Тема любви в русской литературе XX века Душа, душа, которая всецело

Одной заветной отдалась любви

И ей одной дышала и болела,

Господь тебя благослови!

Ф.И.Тютчев

Основная тема рассказов Бунина из сборника «Темные аллеи» — любовь как основа жизни. Для самого автора любовь — это величайшее счастье, дарованное человеку; «некий высший напряженный момент бытия»; чувство, которое каждый человек ищет, но не всегда может удержать. Поэтому, в понимании Бунина, любовь всегда связана с трагизмом. Однако несчастной любви не бывает, так как, даже безответная, она оставляет надежду на лучшее, хотя и заканчивается чаще всего смертью.

Среди всех рассказов Бунина о любви этот — самый проникновенный. Избранная писателем манера повествования в форме воспоминания пожилой русской женщины-эмигрантки о прошлом усиливает впечатление от судеб главных героев.

В рассказе нет имен. Есть Он и Она. Она — это и двадцатилетняя девушка, счастливая невеста, живущая в ожидании вечного счастья, и зрелая, испытавшая ужас эмигрантской жизни женщина, и пожилая, готовая к смерти и соединению с любимым. Там, где «совершаются браки на небесах».

Предчувствием смерти любимого человека наполнена вся первая часть рассказа. Тема смерти звучит уже в первых строчках: «Пятнадцатого июня убили в Сараеве Фердинанда». Шестнадцатого Ее отец понял, что война неминуема.

Но все в имении идет пока по инерции, поэтому задуманное в мирной жизни как бы осуществляется: Он объявлен Ее женихом.

Так мотив любви переплетается с мотивом смерти. Когда мы узнаем о том, что война России все-таки объявлена, то вслед за героями тоже думаем, что «война кончится скоро». Но это ненадолго. Весь строй последующих бунинских строк, коротких, ничего не значащих реплик героев и пауз между ними уже настраивает на разлуку, несчастья, смерть.

Ощущение смерти есть и в этом «маленьком, шелковом мешочке», «розовом», скажет героиня, который наденут ему на шею утром, и в сцене прощания холодным вечером в саду, и в неожиданно всплывших в памяти юноши строчках стихотворения Фета:

«Смотри — меж чернеющих сосен

Как будто пожар восстает…»

(Сочетание красного с черным — символ траура).

Чтобы показать всю чудовищность надвигающегося несчастья, Бунин находит поразительные слова в описании проводов: «Глядя ему вслед, постояли на крыльце в том отупении, которое всегда бывает, когда проводишь кого-нибудь на долгую разлуку, чувствуя только удивительную несовместимость между ими и окружавшим нас радостным, солнечным, сверкающим изморозью на траве утром».

Как приговор всей ее прошлой жизни звучит для героини слово «убили». Все-таки убили». И сказанные любимым в тот холодный вечер в саду слова приобретают глубинный смысл:

— Буду жив, вечно буду помнить этот вечер…

— Если меня убьют, ты все-таки не сразу забудешь меня?

— Ну что ж, если убьют, я буду ждать тебя там.

Она еще не знает, какой крестный путь предстоит Ей, какой Она придет к Нему в свой смертный час.

А будет многое пережито, искорежено в Ее жизни. Все светлое — в прошлом. Вся оставшаяся жизнь как сон, в котором «все перепуталось» (О.Мандельштам). Бунин выстраивает рассказ таким образом, чтобы жизнь длиною в тридцать лет так и осталась в сознании героини чем-то несущественным, ненужным, неважным по сравнению с тем единственным вечером, когда все между ними было решено: «ты поживи, порадуйся на свете, потом приходи ко мне».

Рассказ о године испытаний передается героиней скороговоркой: смерть отца и матери, бездолье в революцию, утрата всех и вся, встреча с человеком, к которому можно прислониться и которого она называет «человеком редкой, прекрасной души», тиф, ураган, бегство в Турцию, тяжкая жизнь в Константинополе, наводненном такими же униженными русскими, без родины, без дома, без любви — так прошли тридцать лет жизни.

Ницца, в которой она была когда-то (до катастрофы) счастлива, стала теперь Ее последним пристанищем, но не домом.

О чем размышляет героиня на пороге смерти? Вовсе не об обидах, лишениях, которыми наградила ее судьба. Сила любви так поразительно велика у бунинских героев, что мы почти осязаемо чувствуем, что и в самом деле Он, убитый, Там, на небесах, ждет Ее, ждет того срока, после которого Господь позволит им соединиться.

Дважды открывшееся Ей звездное небо («на черном небе ярко и остро сверкали чистые ледяные звезды», минерально-блестящие звезды), сначала холодное и не пускающее к себе, станет тем вечным домом для любящих, в котором обретают счастье. Это только мыслимое счастье, но, читая бунинский рассказ, вслед за героиней веришь, что так оно и будет.

Бунин оказался одним из немногих русских писателей, который относился к любви как к вечному, неизбывному чувству, довлеющему над всеми обстоятельствами, какими бы они ни были, каким бы холодом ни окутывала нас жизнь.

В этом самом, пожалуй, целомудренном рассказе Бунина о любви мы обнаруживаем одно важное обстоятельство: впервые автор соглашается с героями, духовное начало у которых побеждает плоть, возвышенное, идеальное жизнью не растоптано, наоборот, страдания героини высвободили в ее сознании глубины любви, верности духу.

Любовь — это не катастрофа, как в «Митиной любви», «Натали», а самое возвышенное чувство, которое дает возможность жить в самом невероятном мире и пережить его:

Все, что сберечь мне удалось,

Надежды, веры и любви,

В одну молитву все слилось:

Переживи, переживи!

* * *

Александр Иванович Куприн — общепринятый классик малого жанра начала ХХ века. Для его рассказов характерно многообразие тематики (автор продолжает демократические и гуманистические традиции Л.Н.Толстого и А.П.Чехова), и все же ведущую роль в них играет тема любви. Трудно найти писателя или поэта, который обошел бы в своем творчестве эту тему, но Куприн был подлинным мастером изображения мира человеческих чувств, и он, один из немногих писателей, глубоко рассмотрел любящего человека и показал, как отражалось на поведении и внутреннем мире личности истинное поэтическое чувство. Своеобразно и достаточно полно раскрыта тема любви в «Гранатовом браслете» — одном из лучших произведений писателя, созданном в 1910 году.

Оригинальны и изобразительно-выразительные средства, и приемы изображения действительности: художественная деталь, описания природы, композиция.

Предметом изучения в повести является история любви мелкого чиновника Г.С.Желткова к княгине Вере, любви искренней, но безответной. Куприн ставит в своем произведении многие философские вопросы: что такое жизнь, бытие, любовь, искренние отношения между людьми, высокие чувства. Эти вопросы волнуют и современного читателя. Писатель поднимает и морально-нравственные проблемы взаимоотношений между людьми, в повести есть и социальная проблематика: показано противоречие между аристократическим сословием, к которому относится семья Шеиных, и мелкого чиновничества (Желтков).

Как известно, сюжет и композиция — это та основа, «фундамент», на котором строится повествование в произведении. Для талантливого писателя, каким является Куприн, она имеет важное значение в раскрытии идейного содержания, формирующего читательское восприятие. «Гранатовый браслет» состоит из тринадцати глав, и само их число является символичным для автора. Дело в том, что сюжетное действие фактически прекращается в двенадцатой главе, когда Вера читает письмо Желткова, а в последней, тринадцатой главе дано описание чувств героини, которые вызвала у нее мелодия сонаты.

В финале произведения мы наблюдаем духовное возрождение Веры, она понимает, что истинная, неземная любовь «прошла мимо нее». Чувства Желткова помогли ей по-другому взглянуть на жизнь, понять необходимость постоянного духовного развития. Таким образом, первые двенадцать глав представляют собой как бы завершенный цикл, как, например, двенадцать месяцев года. Перед нами предстает часть жизни Веры, не озаренная настоящим чувством. А последняя глава являет собой качественно новый этап возрождения героини, вносит в это произведение жизнеутверждающее начало, создает у читателя оптимистическое настроение.

Цикличность также обусловливается в повести кольцевой композицией. Мы наблюдаем в «Гранатовом браслете» как бы два кольца, ограниченных упоминанием о второй сонате Бетховена. Чтобы понять роль такой композиции, нужно определить значение сонаты в произведении. Бетховен создавал музыку душой, для него искусство — вся жизнь. Поэтому Желтков так любил эту музыку, в ней нашло отражение богатство внутреннего мира героя, его представление о любви. Вот почему эта мелодия так трогает Веру. Куприн впервые упоминает о сонате еще в эпиграфе к повести. Сначала она, казалось бы, не несет особого идейного смысла, не заявляет темы или проблемы. Однако в двенадцатой главе Вера читает письмо Желткова, которое он написал ей перед смертью. Формально действие прекращается с гибелью героя, и просьба Г.С.Ж. (так подписывался Желтков) сыграть сонату подводит итог той жизни Веры, когда она не видела в ней глубокого смысла. Именно здесь завершается первый цикл и начинается следующий, звучащая в конце музыка является причиной духовного возрождения Веры. Таким образом, несмотря на трагичность судьбы Желткова, с помощью кольцевой композиции утверждается сила любви.

Куприн придает большое значение портретной характеристике главных героев. Княгиня Вера «…пошла в мать, красавицу англичанку, своей высокой гибкой фигурой, нежным, но холодным и гордым лицом, прекрасными, хотя довольно большими руками…», «была строго проста, со всеми холодно и немного свысока любезна, независима и царственно спокойна». В характеристике героини черты даются весьма общие. Куприну нужно было показать, что ограниченность Веры во взглядах на окружающий мир не «безнадежна». Поэтому во внешности ее отражены небольшие противоречия, отличающие княгиню от остальных аристократов. Во-первых, это проявилось в чертах ее лица. Хотя оно сохраняет маску безразличия, достоинства и гордости, но в нем прослеживается и настоящее качество души — нежность. Во-вторых, подчеркивая такую особенность ее портрета, как большие руки, Куприн показал, что Вера выбивается из общего стереотипа светской дамы. Эти детали внешности характеризуют внутренний мир героини и говорят о ее способности на искреннее чувство.

Портрет Желткова более детализирован и индивидуален: «…очень бледный, с нежным девичьим лицом, с голубыми глазами и упрямым детским подбородком с ямочкой посредине». Весьма экспрессивная характеристика внешности обусловлена яркостью и красотой внутреннего мира Желткова. Черты ребенка, но, на мой взгляд, это признак чистой души, прилагательные «нежный», «упрямый» говорят о проявлении во внешности особенностей характера, чего нет у других персонажей.

Большую роль в повести играет пейзаж, он отражает внутреннее состояние княгини Веры. С этой точки зрения важна последняя глава этого произведения, в которой Вера, слушая музыку, духовно перерождается, плачет, обнимает ствол акации, прижимаясь к нему. «Налетел легкий ветер и, точно сочувствуя ей, зашелестел листьями». Через единение с природой показано, как Вера пришла к единственно верному пониманию любви как жизни в гармонии с окружающим миром, жизни для других.

В произведении ярко выражены библейские мотивы: «Да святится имя Твое». Да и сама жизнь Желткова, основанная на христианском учении о самосовершенствовании, умении прощать обиды, библейски величава.

В день именин Вера получает от Г.С.Ж. «небольшой квадратный предмет», в котором были письмо и браслет. Гранат не драгоценный камень, он распространен и дешев, а сам браслет невзрачен. Однако для героя эта фамильная драгоценность, передающаяся из поколения в поколение, имеет особый смысл: она олицетворяет всю любовь Желткова к княгине Вере. В этой повести гранатовый браслет играет символическую роль, является сюжетообразующей деталью, а зеленый цвет граната символизирует силу и надежду на очищение души Веры.

Читая это замечательное произведение А.И.Куприна, понимаешь, насколько чуток был Куприн в своих рассуждениях о любви, которая является основой основ. В ней утверждается и драматическое, и оптимистическое жизненное начало. И хотя самоубийство Желткова трагично, в повести звучит светлая мысль о вечной жизни и чистой любви.

И немаловажную роль в произведении Куприна сыграла тема искусства, ведь именно музыка Бетховена помогла Желткову донести до Веры слова бесконечной любви, это было то «исключительное, единственное по глубине произведение», которое явилось началом духовного перерождения героини. Именно искусство великого мастера музыкальной поэзии дало возможность Вере осознать, «что мимо нее прошла большая любовь», которая повторяется только один раз в тысячу лет. «Удивительная музыка, будто подчиняясь ее горю, продолжала: «…Ты ведь моя единая и последняя любовь. Успокойся, я с тобой…» И финальные слова героини говорят о том, что она смогла осознать все ошибки своей прошлой жизни, ощутила гармонию и любовь к миру и к людям: «…он меня простил теперь. Все хорошо».

В повести «Гранатовый браслет» отразился богатый духовный мир писателя: искусное владение не только словом, но и звуком, детализированное описание внутреннего состояния героев, умение донести свой идейный замысел, создать лиричное настроение. Все это говорит о высоком литературном мастерстве Куприна и его большом вкладе в развитие русской литературы. И в этом, как мне кажется, истинное предназначение искусства: нести людям добро, любовь, счастье…