5.Виды и типы нхк.

Народное декоративно-прикладное творчество

Народное декоративно-прикладное творчество – слож­ное и многогранное явление. Оно включает в себя самые раз­личные направления, виды, формы. Но все их объединяет со­четание практической целесообразности изделий с естествен­ной красотой их внешнего облика, идущей от окружающей природы.

В Древней Руси вся жизнь людей была буквально про­низана стремлением к красоте и гармонии с природной сре­дой. Дом, очаг, мебель, орудия труда, одежда, утварь, игруш­ки – все, к чему прикасались руки народных мастеров, во­площало их любовь к родной земле и врожденное чувство прекрасного. И тогда обычные бытовые предметы станови­лись произведениями искусства. Красоту их формы дополня­ли декоративные украшения в виде орнамента, изображений людей, зверей, птиц, сюжетных сценок.

Издревле народные мастера в своем творчестве исполь­зовали то, что давала им сама природа – дерево, глину, кость, железо, лен, шерсть. Природа постоянно служила главным источником вдохновения народных умельцев. Но, воплощая в своих произведениях образы природы, мастера никогда не копировали ее буквально. Озаренная народной фантазией ре­альность приобретала порой волшебные, сказочные черты, в ней быль и вымысел представлялись неразделимыми.

Именно это своеобразие народного декоративно-прикладного творчества, его неповторимая выразительность и соразмерность, вдохновляли и продолжают вдохновлять профессиональных художников. Однако не всем из них уда­ется в полной мере постичь и переосмыслить всю его глубину и духовный потенциал.

Как отмечает известный исследователь народного творчества М.А.Некрасова, в современных условиях «возрас­тает потребность народа в народном искусстве, в его подлин­ности, духовности. Но найти пути к сохранению народного искусства, к его плодотворному развитию можно только понимая его сущность, творческую и духовную, его место в со­временной культуре».

Народное зодчество

Понятие народное зодчество в русской художествен­ной культуре, прежде всего, связано с деревянным зодчест­вом. Основываясь всецело на традициях народного искусст­ва, русское деревянное зодчество достигло высокого совер­шенства и в значительной мере повлияло на все развитие рус­ской архитектуры. В нем проявились все основные черты на­родного искусства как особого типа творчества. В архитек­турных сооружениях, и в архитектурном декоре сохранялось и передавалось прежде всего то, что составляло духовные цен­ности народа.

В этом проявилась родовая сущность зодчества как области народного искусства. Природосообразность народ­ного зодчества выразилась, во-первых, в виртуозном исполь­зовании возможностей и свойств дерева как строительного материала, во-вторых, в органической связи архитектурных форм и декора с формами живой природы (в том числе и ан­тропоморфных), в-третьих, в умении сделать сооружения не­отъемлемой и органичной частью природной среды. Традиция в народном зодчестве означала прежде всего единство конструктивных и художественных принципов и идейно-образного содержания, передававшееся из поколения в поко­ление. Наличие самобытных региональных особенностей и многообразие форм деревянной архитектуры связано с поня­тием вариативности в народном искусстве. Кроме того, на­родное зодчество имело свою художественно-образную сис­тему, в которой отразились космологические и эстетические идеалы народа. Если мы говорим об ансамблевом характере народного искусства, то народное зодчество во многом вы­полняет ансамблеобразующую роль, организует духовно-пространственную среду жизни этноса.

Народное песенное творчество

Главным отличительным признаком человека считают то, что он существо, владеющее членораздельной речью. Му­зыканты добавляют к этому: человек — существо, не только говорящее, но и поющее, поющее к тому же по-особому. Ведь истоки человеческого пения уходят в ту же незапамятную даль, что и истоки речи. Возможно, речь и пение появились одновременно. Когда переполненные радостью, торжеством или гневом, древние люди, разрисовав свои тела и лица, на­чинали голосить, дружно скакать, бить в ладоши, т.е. совер­шать магические обряды, зарождались разные искусства. Ве­роятно, многие тысячелетия пенис, пляска, игра на прими­тивных инструментах существовали и развивались нераз­дельно — именно это и называют «первобытным синкретиз­мом» искусств. Однако в той же древности появились и заро­дыши самостоятельных искусств: музыка (инструментальные наигрыши), поэзия (различные предания), скульптура, рос­пись стен (наскальная живопись) — все это чаще всего имело ритуальное значение. Народная песня — сочетание двух ис­кусств: музыки и поэзии, созданной народом — оказалась необычайно устойчивой формой художественного творчест­ва; она существует уже несколько тысячелетий, но и в наши дни также любима людьми, так же нужна им, как и их дале­ким предкам. Ведь песенное творчество отражает черты на­ционального характера народа, отношение людей к окру­жающей действительности, к родной природе, семье, к про­исходящим историческим событиям. Само понятие «народ­ное музыкальное творчество» охватывает разнообразные по содержанию и особенностям художественной формы музы­кальные и музыкально-поэтические произведения, созданные и исполняемые различными социальными категориями тру­дового народа: крестьянами, рабочими, ремесленниками, от­ходниками на промыслы, солдатами и матросами, отчасти также представителями интеллигенции. Однако исконно на­родную музыку в науке принято называть музыкальным фольклором. Слово фольклор в переводе с английского язы­ка означает породная мудрость. В отечественной фольклори­стике под этим понятием подразумевается искусство устной, бесписьменной традиции, сложившееся в многовековой твор­ческой практике того или иного этноса. Что же такое устное народное музыкальное творчество. Т.И.Попова в хрестома­тии «Русское народное музыкальное творчество» трактует устное народное музыкальное творчество как первооснову всей музыкальной культуры. Устная традиция воспроизведе­ния и распространения свойственна произведениям народно­го творчества и исторически связана с теми далекими време­нами, когда письменность еще не существовала. Поэтому из­давна музыкально-поэтические произведения распространя­лись исключительно изустным путем, переходя из поколения в поколение, из одной местности в другую. В процессе изуст­ной передачи народной песни огромную роль сыграла кол­лективность творческого процесса Ведь песню иной раз складывают двое и даже несколько певцов. Однако в своем первоначальном виде песня может быть создана и одним ли­цом. Складывая напев, певец использовал привычные песен­ные интонации и попевки, характерные для данной певческой традиции приемы ладового и мелодического развития. Ины­ми словами, при сочинении мелодии слагатель песни широко пользуется веками накопленным коллективным творческим опытом народа Удачные песни подхватывались другими певцами — это отразилось на дальнейшем развитии песни Видоизменялись напев и слова песен, так как народным пев­цам присуще творческое отношение к тому, что они испол­няют. Каждый вносил в песню что-то свое, и таким образом возникали многочисленные варианты первоначальных напе­вов и текстов, что привело к многовариантности песни. На­пример, песенные сюжеты («Как по морю, морю синему», «Аи во поле липонька», «Не шуми, мати, зеленая дубравуш­ка») бытуют с различными, ярко своеобразными напевами. Такое обилие мелодических вариантов свидетельствует о творческой одаренности русского народа в области музыки, его неисчерпаемой способности к созданию все новых и новых мелодий. Песня неизбежно становилась такою же разно­образной, как и сама жизнь, воплощаясь в различных жанрах, отличающихся бытовым предназначением и напевами.

Детский фольклор.

Термин «детский фольклор» был введен в научный обиход исследователями вначале XX века. Им обозначали произведения устной народной словесности, предназначенные для детей и исполняемые взрослыми и детьми. Признав детский фольклор значитель­ным разделом народного поэтического творчества, ученые-филологи занялись его исследованием. Наблюдая за бытова­нием фольклора в детской среде, ученые заметили, что, об­ращаясь к солнцу, радуге, дождю и ветру, дети, как правило, не проговаривают, а напевают свои заклички. Поются также дразнилки и многие считалки, напевное интонирование помо­гает чище и скорее проговаривать сложные скороговорки. Исполняются нараспев многие приговорки, обращенные к птицам и животным. Даже в таком прозаическом жанре, как сказка, содержится множество песенок: поет колобок, поют козлятам коза и волк, поет лиса петушку и т.д. Мир музы­кальных звуков окружает ребенка с момента его рождения (колыбельные песни) и на протяжении всего периода взрос­ления. Все это, по словам Г.Науменко, позволяет выделить детский музыкальный фольклор в особый раздел народного творчества, в основе которого лежит не только поэтическое слово, но и напевное интонирование. Жизнь детей, разумеется, теснейшим образом связана с жизнью взрослых, но у ре­бенка есть свое, обусловленное возрастными психическими особенностями видение мира. Взрослые мыслят, писал К.И.Чуковский, «словами, словесными формулами, а малень­кие дети – вещами, предметами предметного мира. Их мысль на первых порах связана только с конкретными образ­ами». По мнению М.Н.Мельникова, именно в детском фольклоре находится ключ к пониманию возрастной психо­логии, детских художественных вкусов, детских творческих возможностей. Большинство ученых к детскому песенному фольклору относят не только то, что бытует в детской среде (колядки, веснянки, заклички, игровые песни), но и песни взрослых, сочиненные специально для детей (колыбельные, потешки, пестушки). Между детским фольклором и взрослым исследователи не проводят четкой грани, утверждая, что многие произведения могут быть в равной степени отнесены и к тому и к другому. Например, ряд популярных хороводных песен («А мы просо сеяли», «Княгини, мы по вас пришли», «В хороводе были мы» и др.) без видимых изменений текстов и напевов зафиксирован как у взрослых, так и в детской сре­де. Весь детский фольклор вызван к жизни «едва ли не исключительно педагогическими надобностями народа» (Г.С. Виноградов). Таким образом, «детский фольклор пред­ставляет собой специфическую область народного творчест­ва, объединяющую мир детей и мир взрослых. Включает це­лую систему поэтического и музыкально-поэтических жанров фольклора. Во многих детских песнях и играх воспроизво­дятся время и события, давно потерянные памятью народа» (М.Н. Мельников). Детский фольклор помогает историкам, этнографам лучше понять жизнь, быт, культуру наших пред­ков. К детскому фольклору как средству языковой характери­стики народа обращались В.И.Даль, Д. К.Зеленин, П.Тиханов, А.Молотилов и многие другие исследователи.

Классификация детского фольклора. Разрабатывая классификацию традиционного детского музыкального творчества, ученые опирались на классификации музыкального фоль­клора, предложенные Г. С.Виноградовым и О.И. Капицей. И.О.Капица теоретически обосновала принадлежащее П.А.Бессонову деление детского фольклора по возрастной градации детей. К детскому фольклору она относила и «мате­ринскую» поэзию. Против этого решительно выступал Г. С. Виноградов. Поэзию пестования он считал особой обла­стью фольклора взрослых. Г.С.Виноградов выделял пять ос­новных разделов детской народной поэзии, положив в основу этой классификации бытовое назначение:

1)игровой фольклор,

2)потешный фольклор,

3)сатирическая лирика,

4)бытовой фольклор,

5) календарный фольклор.

О.И.Капица учитывала не только возрастную градацию носителей детского фольклора, но и генезис поэзии. Генети­ческого принципа (поэзия взрослых для детей, выпавшая из фольклора взрослых и усвоенная детьми, а также собствен­ное творчество детей) придерживается и В.П.Аникин.

Наиболее универсальна классификация М.Н.Мельникова, опирающаяся на открытия

Г.С.Виноградова, но учитывающая принцип возрастной гра­дации детей и некоторые другие положения О.И.Капицы. М.Н.Мельников, говоря об общности поэтики, музыкальном строе и бытовой функции, выделяет самостоятельные жанры (см. вопрос 16).

Виды и жанры смотреть вопросы 11, 13,14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22.