либо двенадцать часов подряд. Зрители, приезжавшие из многих стран, запасались бутербродами и «героически высиживали до конца», как писали парижские газеты в 1986 г., когда этот спектакль был поставлен.

Реалистическая литература и драматургия не только выстояла в условиях усиливающейся моды на модернистские произведения, но развилась и обогатилась новыми средствами выражения, новой тематикой. Растёт популярность реалистических произведений. Этому способствует появление в конце ХХ в. такого явления, как издание «карманным форматом» и большими тиражами по доступным ценам лучших произведений классических и современных писателей.

МОДЕРНИЗМ.

В конце Х!Х в. в разных концах Европы почти одновременно возникает желание освободиться от смешения стилей, которые в течение почти полувека царило в архитектуре и прикладном искусстве. Одно из стилевых движений, возникнув на рубеже веков, вошло большим мотивом в ХХ в. Оно общеизвестно под названием «ар нуво» в Бельгии и Франции, «Югендштиль» в Германии, « либерти» в Италии, в русском языке его назвали «модерн», что означает современный.

Стиль модерн включал в себя вполне определённую эстетическую программу, замысел всеобщих эстетических преобразований. В « чистом» и, стало быть схематическом виде , она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни.

Такая программа могла быть устремлена и в сторону искусства для искусства, воспаряющего над скверной жизнью и в сторону преобразования этой жизни эстетическими средствами, на излечение её болезней красотой. И в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для неё служило само искусство. Провозглашалось, что только в мире искусства создаётся (а не воссоздаётся, воплощается, отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой неэстетическое бытиё.

Модернизм – термин суммарный, обозначающий множество непохожих друг на друга, разнообразных и противоречивых художественных направлений в мировом искусстве ХХ века. Модернизм возник как выражение определённой степени неприятия капитализма. В представлении художников, которые резко критически были настроены против действительности , получалось, что чем меньше в искусстве жизни, тем больше оно является искусством, и наоборот, иначе говоря, максимальное развитие художественного требует будто бы полного отрешения от жизни, максимальное же приближение к реальности с этой точки зрения убивает искусство.

Модернизм разложил традиционный художественный образ и абсолютизировал отдельные освободившиеся его элементы. Одни направления модернизма абсолютизировали объективное содержание образа (натурализм), другие – его формальную сторону (формализм), третьи – его психологическое содержание (литература « потока сознания»), четвёртые – его эмоциональную насыщенность (экспрессионизм), Заостряя каждое из освободившихся в результате распада традиционного образа начал, модернизм одновременно превращает культуру в нечто одностороннее, однотипное.

Искусство модернизма разделено не только на направления, разнообразные по средствам выражения и по своим целям, часто весьма значительно отличающиеся друг от друга. Многие художники-модернисты создавали группировки, имевшие собственные программы. Иногда мастера переходили из одного такого объединения в другое. Нередко они создавали произведения, в которых обнаруживались черты разных направлений.

Символизм.

Когда говорят о модернизме то, прежде всего, говорят о живописи, архитектуре, дизайне. Но влияние модернизма испытали и другие виды искусства. В литературе его воздействие ярко проявилось в поэзии. Первым этапом обновления, появления «новой поэтики» был расцвет в конце Х1Х в.символизма. Он возник во Франции как протест против буржуазной жизни, философии и культуры, с одной стороны, и против натурализма и реализма, с другой. На пути к художественному синтезу символизм сращивается с импрессионизмом. Видеть, чувствовать, выражать – такой задачей довольствовался импрессионизм. Главная задача символиста – воспроизведение «изначальных Идей», вследствие чего всё « природное» представало лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения.

У истоков символизма стояли великие французские поэты Артюр Рембо и Поль Верлен. Список нового поколения поэтов начала ХХ в. открывает Гийом Аполлинер. Следуя за великими предшественниками, Аполлинер предполагал, что путь развития ведет к созданию синтеза искусств – музыки, живописи и литературы Поиски новой формы были подчинены «поискам истины», выражению «упоения жизнью», обнаружению «новой реальности», «нового духа». В их границах помещалось всё то, что привлекало внимание и вдохновляло, что удивляло. Аполлинер имел пристрастие к «игре», к эпатажу обывателей, которая окрашивает собой опыт художественного авангарда.

Образцами чистого эксперимента явились «каллиграммы», стихи-рисунки. Это образцы «визуальной» лирики .Образ словесный предстаёт на странице, сочетая нарисованное словами с пропусками, т.е. с определённым звучанием текста. Постепенно Аполлинер совершенно отказывается от пунктуации как способа насильственного регулирования ритма стиха.

Поэзия бельгийского поэта Эмиля Верхарна поражает богатством и исключительной глубиной своего содержания. Он использовал все возможности свободного стиха, выстраивая строчки в причудливую лесенку, ломая традиционную строфику. Согласием ритма, ассонансов, аллитераций, звуковых сочетаний Верхарн создаёт «мощный и пленительный образ», одновременно, не забывая о рифме, писал стихи « правильные».

Экспрессионизм.

Родиной экспрессионизма была Германия. Литературный экспрессионизм начался с творчества нескольких больших поэтов Георга Тракля, Георга Гейма и Эрнста Штадлера. Экспрессионисты ввели в немецкую и австрийскую поэзию то, что можно назвать «абсолютной метафорой». Эти поэты не занимались больше образным отражением действительности – они создали «вторую действительность». Сила поэзии экспрессионистов в предвидении будущего. Задолго до 1914 г. они нарисовали ещё не начавшуюся войну как всепожирающую гибель в шквале огня, как позор и предательство. Завоеванием лирики экспрессионистов считаются стихи о городе. Во все представительные хрестоматии немецкой поэзии вошли стихи Гейма «Берлин», «Демоны городов», «Пригород». Города изображались экспрессионистами иначе, чем делали, например, натуралисты, также исследующие жизнь городов. Экспрессионистов не занимал городской быт – они показывали экспансий городов в сферу внутренней жизни, психики человека. Город они запечатлели как ландшафт души человека. Душа эта чутка к боли, поэтому в городе экспрессионистов резко сталкивается богатство, блеск и нищета, бедность с её «подвальным лицом». Этому течению совершенно чуждо то восхищение моторизованным столетием, аэропланами, аэростатами, дирижаблями, которое было свойственно поэтам других направлений.

Экзистенциализм.

Экзистенциализм необычайно широко распространился благодаря французским писателям, переводившим философские понятия на доступный всем язык художественной литературы. Высший авторитет для французских экзистенциалистов Ф.И.Достоевский писал, что «если Бога нет, то всё дозволено». Это предположение некоторых из его героев – исходный пункт экзистенциализма, по убеждению Жана-Поля Сартра.

Новизна европейской литературы после Второй мировой войны – это, прежде всего, её окрашенность экзистенциалистической проблематикой и методологией. Выдающиеся писатели, представляющие это течение – Альберт Камю (лауреат Нобелевской премии 1957 г.) и Жан-Поль Сартр, удостоенный в 1964 г. Нобелевской премии за литературное творчество. В художественной форме писатели ставили проблемы человеческого существования, такие как жизнь, смерть, тоска, беспокойство, грусть, печаль и т.д.

Остро ощущающий экзистенциалистическое отчуждение Альбер Камю не оставляет потребности в постоянном контакте, в благосклонности в любви. Автор утверждает – «абсурд царит – спасает любовь». Романтиком-экзистенциалистом стал герой романа «Посторонний». На двойной – метафизический и социальный – смысл романа указывал А.Камю, поясняющий странное поведение героя, прежде всего, нежелание подчиняться жизни «по модным каталогам». Сюжет «Постороннего» А.Камю видел в «недоверии к формальной нравственности».

В «Мифе о Сизифе» - «эссе об абсурде» - А.Камю, собрав свои рассуждения о смерти, отчуждённости от самого себя, о невозможности определить, расшифровать существование, об абсурде как источнике свободы. На роль героя абсурдного мира писатель избирает легендарного Сизифа.

Зачастую способом иносказания экзистенциалисты передают свои мировоззренческие позиции. Так А.Камю в романе «Чума» (1947 г.) образной, ассоциативной, аллюзивной (шутка, намёк) формой передаёт своё беспокойство по поводу сохраняющейся опасности фашизма. Сюжет романа оригинален и прост. На город нападают крысы : одна, две, три. И пока не начинается эпидемия жители города не придают этому значение. Бедствие с большим трудом удается победить и тогда город охватывает эйфория праздника победы. А.Камю устами своего героя предостерегает от опасности повторения эпидемии, настаивает на необходимости бдительности.

Роман «Чума» написан в жанре хроники. Абсурд перестаёт быть неуловимым, он обрёл образ, который должен быть точно воссоздан, изучен ученым, историком. Реальность внешняя стала поучительной, в ней появилось нечто такое, о чём должно рассказать языком летописи. Появилась история – история чумы. Абсурд перестаёт быть неуловимым, он обрёл образ, который может и должен быть точно воссоздан и изучен учёным, историком. Поведение человека определяется теперь не всесильным абсурдом, обесценивающим действие, но выбором относительно определённой задачи, имеющей значение и оценивающей каждого. В романе много действующих лиц и много вариантов выбора. Чума – не только аллегорический образ фашизма. Камю сохраняет, наряду с социальным, метафизический смысл метафоры : болезнь неизлечима, болезнь поразила само существование, которое неизлечимо абсурдно. Врачи не справились с болезнью, она ушла сама, чтобы вернуться.

Чума появляется в пьесе «Осадное положение». В этом произведении тоже царит абсурд, правит бал смерть. Есть, однако, существенное отличие – кошмарное, абсурдное существование организовано, это некий «новый порядок», учреждённый диктатором по имени Чума. Описание этого порядка вызывает прямые ассоциации с гитлеризмом и режимом Франко.

В 1957 г. возрождается романтизм А.Камю. Военная чума заставила забыть красоту неба и моря. К ней возвращается герой новелл сборника «Изгнание и царство». Все здесь несчастны, все «изгнанники». Автор утверждает, что художник обязан плыть на галере современности. Он должен смириться с этим, даже если считает, что на судне чересчур много надсмотрщиков и вдобавок оно взяло неверный курс. Хотя на «галере» не только дурной запах гниющей рыбы, но и чума, это и есть современность, а хранитель верного курса Альберт Камю , поглядывая на неё с возрастающей брезгливостью, утрачивал собственный курс, смысл своего творчества.

Экзистенциалистская философия Ж.П.Сартра полнее всего раскрыта в большом труде «Былое и ничто». Одновременно Сартр работал над своими художественными произведениями – романом «Дороги свободы», сборником новелл «Стена», пьесами «Мухи» и «За запертой дверью». Художественное творчество не прикладывалось к философскому, не иллюстрировало идеи. «Сартризм» вызревал во всех формах разнообразной деятельности, в которых выделялось искусство, адекватно реализовавшее убеждение Сартра в том, что реально только индивидуальное.

Писателей-экзистенциалистов отличает внимательное отношение к каждой детали человеческого состояния в условиях пограничной ситуации. Таковой, например, является состояние человека, обреченного на смерть, описанное Ж.П.Сартром в «Стене». Это небольшое произведение принесло писателю мировую славу.

Новеллы в сборнике «Стена» рисуют различные ограничения абсолютной, экзистенциальной свободы. В новелле «Стена» - это смерть, смертный приговор, который лишает героев права на выбор, на свободное действие, а, значит, лишает их статуса человека, превращаемого в плоть, в мёртвую вещь.

В пьесах «Мухи», «Мёртвые без погребения», «Грязные руки», «Дьявол и добрый Бог» Сартр представляет новую трагедию, трагедию человека, «погружённого в свободу». «Ад – это другие» - такую идею иллюстрирует пьеса Сартра «За запертой дверью». В некую комнату, похожую на номер заурядного отеля, вводят трёх персонажей. С ними в этой комнате и появляется ад, поскольку они преданы адским мукам общения друг с другом, а, значит, злобе и ненависти. Даже мысль другого убивает, не только взгляд, поскольку и взгляд, и мысль оценивают, навешивают на «я» ту или иную этикетку. Испытание взглядом – это испытание субъективностью Другого, его свободой, убивающей мои возможности. В его романах – безысходность адского существования. Любовь и ненависть сопровождают друг друга. Персонажи романов непрерывно выясняют отношения, оценивают, классифицируют друг друга и каждый являет собой опасную ловушку. Общество в трактовке Сартра – это совокупность индивидуумов, находящихся в перманентном состоянии войны друг с другом, войны не на жизнь, а на смерть.

Война все изменила. В прошлом остались иллюзии независимости от обстоятельств. Сартр формулирует новые установки гуманистического экзистенциализма. Главное в том, что выбор знаменует действенную общественную акцию, выбор всех людей, а, значит, он заключает в себе нравственный смысл, по сути своей оптимистический.

Альбер Камю, основавший «Театр Труда», половину своих произведений написал для сцены. Представление «Недоразумений» в 1945 г. и «Калигулы» в 1944 г. сделали его знаменитым. Камю не видел лекарства от абсурда и страданий мира. По его мнению, существует только «скромная мудрость», которую нужно постепенно приобретать и которая состоит в том, чтобы любить ограниченный и великолепный мир; работать, культивировать, подобно Кандиду, свой сад , отказываться убивать, чтобы не быть соучастником абсурдной судьбы, искать средства уменьшения мировых страданий.

Исконный интерес Сартра к жизненному опыту, к «практике индивидуума», реализовался в «театрализованной» философии – а театр Сартр считал формой наиболее приспособленной для того, чтобы показать человека в действии. С 1946 по 1959 гг. писатель опубликовал шесть пьес : «Грязные руки», «Дьявол и Господь Бог», «Почтительная шлюха» и др. В этот период в творчестве Сартра и Камю всё ярче звучит тема гуманизма. Как и писатели реалисты они видят в активной жизненной позиции человека единственную возможность в сохранении гармонии мира, возможность сохранения его существования.

«Вселенной Ануя» называют творчество драматурга Ж.Ануя (1910-1987). Лтературоведы выделяют в его творчестве «чёрные пьесы», «розовые пьесы», «блестящие пьесы», «скрипящие пьесы». Его лучшие герои являются воплощением чистоты и целостности. В пьесе «Антигона» Ануй противопоставляет друг другу Креона и Антигону. Антигона единственная восстаёт против власти царя. Она предаёт тело брата земле несмотря на запрет короля. Отказ у Ануя – высший двигатель драматического действия. Антигона отказывается повиноваться, отказывается от жалости, отказывается от любви, отказывается от самой жизни. Креон волею судьбы только что получил власть. Он принимает её без радости не только потому, что чувствует «ужасную ответственность власти». Он отказывается от любви к Антигоне ради власти вынося ей смертный приговор за неповиновение. В пьесе чувствуется влияние экзистенциализма : этот мир трагичен в своей абсурдности, единственным величием становится сознательное бегство от него.

Начиная с 1950 г. во Франции появляется «Новый театр», первоначально проигнорированный публикой. Это театр «драмы и абсурда», созданный С.Беккетом, Э.Ионеску, А.Адамовым, жившими в Париже и писавшими по французски. Пьеса С.Беккета «В ожидании Годо», поставленная в 1952 г. – самая известная пьеса театра абсурда, представляющая жизнь лишённой смысла. В большинстве пьес Э.Ионеску проводится идея бесполезности языка как средства общения. Это была, с одной стороны, попытка обновить структуру и язык театра, а с другой – «Новый театр» явился отражением ужаса, вызванного жестокостями войны и страхом ядерных разрушений. В авангардистском театре нашла яркое отражение стремительно усложняющаяся действительность, парадоксальность и абсурдность современного мира.

Стиль модерн заключает в себе вполне отчетливую эстетическую программу, замысел всеобщих эстетических преобразований. В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится неудовлетворительной окружающей жизни. Хотя всеобщего эстетического преобразования стиль «модерн» не произвел, но его заслуги в развитии художественной жизни ХХ века, наметившемуся массовому распространению искусства в общественном и личном обиходе несомненны. Художественный стиль формировал стиль жизни элитарных слоёв общества начала века.

Мастера стиля «модерн» создают новый тип книги, который, включая иллюстрацию, акцидентный рисунок, шрифт, переплёт, образует художественное целое, объединённое

Почти целиком в русле этого стиля произошло становление искусства плаката, его стремительный взлёт в ХХ в. Стиль «модерн» совершил переворот в декоративно-прикладном искусстве, придав ему в духе своей эстетической программы исключительно художественное значение. Декоративность характерна для самого стиля «модерн». Как украшения использовались растительные мотивы, однако в столь преобразованном виде, что в них трудно узнать реальное растение. Главная роль отводилась красивым плавным линиям, которые поодиночке или целыми пучками покрывали поверхность стены, ткани, вазы. Изображались поникшие лепестки, извивающиеся водоросли, ирис и всевозможные тропические, экзотические цветы, которые выглядели словно бы увядающими. Иногда среди растительных мотивов помещались грациозные женские фигуры. Изощрённая, утончённая красота орнаментов, эффектное сочетание различных материалов даёт толчок ювелирному делу, целым отраслям художественной промышленности : художественному ткачеству, росписи и огранке стекла, росписи по фарфору и т.д.

Особенно бурно стиль «модерн» расцвел в архитектуре. Он в значительной мере окрасил собой целый период в истории архитектуры начала ХХ в. Однако нигде он не стал государственным стилем. Не прижились его романтические вольности. В ХХ в. стиль «модерн» развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Снаружи такое здание выглядит как увлекательная ассиметричная пространственная композиция, сливающая в единое целое разные по формам и масштабам объёмы. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасада, а, особенно, интерьеров достигает невероятной изощрённости, огромное значение придаётся в нём выразительности текущих ритмов, цвета и фактуры поливной керамической облицовки, кованого гнутого железа, витражей и др.

Фовизм стал первым модернистским течением ХХ в. Большую роль в его возникновении сыграла посмертная выставка В.Ван Гога, проходившая в 1901 г. в Париже. Звучные и чистые краски знаменитого мастера оказали неизгладимое впечатление на группу французских художников во главе с Анри Матиссом. Фовисты громко заявили о себе на парижской выставке 1905 г. Чистые, звучные цвета, сильные и размашистые мазки, порывисто брошенные на холст пятна краски, смелое искажение форм был для публики чужд и непривычен. Нанесение на холст красочных слоёв словно бы произвольно, либо крупными плоскими пятнами, закрашенными одним цветом, либо хаотичными разноцветными мазками придавало картинам, по мнению зрителей, дикий вид. Этот эпитет и стал причиной появления столь необычного названия ( от французского fauve – дикий ). Крупнейшими представителями этого течения были А. Матисс, А.Дерен, А Марке и др. Шедевры Матисса, написанные для особняка С.И.Щукина в Москве ( дом С.И.Щукина – жемчужина стиля «модерн») «Танец» и «Музыка» - яркие, динамичные композиции. В настоящее время эти картины украшают коллекцию Эрмитажа. Всемирно знаменитой стала картина А.Дерена «Крик», лаконичная в выразительных средствах, но динамичная и полная эмоций.

В 1907-1908 гг. родилось другое направление стиля «модерн» - кубизм. Если верить легенде Матисс сказал, что картина Брака «Дома в Эстаке» напоминает ему кубики. Кубизм – одно из наиболее самобытных течений модернизма. Для него характерны деформации, ограниченный круг мотивов, оторванность от жизни. Создателями направления были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Отчасти примером послужила привезённая тогда в Европу негритянская скульптура. Важное значение имело творчество постимпрессиониста Поля Сезанна. У него они заимствовали идею упрощения предметов до геометрических фигур – шара, цилиндра, куба. Мир, который он создавали в своих картинах был гранёным и бесконечно угловатым. Главный принцип Пикассо и Брака : удожник не должен следовать видимой реальности, он должен сам творить новую реальность, которая подчиняется особым законам – не жизни, а искусства.