- •Билет 1. Живопись как вид искусства. Живописные материалы.
- •Билет 2. Рисунок – основа изобразительного творчества. Виды рисунка.
- •Билет №8 1. Древнерусское искусство. Иконопись.
- •История Домонгольский период
- •Новгород
- •Владимиро-Суздальское княжество
- •Первая половина XIII века
- •Монгольское нашествие и иконопись середины — второй половины XIII века
- •Новгород
- •Северо-Восточная Русь
- •XIV век. Новые связи с Византией
- •Новгород
- •Расцвет русской иконописи в начале XV века. Преподобный Андрей Рублёв и его современники
- •Билет №9 Орнамент как украшение предметов быта, одежды, архитектуры.
- •2. Виды орнамента.
- •3. Русский орнамент.
- •Билет № 10
- •1. Декоративно – прикладное искусство. Истоки и современное развитие народных промыслов.
- •История развития
- •Основные виды декоративно-прикладного искусства
- •Билет №11
- •1. Русская портретная живопись. 17-18 век (Рокотов ф. С.).
- •Творчество
- •Наиболее известные произведения
- •Билет №12
- •Портрет как жанр изобразительного искусства.
- •История
- •Поджанры портрета
- •Фон и атрибуты
- •Визуальная характеристика Техника
- •Портрет по фотографии
- •Размер и количество изображённых
- •Композиция
- •Идеология и содержание
- •Отличие портрета от непостановочной фотографии
- •Сходство в портрете
- •Реализм
- •Передача внутреннего мира и отступления от реальности
- •Сторонние влияния Идеал в портрете
- •Ожидания заказчиков
- •Влияние личности художника на портрет
- •Влияние эпохи на портрет и его след в культуре
- •Визуальные характеристики Настроение, мимика, глаза и руки
- •Красота в портрете
- •Позирование
- •В современном искусстве
- •Билет №13 1. Натюрморт как жанр изобразительного искусства. (Краткая характеристика).
- •Билет №14 1. Понятие светотени в изобразительном искусстве
- •Билет №15
- •1. Линейная и воздушная перспектива.
- •Билет № 16
- •1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства.
- •Развитие жанра
- •Элементы пейзажа
- •Пейзаж в фотографии
- •Билет № 17 1. Скульптура как вид изобразительного искусства.
- •Билет № 18 1. Стили в архитектуре.
- •Георгианская архитектура
- •Стиль косматеско
- •Неогрек
- •Билет № 19
- •1. Дизайн и формирование вещно-предметной среды.
- •Альтернативные определения термина
- •История
- •Объект дизайна
- •Основные категории объекта дизайна
- •Билет № 20 1. Тема Великой Отечественной Войны в станковом и монументальном искусстве.
- •Билет № 21
- •1. Синтез искусств. (Театр, кино, фотоискусство).
- •Билет № 22 Изображение в полиграфии. Книжная графика.
- •Билет №6 Виды изобразительного искусства. Краткая характеристика.
Владимиро-Суздальское княжество
Иконопись Владимиро-Суздальского княжества выделяется особняком. Расцвет его культуры связан с Андреем Боголюбским.
В 1155 году Андрей Боголюбский уехал из Вышгорода, забрав с собой почитаемую икону Богоматери, и обосновался во Владимире на Клязьме. Привезенная им икона, получившая название Владимирской, стала палладиумом княжества, а впоследствии и всей России. Прекрасный по проникновенности и классичности византийский образ послужил своего рода мерой художественного качества для работавших здесь иконописцев.
Роскошные белокаменные храмы Андрея Боголюбского и правившего за ним его брата Всеволода расписывали лучшие мастера. Возможно из Фессалоник, где Всеволод провел свою юность, были приглашены художники, расписавшие Успенский собор и построенный недалеко от него Дмитровский собор, освящённый в честь небесного патрона Всеволода — великомученика Димитрия Солунского. Здесь хранилась привезенная гробная доска святого Димитрия, на которой была написана его икона (в настоящее время в Успенском соборе Московского Кремля с живописью XVII века)[8].
Икона Богоматери Боголюбская была заказана князем Андреем для своего дворцового храма в Боголюбове. На ней Богородица представлена в рост в развороте, молящейся ко Христу. Живопись иконы сильно пострадала за время своего существования. В настоящее время икона хранится в соборе Княгинина монастыря во Владимире.
К владимирской иконописи относятся две иконы, хранящиеся в Успенском соборе Москвы.
На первой изображено явление архангела Михаила Иисусу Навину. Предание связывает икону с московским князем Михаилом Хоробритом (1238—1248 гг.), но стиль иконы относится к рубежу XII—XIII вв.
Вторая икона — «Спас Златые власы» — оплечное изображение Спасителя. Икона также написана на рубеже веков и относится к княжеской придворной культуре. Её автор — иконописец ориентированный на классику — одновременно с этим окружил лик Христа золотыми украшениями. Золото волос усиливает декоративный мотив в иконе.
Две горизонтальные иконы первоначально входили в состав алтарных преград неизвестных храмов (находились в Успенском соборе Москвы, сейчас в ГТГ).
На одной из них представлен оплечно Спас Эммануил с двумя архангелами. Изображение юного Христа исполнено Божественного величия и силы. Здесь Он изображен как Жертва, предвечно уготованная для спасения людей. Лики поклоняющихся архангелов выражают тихую скорбь. Глубокий сосредоточенный строй образов с тонкими оттенками чувств прекрасно передан средствами позднего комниновского стиля[9].
Вторая икона представляет собой оплечный деисус. В изображениях Христа, Богоматери и Иоанна Предтечи проявились черты свойственные уже началу XIII века — укрупнен ритм, обобщены детали, силуэты приобрели плавность, а образы особую задушевность[10].
Первая половина XIII века
Если Киев к концу XII века совершенно теряет свою былую значимость, то Северо-Восточная Русь в начале XIII века находится в стадии наивысшего расцвета. Центром её был Владимир, крупная иконописная мастерская работала при епископском дворе в древнейшем городе Ростове, другие города, например Ярославль, также становились художественными центрами.
Крупная икона великомученика Димитрия Солунского из города Дмитрова (ГТГ), была заказана князем Всеволодом Большое Гнездо, носившем это имя в крещении. Иконография иконы редкая — святой торжественно восседает на троне, убирая в ножны свой меч. Здесь присутствует как момент прославления самого святого, как бы отдыхающего после боя, так и тема инвеституры: святой покровительствует князю, вручая ему меч как знак власти.
В Ярославле в 1210-20 гг. строятся Успенский городской собор и Преображенский собор Спасского монастыря. Для последнего из них пишется огромная великолепная икона, называемая «Ярославская Оранта» (ГТГ). Образ имеет сложное иконографическое содержание. Богоматерь представлена в рост, фронтально как Оранта, то есть с поднятыми в молитве руками. На груди у Богородицы помещен медальон с образом Спаса Эммануила, благословляющего как архиерей двумя руками. В верхних углах иконы расположены два медальона с архангелами в придворных облачениях. В этом образе совмещены темы молитвенной помощи Богоматери людям, воплощения Христа и Его служения как Жертвы и одновременно как Первосвященника. Присутствие прислуживающих Христу архангелов сходно с их изображением в деисусе со Спасом Эммануилом конца XII века из ГТГ.
Обе иконы, опираясь на наследие XII века, обладают особой монументальностью. Их фронтальные композиции просты и торжественны. Укрупнение и обобщение форм, плавность линий характерны для византийского искусства начала XIII века. В тонко исполненных ликах на иконе Богоматери чувствуется наследие XII века, образ величественный и глубокий. Одновременно она напоминает мозаику XI века в Софийском соборе Киева. Обильно положенное золото широкими полосами заливает складки одежд. Икона выделяется обилием декоративных деталей. Эта черта особенно возрастет в иконописи конца XIII века.
К старой аристократической среде придворного княжеского искусства принадлежит небольшая поясная икона Христа Вседержителя, середины XIII века, находившаяся в Успенском соборе Ярославля, а теперь в Ярославском музее.
Из Новгорода происходит большая икона Успения (ГТГ), имеющая очень развитую иконографию — так называемое «Облачное Успение». На ней изображены апостолы, переносимые на облаках ангелами со всех концов мира в Иерусалим к одру Богоматери. Эта иконография восходит к константинопольскому образцу и на Руси была использована в росписи Успенского собора Киево-Печерского монастыря. Поражают скорбящие, обступившие одр апостолы, не замечающие Христа, явившегося принять душу Матери. Ни одна поза или жест буквально не повторяются, все собравшиеся наделены индивидуальностью облика, а их движения и выражения ликов отражают глубокое переживание произошедшего. Икона напоминает не только лучшие произведения византийцев, но и античные надгробные рельефы.
Во 2-й четверти XIII века, накануне монгольского нашествия были созданы две иконы, найденные в Белозерске. Они отчасти схожи с иконами северо-восточной Руси, но связаны и с Новгородом. Икона Богоматери Белозерская (ГРМ) иконографически близка к Владимирской иконе, родство есть и в характере образа. Однако художественные приемы этой иконы выходят за рамки классической, провизантийской линии иконописи. Яркие цвета и резкие контуры придают образу остроту, делают его похожим на памятники романской живописи Европы.
Более упрощенно выглядит икона «апостолы Петр и Павел» (ГРМ). Апостолы изображены в одинаковых позах, их образы рассчитаны на более быстрое и прямое восприятие[11].
Единственной иконой, связанной с южной Русью, является образ Богоматери Печерская, датируемый серединой столетия (ГТГ). Икона с изображением Богоматери на троне и предстоящих преподобных Антония и Феодосия Киево-Печерских происходит из Свенского монастыря под Брянском. Это список с образа, находившегося в Киево-Печерском монастыре[12].
