
- •1. Социально-экономическая и политическая ситуация в Европе
- •1.2 Первые буржуазные революции
- •1.3 Торжество абсолютизма
- •1.4 Католическая реакция, или контрреформация
- •1.5 Прочность средневековой идеологии
- •2. Развитие науки и техники. Рационалистические учения.
- •2.1 Новые методы познания
- •2.2 Научные завоевания
- •3. Новые взгляды на общество
- •4. Разочарование в идеалах Возрождения. Разрушение традиционных представлений.
- •5. Основные стилевые направления
- •5.1 Классицизм
- •5.2 Барокко
- •5.3 Взаимосвязь всех направлений
- •5.4 Индивидуальные творческие концепции
- •6. Многообразие художественной культуры
- •6.1 Расцвет больших национальных художественных школ
- •6.2 Многообразие художественной культуры
- •7. Многообразие тематики и жанров
- •7.1 Связь с реальной действительностью
- •7.3 Пейзаж
- •7.4 Бытовой жанр
- •7.5 Исторический жанр
- •7.6 Натюрморт или изображение животных
- •8. Архитектура. Новое в художественном языке.
- •8.1 Особенности архитектуры
- •8.2 Новое в художественном языке
5.3 Взаимосвязь всех направлений
Все три основные тенденции развивались в ХVII столетии параллельно, взаимодействуя между собой и порождая множество национальных и региональных вариантов художественных течений и стилей.
Именно это сложное и многообразное взаимодействие классицизма, академизма, барокко и маньеризма в совокупности с деятельностью отдельных великих мастеров, творчество которых не укладывается ни в какие стилистические рамки, отражает всю сложность и неоднозначность великой переходной эпохи, какой является конец ХVI - начало ХVII вв. поэтому выражение «Век барокко» по отношению к этому времени верно лишь отчасти.
5.4 Индивидуальные творческие концепции
Однако обе стилевые системы - барокко и классицизм - отнюдь не исчерпывают многообразия и сложности творческих устремлений эпохи. Важное, во многих случаях первостепенное значение в художественной культуре 17 столетия приобретают тенденции, которые уже не укладываются в рамки определенного стиля. Связанные преимущественно со станковыми формами искусства, особенно живописи, они основаны на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой.
Художественное толкование действительности оказывается в этом случае менее обусловленными теми или иными стилистическими нормами, в нем более отчетливо проявляются индивидуальные творческие концепции. Эта линия художественного развития приобретает особое значение в искусстве тех стран, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказывались более слабыми или отсутствуют вовсе, как, например, в буржуазной республике Голландии в определенный период ее истории.
Чаще всего она становится выражением идеалов широких демократических социальных слоев. Именно в русле этой линии художественного развития осуществляются многие высшие реалистические достижения искусства 17 века, связанные с творчеством таких художников, как Веласкес, Рембрандт, Вермер Делфский.
6. Многообразие художественной культуры
6.1 Расцвет больших национальных художественных школ
В историю западноевропейского искусства 17 век вошел как новая, очень яркая фаза, имеющая совершенно самостоятельное значение, и вместе с тем чрезвычайно важная для его последующей эволюции. К этому времени относится расцвет больших национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии. Каждая из них обнаруживает
значительное своеобразие,
яркую национальную самобытность,
обусловленные особенностями исторического и культурного развития той или иной страны,
характером общественной жизни,
спецификой художественных традиций.
6.2 Многообразие художественной культуры
Неравномерность развития отдельных европейских государств, сложное взаимодействие и борьба социальных сил, характерных для этого бурного периода в истории общества, естественно, породили сложность и многообразие художественной культуры 17 века. Искусство этого времени уже нельзя определить единым стилистическим понятием. Даже в рамках одной национальной школы можно нередко отметить существование различных, порой противоположных течений и тенденций.
В это же время барокко продолжало оставаться по преимуществу архитектурным стилем, тесно связанным с идеологией католицизма. Его живописность всецело принадлежит архитектурным формам. Даже Рубенс - великий живописец фламандского барокко - по духу больше классик, его экзальтация реалистична и материальна и менее всего связана с ирреальностью духовного начала подлинного итальянского или испанского барокко:
Во Франции стиль барокко вообще не получил достаточного развития. Классицизм «Большого стиля» Людовика ХIV уже начинал диктовать вкусы всей просвещенной Европе.
В Голландии художники выработали свой собственный, камерный и рациональный стиль, по своим идеалам противоположный помпезному фламандскому барокко.
В Италии гений Караваджо породил увлечение натурализмом в лице его последователей караваждистов.
Спор «пуссенистов» и рубенсистов» расколол всех художников на два непримиримых лагеря -
сторонников «чистой классики»
и более романтичного, барочного мироощущения.
В Англии культивировалось традиционное искусство с элементами национального романтизма.
В России художественный стиль архитектуры и живописи ХVII века был ближе к маньеризму, чем к западноевропейскому барокко.
В Германии искусство развивалось под влиянием готических традиций и итальянского маньеризма. Своеобразное немецкое барокко появляется лишь в ХVIII веке.