Лучшие выпускные сочинения

2003 Года

Книга 1

Москва

«Школьная Пресса»

2004

ББК 83.3 (2 Рос = Рус)

Л 87

«Русский язык и литература в школе — приложение к журналу

«Русская словесность»

Выпуск 17

I полугодие 2004 г.

СМИ зарегистрировано МПТР РФ,

свид. о рег. ПИ № 77-11326 от 07.12.01 г.

Лучшие выпускные сочинения по литературе 2003 г. Книга 1. Сост. А.И.Княжицкий. — М.: Школьная Пресса, 2004. — с. («Русский язык и литература в школе — приложение к журналу «Русская словесность». Вып. 17).

ISBN 5-9219-0387-6

В сборнике представлены лучшие выпускные сочинения по литературе за 2003 г. учащихся 11 классов московских школ с подробным анализом и комментариями известного педагога, автора учебников по литературе А.И.Княжицкого.

Для учащихся старших классов, абитуриентов, учителей.

ББК 83.3

(2 Рос = Рус)

Издание охраняется Законом Российской Федерации об авторском праве. Запрещается воспроизведение всей книги или ее части без письменного разрешения издателя. Любая попытка нарушения закона будет преследоваться в судебном порядке

ISBN 5-9219-0387-6

© Княжицкий А.И., сост., 2004

© Издательство «Школьная Пресса», 2004

Лучшие выпускные сочинения по литературе

2002/03 г.

Часть I

Стихотворение В.А.Жуковского

«Песня («Минувших дней очарованье…»)

(Восприятие, истолкование, оценка)

***

О милых спутниках, которые нам свет

Своим сопутствием для нас животворили,

Не говори с тоской: их нет.

Но с благодарностию: были.

В.А.Жуковский

Имя В.А.Жуковского, автора поэтических элегий, баллад и песен, и сегодня является для нас символом воспевания любви, добра, лучших, высоких чувств человека.

В.А.Жуковский был одним из любимых учителей-словесников А.С.Пушкина. В Царскосельском лицее и всю жизнь Пушкин считал себя учеником Жуковского А.С.Пушкин признавал и новаторство В.А.Жуковского в разработке новых тенденций русского стихосложения (русский силлабо-тонический стих) и в своем творчестве опирался на литературные достижения Жуковского. Именно в этом смысле нужно понимать слова В.Г.Белинского, что «без Жуковского мы не имели бы Пушкина». В свою очередь, Василий Андреевич понял значение таланта А.С.Пушкина для русской литературы и назвал его «победителем-учеником», признав себя «побежденным учителем». Сам Пушкин пошел дальше в отношении новаторского подхода к русскому языку. Большинство стихотворений А.С.Пушкина мы читаем сегодня как современные стихи, только иногда отмечая отдельные устаревшие выражения; в языке Жуковского таких архаизмов больше. Но эти устаревшие, и все же понятные нам слова и обороты заставляют переноситься в прошлое русской жизни, помогают почувствовать ее стиль и аромат.

С точки зрения использованных поэтических стилей и методов творчество Жуковского не было однородным на протяжении всего его творчества. Сентиментализм Карамзина явно сказывается в первом большом стихотворении «Сельское кладбище». Но впоследствии в стихотворениях Жуковского «К ней», «Песня», «Привидение», где поэт воспевает возвышенную идеальную любовь, обреченную на разлуку в условиях реального мира, мы находим явные черты романтизма. Неудовлетворенный реальной действительностью, В.А.Жуковский противопоставляет ей воображаемый мир, гармоничный и прекрасный. Он считает, что счастье возможно только в ином, потустороннем мире. Романтичной в его изображении становится и природа («Весеннее чувство»).

К произведениям, оказывающим влияние на душу человека, можно отнести стихотворение «Песня» («Минувших дней очарованье…»). Оно посвящено счастливым дням любви поэта к его родственнице М.П.Протасовой. Этой же теме поэт посвятил более раннее стихотворение «К ней». В нем лирический герой передает силу и страсть чувства любви к своей родственнице. Для него образ невинной и прелестной девушки — это священный клад, который он носит в своем сердце. Стихотворение завершается прекрасной поэтической гиперболой в стиле чистого романтизма:

Я могу лишь любить,

Сказать же, как ты любила,

Может лишь вечность одна!

Мы знаем, что этой любви не было дано воплотиться в жизни поэта, и потому более позднее стихотворение, посвященное М.П.Протасовой, — «Песня» — насквозь пронизано грустными и драматическими нотами.

Тема стихотворения — внутренний мир человека, полный глубокого драматизма. Человеческой душе, по мнению Жуковского, присуще стремление к счастью и блаженству. В этом смысл жизни человека. Но прекрасный идеал несовместим с грубой и жестокой обыденной жизнью. И поэт находит его в глубинах человеческой души. Отсюда в «Песне» мотив грусти и тихое «томление». Здесь четко прослеживается мысль о том, что человек не может достичь счастья и блаженства в реальной жизни. Религиозные мотивы, возникающие в стихотворении, питаются христианскими представлениями о бессмертии души. Поэтому Жуковский так часто обращается к этому образу: «шепнул душе привет…», «душе блеснул знакомый взор…», «зачем душа в тот край стремится…»

Все стихотворение представляет собой лирический монолог поэта, обращенный в прошлое. Поэт не может смириться с тем, что его мечта не сбылась и никогда не сбудется в жизни, и это причиняет ему невыносимую боль. Так, он с тоской восклицает:

Могу ль узреть во блеске новом

Мечты увядшей красоту?

Могу ль опять одеть покровом

Знакомой жизни наготу?

Поэту, разлученному с любимой девушкой, кажется, что счастье его идеальной любви возможно только в потустороннем мире, а в реальной жизни оно невозможно. Ему хотелось бы забыть о днях краткого, лучезарного счастья. И он снова обращается к своей душе и тем местам, которые были свидетелями их счастья:

Зачем душа в тот край стремится,

Где были дни, каких уж нет?

Пустынный край не населится,

Не узрит он минувших лет.

Особенно страшное и тягостное впечатление производит конец стихотворения, где Василий Андреевич вспоминает о своей умершей родственнице Плещеевой, называя ее «жильцом безгласным, свидетелем милой старины». Это приводит его к мысли о том, что все прекрасные мгновения счастья так же похоронены для него, как подруга Плещеева, которая очень хотела, чтобы он женился на любимой и горячо его любящей родственнице М.П.Протасовой. Будучи глубоко несчастным, поэт тем не менее не осуждает христианскую мораль, мешающую его браку, а смиряется с этим как с неизбежным, хотя от этого его печаль не становится меньше.

Впечатляет уже само начало «Песни»:

Минувших дней очарованье.

Зачем опять воскресло ты?

Кто разбудил воспоминанье

И замолчавшие мечты?

Таинственность этих строк заставляет читателя дальше и глубже вчитываться в текст стихотворения, чтобы понять лирическую тайну поэта. Однако налет таинственности, свойственный романтизму, остается: мы не знаем, что именно натолкнуло поэта на воспоминания о счастливых днях любви.

Можно сравнить эту неопределенность у Жуковского со стихотворением Н.Заболоцкого «Можжевеловый куст», где поэт тоже вспоминает об ушедших навсегда мгновениях счастливой любви, но ясно говорит нам о том, что на эти воспоминания его натолкнул старый можжевеловый куст:

Я увидел во мраке древесных ветвей

Чуть живое подобье улыбки твоей.

И с такой же душевной болью и тоской, как в «Песне» Жуковского, Заболоцкий заканчивает свое стихотворение словами:

Да простит тебе Бог, можжевеловый куст!

Имея воображение, можно представить «Песню» в виде художественного полотна. Тона, выбранные автором, разнообразны. Здесь мы найдем мрачные, приглушенные тона таких слов, как «минувших», «замолчавшие», «увядшие», «безгласный». С другой стороны, более живые и яркие краски ассоциируются со словами «дней очарованье», «блеснул знакомый взор», «о милый гость», «во блеске новом». Это сопоставление с картиной возможно потому, что поэт пользуется художественными, языковыми и стилистическими приемами для передачи своих высших чувств. Прежде всего нужно отметить, что в небольшом по объему стихотворении мы находим семь риторических вопросов, которые делают повествование динамичным и исключают однообразие. Кроме обычного в поэзии XIX века обилия эпитетов и метафор («милый гость», «святое Прежде», «мечты увядшей»), поэт включает в свое стихотворение абстрактно-поэтическую лексику («очарованье», «воспоминанье»), которая делает изложение автора особенно поэтичным и эмоциональным.

Вспоминается удивительно лирическое и выразительное стихотворение А.С.Пушкина «Я вас любил…», в котором мы не найдем никаких специальных средств усиления воздействия языка и стиля на читателя, кроме абстрактно-поэтической лексики: «печалить», «робость», «угасла» и др.

Анализируя «Песню» Жуковского и стилистические средства ее выразительности, нельзя не вспомнить об удивительной музыкальности, ритмичности языка поэта, легких, прозрачных рифмах. Это стихотворение вдохновило многих композиторов на создание лирического романса (Н.Норовин, Ю.Капри, П.Булахов), который живет среди лучших произведений русской камерной музыки наряду с романсами на стихи Пушкина и Лермонтова.

В целом поэзия Жуковского в наши дни получила новую жизнь, ведь сейчас большое значение придается переживаниям и чувствам отдельного человека, а это и есть единственная тема интимной лирики В.А.Жуковского. Поэт-романтик с удивительно тонким чувством восприятия окружающего мира, он сам стал душой и сердцем русской поэзии XIX века. Недаром В.Г.Белинский писал в своей оценке деятельности Жуковского: «…Жуковский имеет великое историческое значение для русской поэзии вообще: одухотворив русскую поэзию романтическими элементами, он сделал ее доступною для общества, дал ей возможность развития…»

***

…Одухотворив русскую поэзию романтическими элементами, он сделал ее доступною для общества, дал ей возможность развития, и без Жуковского мы не имели бы Пушкина.

В.Г.Белинский

Василий Андреевич Жуковский — первый русский поэт-романтик. Явившись в русской поэзии в переходный момент ее развития, он стал одним из крупнейших поэтов нового века, выразителем многих его стремлений и передовых тенденций, и это несмотря на противоречивость в воззрениях, несмотря на идеи смирения и отречения. Он первый в русской поэзии осуществил то, что намечалось, но не могло быть еще сделано его предшественниками: создал психологическую лирику, выражающую внутренний мир человека, его душевные движения, его настроения и эмоции; создал психологическую лирику, выражающую внутренний мир человека, его душевные движения, его настроения и эмоции; создал поэзию, исполненную гуманности, уважения к человеку, сочувствия к его страданиям.

«Минувших дней очарованье…» Строка из стихотворения «Песня» стала известной, многие люди, предаваясь приятным воспоминаниям, цитируют Жуковского, иногда даже не подозревая о том, что именно он является автором стихотворения. А ценители творчества поэта считают «Песню» одним из самых лучших, самых тонких произведений Жуковского. В стихотворении открывается внутренний мир романтического героя, желающего, но не находящего возможности «сквозь призму времени» возвратиться в тот край, «где были дни, каких уж нет». Читая стихотворение, погружаешься в раздумья о прошлом, о его связи с настоящим. Вдумываясь в смысл сказанного поэтом, открываешь новые оттенки его чувств, переживаний, новые грани его таланта, потому что Жуковский писал стихотворения, основываясь на своем жизненном опыте, и именно поэтому оставил в произведениях отпечаток собственной личности.

Стихотворение «Песня» завораживает. В нем есть какая-то загадка, тайна. О чем вспоминает лирический герой? Быть может, он сожалеет о безвозвратно ушедшей юности, когда сердце наполняют прекрасные мечты и оно открыто для новой жизни; может, о первой любви, оставляющей глубокий след в памяти человека. В стихотворении упоминается «свидетель милой старины» — Плещеева, родственница Жуковского, сочувствовавшая его намерению жениться на Марии Протасовой, умершая в 1817 году. Возможно, Жуковский пишет о своей любви к Протасовой, которая вышла замуж за друга поэта И.Д.Майера из-за несогласия ее матери на брак с Жуковским и вскоре умерла. Так или иначе, душе поэта «блеснул знакомый взор», разбудив «воспоминанье и замолчавшие мечты». Они дороги сердцу лирического героя, потому что напоминание о них вызывает в нем бурю чувств и глубоких переживаний. Тема стихотворения — размышление о прошлом, идея — грусть о том, что безвозвратно ушло золотое время, что «все дни прекрасны в единый гроб положены». Настроение, навеваемое «Песней», соответствует романтическим представлениям о взаимосвязи людей с окружающим миром, о бессилии человека перед силой стихии, неумолимостью времени.

«Песня» ассоциируется со многими произведениями поэтов и прозаиков, живших в разное время и работавших в разных литературных жанрах и направлениях. Вспоминаются элегии Пушкина («Безумных лет угасшее веселье…» и др.), «Не жалею, не зову, не плачу…» Есенина, «Как часто пестрою толпою окружен…» Лермонтова, даже «Фауст» Гете («Остановись, мгновенье! Ты прекрасно…»). Конечно, все эти произведения написаны на разные темы, имеют разные настроения, но почему-то именно они вспоминаются, когда задумываешься о значении «Песни» для литературы, жизни, вообще о связи прошлого с настоящим. Наверное, каждый человек, имеющий достаточно большой жизненный опыт, может отыскать в своей памяти минуты, когда хотелось остановить время, но трудно найти литературное произведение, в котором «святое Прежде» изображалось бы таким же чистым и светлым, таким же безоблачным и счастливым, как в «Песне». Поклонение идеалу, в данном случае идеалу счастливой жизни, является отличительной особенностью романтической литературы.

Почему Жуковский назвал свое стихотворение «Песня»? Наверное, потому, что оно удивительно красиво звучит. Иногда его хочется не прочитать, а пропеть. Кроме того, никакие другие виды искусства не могут так глубоко проникнуть в душу человека, как поэзия и музыка. Сливаясь воедино, поэзия и музыка образуют песню, которая легко доходит до сердца. Ломоносов, согласно своей теории, мог бы сказать, что стихотворение написано «высоким» штилем. Жуковский использует много художественных приемов, таких, как инверсия («мечты увядшей красоту»), метафора («одеть покровом знакомой жизни наготу»), олицетворение («блеснул знакомый взор»)… С помощью этих и других приемов поэт возвеличивает «минувших дней очарованье», убеждает читателя в красоте «мечты увядшей».

Стихотворение состоит из трех октав, в каждой из которых использован перекрестный способ рифмовки. Рифма везде простая (как мужская, так и женская). «Песня» написана в жанре элегии четырехстопным ямбом, одним из самых распространенных поэтических размеров. Автор широко использует звукопись: аллитерацию («там вместе с ним все дни прекрасны») и ассонанс («могу ль опять одеть покровом»). Таким образом Жуковский находит возможность в удивительном звучании своего стихотворения выразить невыразимое, передать читателям не только свои мысли, но и чувства, переживания. Многие называют его первооткрывателем особого сладкозвучия.

Стихотворение построено по принципу антитезы. «Век нынешний», который не наполнен для поэта ничем, и только вызывает желание «одеть покровом знакомой жизни наготу», противопоставляется «веку минувшему», в котором поэт был счастлив, где были «все дни прекрасный». Идея «двоемирия» характерна для романтической литературы, где грубая и обыденная реальность отделяется от романтического мира добра и счастья. В начале стихотворения они еще близки друг другу, призрак «минувших дней» разбужен миром реальным, но к концу «Песни» они расходятся и становятся диаметрально противоположны: все, что возможно в романтическом мире — счастье, любовь, отсутствует в мире реальном, там лишь «нагота». Прошлое так дорого сердцу поэта, что он одушевляет его, обращается как к живому существу, используя ласковые слова:

О милый гость, святое Прежде,

Зачем в мою теснишься грудь?

По сути, лирический герой обращается не столько к так милому его сердцу прошлому, сколько к самому себе:

Могу ль сказать: живи, надежде?

Скажу ль тому, что было: будь?

Трогательно-вопросительные интонации стихотворения передают переживания лирического героя, который в результате размышлений убеждается, что нельзя воскресить прошлое, что «увядшая красота» растворяется в «блеске новом». Невозможность возвращения «милой старины» подчеркивается с помощью ключевых слов, которые автор выделил курсивом. И если в начале «Песни» грусть о минувших временах светла, лирический герой вспоминает их «очарованье», то к концу стихотворения умозаключения приводят его к трагическому финалу: все, что было поэту мило, оказывается положенным «в единый гроб». Трагедия, к которой приводит борьба между двумя мирами лирического героя, — еще одна из традиций романтической литературы.

В одном из своих произведений В.А.Жуковский написал: «Жизнь и поэзия — одно». Действительно, его биография может почитаться прекрасным художественным произведением. Он был не только воспитателем императора Александра II, но и вдохновителем прекрасных русских поэтов, в первую очередь А.С.Пушкина. Без Жуковского были бы невозможны Лермонтов и Тютчев, поэзия романтики — Фет, Григорьев, Полонский, Алексей Толстой и Иннокентий Анненский, Блок и Мандельштам. Эту великую проницающую силу поэтики Жуковского рано почувствовал и осознал Пушкин. В 1818 году он написал:

Его стихов пленительная сладость

Пройдет веков завистливую даль,

И, внемля им, вздохнет о слове младость,

Утешится безмолвная печаль

И резвая задумается радость.

***

Его стихов пленительная сладость

Пройдет веков завистливую даль…

Это сказал о Жуковском Пушкин, считавший себя его учеником. Своим «первым вдохновителем» называл поэта и Александр Блок, в поэзии которого нашла отклик высокая символика чувства любви к прекрасной женщине, открытая Жуковским.

Читаем:

Минувших дней очарованье

Зачем опять воскресло ты?

и с первых строк погружаемся в удивительный мир поэтических чувств, где нет субъектов, а лишь отвлеченные понятия. Красота минувших дней волнует. Душа словно освобождается от забот повседневной суеты и готова лететь за мыслью поэта: «воскресла, разбудил, зримо стало». Именно это так трогает!

С самого начала стихотворения ощущается, в каком уединении находится лирический герой. Ведь именно так он может вести бесконечный разговор… с собой. Мы слышим его шепот: «Минувших дней очарованье…» (вш, ч). Только в тишине наедине с собой можно мучить себя вечными вопросами:

Кто разбудил воспоминанье

И замолчавшие мечты?

Голос героя в ходе размышлений становится все громче и увереннее — ответ на поставленные вопросы будет найден.

Ласкает слух размеренная мелодия стихотворения, отразившаяся в четырехстопном ямбе и гармоничном звучании слов (и-у-э-о-а-э-а-э-о-а-о-э-ы):

Минувших дней очарованье,

Зачем опять воскресло ты?

О чем говорят рифмующиеся слова? Очарованье — воспоминанье — воспоминания прекрасны и потому очаровательны. Бывалый — стало — отражается переход от настоящего к прошлому. Красоту — наготу — речь идет о высоком искусстве, эта нагота — проявление прекрасного. Необыкновенно легко течет мысль, нет ничего вычурного: «привет бывалый, знакомый взор». Это простота, которая называется красотою.

Особую плавность придают строкам инверсии: «Душе блеснул знакомый взор…» Слово за словом образуется филигранной работы цепочка. Нет ничего лишнего. Все уместно.

Несколько раз выделяется рефрен:

Минувших дней очарованье,

Зачем опять воскресло ты?

…..

О милый гость, святое Прежде,

Зачем в мою теснишься грудь?

…..

Зачем душа в тот край стремится,

Где были дни, каких уж нет?

От вопроса к вопросу мысль становится объемнее, насыщеннее, значительнее. От личных переживаний лирический герой переходит к вопросам бытия. К этому нас подвигает то, что автор выделил три значимых слова: «Прежде, живи, будь». Так определено художественное время стихотворения, в котором решаются вопросы вселенского масштаба. Это прошлое, настоящее, будущее.

Чтобы глубже понять произведение, надо определить его жанр. Но это сделал сам поэт. В своих попытках интерпретировать и оценивать стихотворение мне удалось, надеюсь, объяснить, почему этот шедевр — песня. Понятен и его замысел.

Мечты и красота делают жизнь более полной, дают ей смысл. Но сердце тоскует, ощущая светлую печаль, которой наполнено стихотворение. «Замолчавшие мечты, воскресшее очарование» — все это безвозвратно ушло. Как же жить без красоты? Сердце плачет, ищет утешения. Чувства усиливаются, и вместе с ними учитывается порыв души, необыкновенно трогательный. Это еле уловимое ощущение очарования витает в воздухе, его трудно понять рассудком, но оно тем не менее осязаемо:

Кто разбудил воспоминанье

И замолчавшие мечты?

В сердце рождается столько чувств, необыкновенно тонких и сложных:

Шепнул душе привет бывалый;

Душе блеснул знакомый взор…

Так незатейливо, но так прекрасно передается любовь, жившая в сердце когда-то.

Легкое прикосновение воспоминаний вызывало целый поток вопросов, в которых отразилось волнение. Но вот неожиданный поворот:

И зримо ей в минуту стало

Незримое с давнишних пор.

За бесконечными переживаниями последовало озарение. Истина так и приходит, «в минуту», после долгих, мучительных исканий. Ощущение открытия ранее неизвестного передается с помощью оксюморона «зримо стало незримое».

Эмоциональное воздействие растет:

О милый гость, святое Прежде,

Зачем в мою теснишься грудь?

Вместе с радостью чувствуется и горечь лирического героя. Приход прошлого причиняет боль, страдание. И вот оно достигает своей кульминации:

Могу ль узреть во блеске новом

Мечты увядшей красоту?

Могу ль опять одеть покровом

Знакомой жизни наготу?

Использование риторической фигуры — анафоры — передает терзания сердца лирического героя. Ощутима невозможность возврата прежних ценностей. Задавая вопрос, герой не ждет конкретного ответа, а скорее уверяет нас в своей беспомощности перед необратимым ходом времени. Он чужд новому миру. Вокруг лишь «знакомая жизнь». Словно в ней он видит очертания былого. Так мы узнаем, что для лирического героя бытие раскололось на прекрасное былое и безобразное настоящее. Если прошлое было полно гармонии, красоты бытия, то сейчас лирического героя окружает пустота. «Блеск новый» — это фальшь, это поверхностное, это убийственно для души так же, как и «нагота жизни». Это словно излишняя откровенность, которая обнажает пороки и убивает истинные чувства. «Красота мечты» представляется герою как таинство жизни, которое глубоко интимно по своей сути. Чувство истинно прекрасно в уединении. И в таком понимании героем настоящего нет игры на зрителя, нет позы. Он проявляет себя как натура духовная, которая не призывает к эгоизму, а пытается поставить человека перед лицом вечности.

Все усилия лирического героя бесполезны:

Зачем душа в тот край стремится,

Где были дни, каких уж нет?

Переход от настоящего к прошлому совершился. Прежде родной край стал пустынней, наш герой остался один, и он называет себя «свидетелем милой старины». Так проявился неумолимый ход истории. Он непостижим для человека, это своеобразная тайна жизни. Всякая попытка проникнуть в нее обречена. Но тем и привлекательно стремление приподнять эту завесу таинственности, чтобы отгадать одну из загадок жизни: «Почему настоящее уходит безвозвратно?»

Не себя ли называет наш герой «жильцом безгласным», а может, это дорогой его сердцу человек? Ясно одно, ни один человек не в силах выразить такие высокие понятия, как красота, душа и гармония. Слова здесь бессильны и слишком грубы, чтобы передать их смысл и ценность.

Тоской, которая гнетет лирического героя, невозможно не проникнуться. Эпитеты («пустынный край, минувшие лета») передают состояние тщетного поиска, которое усугубляет слепота ранее близкой сердцу земли: «Пустынный край… не узрит… минувших лет…»

Лирический герой не испытывает ни тени страха, говоря о смерти:

Там есть один жилец безгласный

Свидетель милой старины;

Там вместе с ним все дни прекрасны

В единый гроб положены.

Вернуться в те далекие прекрасные дни можно, перейдя в мир иной. Смерть — путь в царство красоты и гармонии. Это не печальный финал жизни, это переход из земного, низкого мира в мир чистый, светлый. Совершив его, можно постичь тайны бытия, пройти сквозь завесу, отделяющую прошлое от настоящего.

Только такие глубокие переживания, которые выразились в потоке сильных чувств нашего героя, могли стать песней. Она доносит величайшее желание вернуться в прошлое, но вместе с тем оно невозможно. И эту песню можно назвать расставанием…

Там… все дни прекрасны…

О призвании поэта Жуковский сказал: «Поэзия — верховная правда жизни». Удивительный поэтический стиль поэта дал возможность выразить самые тонкие переживания, на которые только способен человек. Соприкоснувшись с его шедевром «Песня», можно ощутить всю мощь и значимость поэзии Жуковского. Верно, что без Пушкина не было бы всей новой русской литературы. Но так же верно и то, что без Жуковского не было бы Пушкина, Гоголя, Тютчева, Блока…

***

Прочитав недавно книгу Майи Бессараб «Жуковский», я осталась под сильным впечатлением от удивительного человека и поэта Василия Андреевича Жуковского.

Углубившись в его творчество, я прониклась возвышенно-мечтательным строем души поэта, впервые с необычайной искренностью мне открылся его внутренний мир, оттенки душевных движений.

Такое впечатление, что стихи Жуковского — это легкое дуновение ветерка, прикоснувшегося к чутким струнам души человека. Они живут полутонами и нюансами, в них таится, по определению Пушкина, «пленительная сладость». Поэт достигает выразительности в лирическом изображении процесса душевных переживаний человека.

Романтическое мировоззрение, принципиально новое видение мира именно с Жуковским пришло в нашу литературу. Поэтому он по праву назван В.Г.Белинским первым русским романтиком.

Человеческая душа — единственное, что ценно, важно для поэта-романтика, он смотрит на окружающий мир через призму своих ощущений и переживаний. Все это отличает одно из самых тонких произведений поэта — «Песню» (1818 г.), написанную с такой искренностью, что не может не тронуть сердце читателя.

Особую трогательность, мелодичность, сердечность придает стихотворению вопросительная интонация. При чтении создается ощущение, будто душа лирического героя говорит с твоей душой. В каждой строфе звучат риторические вопросы и обращения:

Минувших дней очарованье,

Зачем опять воскресло ты?

…О милый гость, святое Прежде,

Зачем в мою теснишься грудь?

…Зачем душа в тот край стремится,

Где были дни, каких уж нет?

Стихотворение написано по музыкальному принципу и читается на одном дыхании: важно не отдельное слово, а поток слов, строфы состоят не из катренов, а из восьмистиший.

Уже в названии автор указывает на жанр своего стихотворения. «Песня» — единый музыкальный поток чувств, духовной жизни лирического героя.

Тему стихотворения Жуковский формулирует сразу, с первых строк своего произведения: «Минувших дней очарованье…» Прошлая жизнь прекрасна, бессмертие души, освобожденной от нынешней земной суеты, обретает идеальную красоту и величие в воспоминании. «Святое Прежде», выделенное самим Жуковским и являющееся ключевым словом всего стихотворения, — это истинное совершенство, а все земное непрочно, несовершенно, оно даже безобразно, вот почему нынешнее не принимается душой лирического героя.

Воспоминание, по Жуковскому, проникает в тайну человеческой жизни настолько глубоко, что «минувших дней очарованье» перестает быть невыразимым. Это обозначено в логически следующем за определением темы обосновании, аргументировании ее, где автор использует оксюморон, характерное для его творчества художественное средство:

И зримо ей в минуту стало

Незримое с давнишних пор.

Только со временем, с опытом, приходит мудрость, понимается прелесть прошедших лет.

В своей поэзии Жуковский всегда создавал ощутимое, зримое, образное воплощение невыразимого — того, что спрятано глубоко в человеческом сознании. Желание и невозможность воскресить память и все, что в ней осталось, определяет движение поэтической мысли.

Неумолимый закон жизни заставляет лирического героя смириться с тем, что «увядшая красота» затмевается «блеском новым», и «нагота жизни» не может быть одета прежним «покровом». Усиление эффекта изображения достигается использованием приема контраста: «нагота во блеске новом» — это что-то ненастоящее, искусственное, а «одетая покровом красота» является светлым, совершенным для лирического героя.

В каком олицетворенном мире живут у Жуковского отвлеченные понятия! Это придает конкретному факту обобщенное значение («очарованье», «мечты», «душа», «красота» и др.). Такая отвлеченность, неопределенность создают не объективную картину, а картину эмоционального состояния. Именно это поэт ставил своей художественной целью. По выражению В.Г.Белинского, в «Песне» ощущается сгущение красок, «трогательность» ситуации, «чувствительность» слов.

Анафора, используемая Жуковским («могу ль сказать», «могу ль узреть», «могу ль опять одеть»), не увеличивает объем информации о сюжете или образах, а повышает силу психологического воздействия на читателя. Наличие многочисленных, произносимых шепотом звуков (глухих, шипящих) подсказывает читателю, что стихотворение рисует атмосферу уединенности, одиночества лирического героя. «Песня» льется очень плавно, спокойно, что достигается использованием размеренного четырехстопного ямба. Но, несмотря на шепот и сдержанность, к концу стихотворения мелодия нарастает, усиливается, исчезают шипящие звуки. Это «своеобразное крещендо» воспринимается как кульминация стихотворения. Не надо унывать о прошедших днях, «каких уж нет».

«Песня» — плод философских раздумий Жуковского о жизни и смерти. Идеей двоемирия пронизано практически все творчество поэта, в том числе и это замечательное стихотворение. Лирический герой живет в низшем мире («пустынный край»), но его душа мечтает и вспоминает о красоте минувшего, о том, что увяло.

Там есть один жилец безгласный,

Свидетель милой старины;

Там вместе с ним все дни прекрасны

В единый гроб положены.

Думается, что именно душу он называет «жильцом безгласным», который знает прелесть минувших лет и неустанно стремится туда.

Финальные строки стихотворения звучат философским ответом на все глубоко волнующие вопросы лирического героя, который порывается к прекрасному идеалу, хотя и осознает его недостижимость.

По выражению самого Жуковского, лишь «смерть есть единственный путь в вечную блаженную страну», так как она освобождает душу человека, на которой поэт делает главный акцент в своем стихотворении («шепнул душе привет бывалый», «душе блеснул знакомый взор»…).

Жуковский оставил русской культуре своего рода духовное завещание, полное глубоких мыслей о человеке, его жизни и смерти.

Песня

Минувших дней очарованье,

Зачем опять воскресло ты?

Кто разбудил воспоминанье

И замолчавшие мечты?

Шепнул душе привет бывалый;

Душе блеснул знакомый взор;

И зримо ей в минуту стало

Незримое с давнишних пор.

О милый гость, святое прежде,

Зачем в мою теснишься грудь?

Могу ль сказать: живи, надежде?

Скажу ль тому, что было: будь?

Могу ль узреть во блеске новом

Мечты увядшей красоту?

Могу ль опять одеть покровом

Знакомой жизни наготу?

Зачем душа в тот край стремится,

Где были дни, каких уж нет?

Пустынный край не населится,

Не узрит он минувших лет;

Там есть один жилец безгласный,

Свидетель милой старины;

Там вместе с ним все дни прекрасны

В единый гроб положены.

Стихотворение «Песня» относится к любовной лирике В.А.Жуковского. С первых строк читатель может уловить светлое настроение лирического героя, вызванное пробуждением романтического чувства — любви.

В первой строфе любовь описывается как «минувших дней очарованье». Вероятно, чувство, пережитое в прошлом лирическим героем, было глубоким, сильным. Эта любовь давно угасла, но мгновения, мимолетной фразы, «привета бывалого» оказалось достаточно, чтобы вновь воскресить ее. Чувства лирического героя носят возвышенный характер. «Знакомый взор» способен разбудить не только мечты, но и «воскресить» душу, придать «знакомой» однообразной жизни новый оттенок.

Однако состояние души лирического героя неоднозначно. Наряду со светлым чувством в душе его присутствует сомнение. Лирический герой не знает, что принесет ему «старое» чувство, разгоревшееся с новой силой. Он не знает, сможет ли это чувство быть прежним. Вглядываясь в «блеск новый» знакомого взора, он пытается найти ответ на многочисленные вопросы, которые сам задает.

Лирический герой не уверен в том, что воспоминания «проснутся» и в душе обладательницы «знакомого взора», что возродившееся чувство станет взаимным. Неопределенность состояния души лирического героя подчеркнута с помощью синтаксических средств: в конце почти каждого предложения первой и второй строфы стоит вопросительный знак.

Воспоминания вторгаются в душу лирического героя против его воли. Во второй строфе чувствуется неуверенность его в самом себе, сомнение в том, сможет ли он совладать со своими переживаниями. Именно в таком состоянии лирический герой остро ощущает контраст между обыденной жизнью и существованием, когда в душе его рождаются чувства, пусть даже и мучительные.

Важную роль при описании глубины прежних чувств играют тропы («О милый гость, святое прежде, /Зачем в мою теснишься грудь?»). Стихотворению свойственна характерная черта романтических произведений — противопоставление земного возвышенному. «Красоте» любви противопоставляется «нагота» знакомой жизни. Все, что было «незримым», с приходом любви становится «зримым», душе открывается нечто новое.

В третьей строфе «очарование», «милые» воспоминания сменяются чувством безысходности. Третья строфа является отрицательным ответом на вопросы, заданные в первых двух строфах. Лирический герой понимает, что нет надежды на возвращение прежней «красоты», что нечем прикрыть «наготу» жизни.

Душе не под силу воскресить прошлое. Понимание лирическим героем того, что чувства его не найдут отклика в «знакомой» душе, доставляет боль, вызывает отчаяние. Счастье, любовь — это слияние душ. Душа лирического героя не может достигнуть того края, в который «стремится», не может обрести покой, гармонию.

Часто в романтических произведениях приход любви сравнивается с приходом весны, когда все оживает, талая земля одевается зеленым покровом. В стихотворении «Песня» надежды лирического героя на то, что увядшая красота чувств вновь расцветет, оказываются тщетными. Это подтверждают последние строки стихотворения. Жуковский пишет: «Там вместе с ним все дни прекрасны /В единый гроб положены».

Стихотворение имеет яркую эмоциональную окраску. Каждая строка пронизана субъективными переживаниями, чувствами лирического героя. Но ритм стихотворения размеренный. (Оно написано четырехстопным ямбом.)

В стихотворении встречается множество мягких согласных, шипящих «ш», сонорных «л», «м», «н», что придает ему плавность. Резкие сочетания «зб», «зр», «зг», «чт» вносят тревожные нотки в мелодию стихотворения.

Лирическому герою открывается то, что красота любви не может быть вечной. Любовь — святая тайна. Постижение ее — великое счастье. Но со временем чувства могут угаснуть. Испытав возвышенное чувство, лирический герой возвращается к обыденности, душа превращается в пустыню. Невозможность обрести душевную гармонию, сгладить разницу между земной жизнью и «очарованием» любви становится трагедией. Душу Жуковский называет «жильцом безгласным», так как словами нельзя передать всю гамму чувств, испытываемых лирическим героем.

Стихотворение ассоциируется с мелодией, проникающей в глубину души. Начало ее кажется «легким», светлым, но постепенно эта мелодия становится все печальнее и заканчивается трагическим минорным аккордом.

Блеск «знакомого взора» напрасно потревожил душу лирического героя. Прежней любви не суждено воскреснуть. Воспоминания о ней останутся только воспоминаниями о «милой старине», причиняющими муку сердцу лирического героя.

Многие относятся к романтизму и к поэтам-романтикам презрительно, свысока: дескать, одни охи-вздохи, жалобы и стенания, тоска зеленая! Вспомним хотя бы Базарова, для которого слово «романтизм» было ругательством. «Это все гниль, художество, романтизм!» — говорил он о высочайших проявлениях человеческого духа — о любви, нежности, эстетическом наслаждении прекрасным. Как несправедливо! Это позиция человека нечуткого, приземленного, ограниченного. Да, в основе романтизма всегда переживания, сильные эмоции, но этим его значение не исчерпывается. Главный этико-эстетический принцип романтизма — бережное, внимательное отношение к чувствам — позволил поэтам найти наиболее совершенные формы для их выражения. Блестящий пример этому — стихотворение В.А.Жуковского «Песня».

Содержание его предельно просто: в лирическом герое ожили воспоминания о днях его счастья, о былой любви, судя по всему, навсегда утраченной. Рождение воспоминания обозначено уже в первых двух строках:

Минувших дней очарованье,

Зачем опять воскресло ты?

Воспоминание это, казалось, совсем изгладившееся из памяти и вдруг явившееся, столь его потрясает, что на миг он смущается, начинает колебаться. Перед ним вдруг заблистала почти сумасшедшая надежда на новое счастье. Это душевное смятение передается с помощью риторических вопросов, следующих один за другим. Второе восьмистишие целиком состоит из риторических вопросов (их пять). Важно, что первый из них — открытый:

О милый гость, святое Прежде,

Зачем в мою теснишься грудь?

А остальные — закрытые.

Могу ль сказать: живи, надежде?

Скажу ль тому, что было: будь?

Могу ль узреть во блеске новом

Мечты увядшей красоту?

Они задаются с помощью сочетания глагола и частицы — «могу ль», «скажу ль», то есть подразумевают возможность действия. Именно возможность — насколько же сильно воспоминание, если оно заставило героя предположить возможность невозможного! Однако миг сомнения краток: третье восьмистишие вновь начинается с вопроса, заданного с помощью вопросительного слова «зачем», теперь звучащего горестно, с упреком:

Зачем душа в тот край стремится,

Где были дни, каких уж нет?

За ним следует пробуждение от грез, возвращение к действительности, в которой возврат прошлого невозможен. Невозможность эта подчеркивается глаголами в отрицательной форме (частица «не» — «не сделал», «не смог» — всегда добавляет к фразе нотку безысходности):

Пустынный край не населится,

Не узрит он минувших лет…

Вот и весь сюжет. Думается, что с подобными воспоминаниями, которые тревожат, мучительно волнуют и одновременно дарят неизъяснимую радость, рано или поздно сталкивается любой человек. Удивителен в стихотворении поэтому не сам факт переживания, а то, как об этом говорит Жуковский. Использование риторических вопросов для выражения состояния души мы уже рассмотрели. Не менее глубоко прочувствованы строки, в которых лирический герой говорит о своей возлюбленной. Он нигде не называет ее прямо, даже местоимением ее не обозначает. Слов «любовь», «любил» он вообще не использует — в этом умолчании бездна боли, когда все сердце — одна сплошная рана. Все, что мы знаем о содержании воспоминания, — это то, что «душе блеснул знакомый взор». В третьем же восьмистишии лирический герой иносказательно формулирует причину своей печали:

Там есть один жилец безгласный,

Свидетель милой старины;

Там вместе с ним все дни прекрасны

В единый гроб положены.

Слово «один», выделенное в тексте стихотворения авторским курсивом, и признание в том, что вместе с дорогим существом «все дни прекрасны в единый гроб положены», иначе говоря, восприятие другого человека как единственного источника счастья и радости, говорят яснее всяких слов, что это не отец, не мать, не друг, а возлюбленная. Судьба ее была трагична, о смерти ее молчаливо свидетельствует гроб… Как виртуозно Жуковский этот мрачный и зловещий предмет реального мира превращает в поэтический символ, делая его частью метафоры «… дни прекрасны в единый гроб положены».

Еще одним символом, очень важным для романтизма, в этом стихотворении является метафизический «край» прошлого:

Зачем душа в тот край стремится,

Где были дни, каких уж нет?

Пустынный край не населится,

Не узрит он минувших лет…

В этих строчках отражено фантастическое слияние времени и пространства. Душа стремится в прошлое, а Жуковский говорит, что она стремится в «край», то есть не в другую временную, а в другую географическую координату. Этот край пустынен, потому что нереален: его самого нет — в нем никто и ничто не живет. Однако страдающей душе проще верить, что есть во Вселенной место, где мертвые живы и былое реально. Если вдуматься, то эта строка — «Пустынный край не населится» — потрясающе глубоко и полно передает мысли человека, необлегчимо страдающего. С одной стороны, он прекрасно понимает невозможность ожившего где бы то ни было прошлого, а с другой стороны, не может расстаться с глубинной, почти инстинктивной надеждой. Подсознательно человек уверен в существовании иного, волшебного пространства, где возможно осуществление всех невообразимых желаний. Из этой веры выросли загробные миры древних: греки верили, что души попадают в Элизиум, китайцы — что на луну, другие племена — что на звезды… По-другому эту метафору можно объяснить романтической традицией «иного мира». Все романтики уходили от реальности. Куда? В легенды, как сам Жуковский («Светлана», «Людмила», «Суд божий над епископом»), в историю, как Рылеев («Думы»), в экзотические страны, как Байрон («Корсар») и Пушкин («Южные поэмы»). Воспоминание тоже не реальность, а потому может быть поставлено в один ряд с «приютами поэтов» и признано «иным миром».

Ориентированность на прошлое и интонация грусти, чувство тоски по ушедшему, дышащее в каждой строчке, позволяют определить жанр этого стихотворения как элегию. Почему же Жуковский назвал его «песней»? Одной ритмичности ямба и чередования мужских и женских рифм в перекрестной рифмовке явно недостаточно. Тем более, что это не единственное стихотворение с таким названием. Еще несколько стихотворений, например «Мечты», «Элизиум», «Тоска по милом», также определены как песни в подзаголовке. Очевидно, слово «песня» нужно понимать не в буквальном смысле, как текст, положенный на музыку, а иначе. В стихотворении «К ней» есть такое определение:

Что песни? Отзыв неверный

Поздней молвы об тебе!

Это значит, что песня — порождение божественной красоты, «образ чистого, священного», эхо, которое оставляет она в мире. Рождается же это эхо через поэта, которому любовь дарует способность творить. В другой «Песне» Жуковский говорит о связи красоты, любви и творчества:

Когда я был любим, тобою вдохновенный,

Я пел, моя душа хвалой твоей жила.

Иными словами, песня — высшая, одухотворенная форма служения самому прекрасному на свете — любимой женщине, и потому это высшая форма проявления души. Если душа, взволнованная любовью, выплескивается в творчестве, в словах, где высказывается вся, до дна, до конца, то порождение ее — непременно песня, даже без музыки, даже без рифмы!

Итак, перед нами романтическое стихотворение, элегия. Пушкин в «Евгении Онегине» отозвался о творчестве Ленского, поэта-романтика, довольно едко: «Так он писал темно и вяло», — намекая на присущую романтическим произведениям смутность и неясность, нарочитую туманность образов. Эти слова стали своеобразным синонимом романтизма, синонимом с негативным оттенком. Читая «Песню» Жуковского, убеждаешься в его несправедливости. Слова и словосочетания, которые он подбирает, очень ярки и точны. Все эпитеты просты и изящны: «замолчавшие мечты», «мечты увядшей», «жилец безгласный», «милой старины». Метафоры же неожиданны и сочны, например: «одеть покровом знакомой жизни наготу». Какой мудрый рождается образ: жизнь, состоящая из навязчивых, жужжащих дней, подобна телу из костей, мышц, кожи, плоти с голубыми прожилками утопленных в мякоти вен и особым запахом, а любовь, даже воспоминание о любви — дивный шелковый покров, укутывающий тело и скрывающий все его недостатки в своих складках и переливах. Да, такие слова остаются в памяти даже тогда, когда стираются и пропадают все остальные.

В.А.Жуковский является основоположником русского романтизма и сентиментализма. Эпоха романтизма — это эпоха, в которой основополагающим моментом были чувства, природа, ощущение жизни, с ее радостями и проблемами, с ее живостью и разнообразием. В.А.Жуковский очень точно, ярко и сильно чувствовал каждый порыв своей души и с необыкновенной красотой и изяществом излагал его на бумаге. Одним из его шедевров смело можно назвать стихотворение «Песня».

«Песня» — это элегия. Она датирована июлем — ноябрем 1818 года.

Печальные мотивы этого стихотворения объясняются царившим в душе автора чувством разделенной любви к Маше Протасовой, своей племяннице, и горечи оттого, что их брак был невозможен по причине близкого родства. Тяжело переживая разлуку, всю тяжесть страданий Жуковский переносит в свое стихотворение, в котором звучит тема глубокой, возвышенной, несчастной любви и воспоминаний, связанных с ней.

Лирический герой терзается душевными переживаниями. В его памяти еще свежи минуты счастья со своей возлюбленной, но воскресшее очарованье доставляет ему боль:

Минувших дней очарованье,

Зачем опять воскресло ты?

Во втором восьмистишии герой постоянно задает себе вопросы, на которые он не находит ответа. Его интересует, возможно ли былому повториться в будущем и

… святое Прежде,

Зачем в мою теснишься грудь?

Но, к сожалению героя, он отлично понимает, что былое счастье невозможно, все уже решено и никакими силами он не сможет вернуть того, что было прежде.

Стихотворение называется «Песня», и это не случайно. Жуковский вполне мог бы назвать его по первой строке — «Минувших дней очарованье», но не делает этого, так как это не просто песня, это песня души. Души, которая полна дум, переживаний, воспоминаний, вопросов и противоречий.

С помощью пространственно-временных отношений автор делает стихотворение более интересным читателю. Возвращение в прошлое за счет воспоминаний, размышления в настоящем и вопросы в будущее связываются между собой чувством, которое переполняет душу героя, — грустью. Грустные настроения и предопределили жанр произведения — элегию.

Произведение состоит из трех восьмистиший, каждое из которых несет свою смысловую нагрузку.

Рифмовка перекрестная, идет чередование женской и мужской рифм, размер — ямб.

Несмотря на большой объем текста, стихотворение вовсе не кажется большим. Оно легко воспринимается и оставляет у читателя немного печальное, но яркое впечатление.

Художественными тропами, используемыми в произведении, являются эпитеты: «замолчавшие мечты», «жилец безгласный»…

Во многом восприятие этого стихотворения зависит от знаний о самом авторе и об эпохе, в которой он творил. В.А.Жуковский был и остается одним из самых известных и ярких романтиков в русской литературе. Не зная этого, очень сложно по достоинству оценить многие его произведения.

Мне кажется, что «Песня», несмотря на свое грустное настроение и пессимистическую концовку, производит впечатление целостного, законченного и написанного зрелым автором произведения. Размышления и переживания героя стихотворения заставляют задуматься об окружающем мире, о его ценностях, главной из которых всегда была любовь, о ее утрате и о вечности истинных чувств. Переживая вместе с лирическим героем испытываемые им чувства, начинаешь ценить то, что есть у тебя и у твоих близких.

В.А.Жуковский — один из самых ярких поэтов рубежа восемнадцатого и девятнадцатого веков. В своих произведениях Жуковский воспевал стихию природы, любовь, стремления к созданию романтического образа, который не оставит читателя равнодушным. Его поэзия наполнена светом, сердечной теплотой, безграничной любовью ко всему в мире.

Стихотворение «Песня» является характерным для лирики Жуковского. В нем поэт затрагивает тему минувшего, уже забытого прошлого, которое с новой силой возрождается в душе лирического героя. Несмотря на то, что тема стихотворения отнюдь не нова, Жуковский сумел придать ей новое звучание. Стихотворение написано в форме монолога, лирической исповеди главного героя. Начинается стихотворение с вопросительных предложений, которые сразу определяют характер произведения:

Минувших дней очарованье,

Зачем опять воскресло ты?

Кто разбудил воспоминанье

И замолчавшие мечты?

В них лирический герой пытается разобраться и понять, что послужило причиной для воспоминаний, и сам же дает ответ на эти вопросы:

Шепнул душе привет бывалый;

Душе блеснул знакомый взор;

И зримо ей в минуту стало

Незримое с давнишних пор.

Метафоры, которые использует Жуковский, такие, как «очарованье воскресло», «воспоминанье разбудил», «замолчавшие мечты», оживляют образ прошлого в душе лирического героя. Глаголы «шепнул» и «блеснул» подчеркивают таинственность происходящего.

Третье четверостишие представляет собой обращение лирического героя Жуковского к «святому Прежде»:

О милый гость, святое Прежде,

Зачем в мою теснишься грудь?

Могу ль сказать: живи, надежде?

Скажу ль тому, что было: будь?

Эпитеты «милый гость» и «святое Прежде» помогают поэту раскрыть чувство нежности, с которым лирический герой относится к прошлому.

Это четверостишие наиболее полно показывает, в каком смятении находится душа лирического героя. Невозможность возродить прошлое, неуверенность в будущем терзают его сердце.

Слова «живи» и «будь» являются для него символическими. Конфликт между настоящим и неясным будущим, и тягостное расставание со счастливым прошлым тяготят его, не давая достичь гармонии его внутреннему миру.

Следующее четверостишие схоже по конструкции с первым и представляет собой два последовательных риторических вопроса:

Могу ль узреть во блеске новом

Мечты увядшей красоту?

Могу ль опять одеть покровом

Знакомой жизни наготу?

Мучительная неизвестность будущего не привлекает лирического героя, он уж не надеется найти там любовь, красоту и гармонию. Все в нем противится этому. Слово «нагота» в полной мере определяет взгляд героя на будущее. Жизнь потеряла для него смысл, цель ее утеряна, а стало быть, осталось лишь далекое, но счастливое прошлое.

Многократные повторы слов «зачем» и «могу ль» создают впечатление неразрешимости вопросов, которыми задается лирический герой.

Следующее четверостишие, которое вновь начинается со слова «зачем», усиливает ощущение безысходности. Лирический герой безнадежно пытается найти свое пристанище в реальной жизни, но прошлое сильнее:

Зачем душа в тот край стремится,

Где были дни, каких уж нет?

Пустынный край не населится,

Не узрит он минувших лет…

Две последние строчки свидетельствуют о том, что лирический герой осознает невозможность такого возвращения. Слово «край» являет собой метафору прошлого, в котором пребывал лирический герой.

Последнее четверостишие является логическим завершением раздумий лирического героя:

Там есть один жилец безгласный,

Свидетель милой старины;

Там вместе с ним все дни прекрасны

В единый гроб положены.

Возможно, «один жилец безгласный» — это сам лирический герой, в душе которого бережно сохранены все воспоминания о прошлом. Эпитеты «милая старина» и «прекрасные дни» подчеркивают его теплое отношение к прошлому.

Конец стихотворения говорит о том, что герой не находит ответов на свои вопросы, он достигает духовного тупика, так как будущее для него невозможно, а прошлое утрачено.

В целом стихотворение рождает чувство сострадания к лирическому герою. Жуковский с большим мастерством создавал образ главного героя, показывая терзания его внутреннего мира. И несмотря на то, что стихотворение заканчивается довольно пессимистично, оно не оставляет тягостных чувств в душе читателя. Несомненно, Жуковский — великий поэт, который внес неоценимый вклад в сокровищницу русской литературы. Он во многом повлиял и на творчество своих последователей. Его литературные традиции продолжали такие поэты как Пушкин, Лермонтов и Тютчев.

Стихотворение «Песня» Василий Андреевич Жуковский писал с июля по ноябрь тысяча восемьсот восемнадцатого года. Оно написано в традиционной для этого поэта романтической традиции. Содержание — это размышления или рассуждение лирического героя. Почти все предложения вопросительные, что придает всему стихотворению вопросительную интонацию.

Сам автор разделил стихотворение на три восьмистишия. «Песня» написана четырехстопным ямбом с чередованием мужских и женских рифм. Схема рифмовки перекрестная.

«Песня» — это не просто название стихотворения, но и указание на его жанр. Этот жанр очень часто встречается в творчестве Василия Андреевича Жуковского, поэтому неудивительно, что стихотворений с таким названием в его лирике довольно много. В них можно увидеть как народные фольклорно-песенные элементы, так и черты романтической традиции. Часто встречаются элементы элегии, типичного для романтизма жанра.

Начинается стихотворение «Песня» с обращения:

Минувших дней очарованье,

Зачем опять воскресло ты?

С помощью метафоры «минувших дней очарованье» создается образ прошлого. В душе лирического героя оно будит чувства и мысли давно прошедшей молодости. И именно к нему обращен вопрос:

Кто разбудил воспоминанье

И замолчавшие мечты?

«Минувших дней очарованье» — это некий бестелесный образ прошлого, который близок и понятен душе лирического героя. Она сразу же узнала его:

Шепнул душе привет бывалый;

Душе блеснул знакомый взор.

То, что образ прошлого — это образ близкий, родной и давно известный душе лирического героя, автор показывает с помощью эпитетов «бывалый» и «знакомый».

Прошлое воскрешает в душе молодость, чувствительность и восприимчивость, свойственные людям в юношеские годы:

И зримо ей в минуту стало

Незримое с давнишних пор.

В этих строчках можно увидеть противопоставление нынешнего состояния души лирического героя и ее состояние в молодости. Это передается с помощью употребления антонимов «зримое» и «незримое» в одном предложении; то, что дано почувствовать в молодости, не всегда понятно и заметно в более зрелом возрасте.

«Минувших дней очарованье» будит душу лирического героя ото сна, заставляет заговорить прежде молчавшие мечты.

Второе восьмистишие также начинается с обращения и вопроса:

О милый гость, святое Прежде,

Зачем в мою теснишься грудь?

В этой части прошлое названо «Прежде», причем это слово написано с прописной буквы. Это подчеркивает, что, несмотря на кажущуюся лирическому герою невозможность возврата прошлого, он мечтает об этом, так как «минувших дней очарованье» дорого и важно для его души.

Лирический герой рад возвращению прошлого: оно описано с помощью эпитетов «милый», «святое». Но в то же время ему непонятен смысл его возврата: «Зачем в мою теснишься грудь?»

В этом восьмистишии мы видим анафору «могу ль», которая показывает, что герой находится в смятении, он не уверен в себе, не уверен, что прошлое можно вернуть:

Могу ль сказать: живи, надежде?

Скажу ль тому, что было: будь?

В этой части стихотворения курсивом выделены слова «Прежде», «живи», и «будь». Именно на эти слова падает лирическое ударение, что еще сильнее подчеркивает их важность. Все эти понятия принадлежат идеальному миру, мечтаниям лирического героя, которые недостижимы. Идеал для него — это возврат прошлого, то есть прошлое в будущем — соединение «Прежде», «живи» и «будь». Но между ними просматривается антитетическая связь, так как «Прежде» — это прошлое, а «живи» и «будь» относятся в будущему, поэтому их соединение невозможно. Этот контраст и несоответствие убеждает лирического героя в том, что прошлое нельзя вернуть и пережить снова: «Скажу ль тому, что было: будь?». На протяжении всего второго восьмистишия герой задается этим вопросом:

Могу ль узреть во блеске новом

Мечты увядшей красоту?

Могу ль опять одеть покровом

Знакомой жизни наготу?

Нынешняя жизнь лирического героя, по его мнению, — это «нагота», а все стремления, мечтания и чувства прошлого — это всего лишь «покров». Но по интонации стихотворения понятно, что лирическому герою ближе и дороже этот «покров» и красота «мечты увядшей», чем «нагота» и «блеск новый».

Последнее восьмистишие показывает нам осознание лирическим героем того факта, что прошлое уже нельзя вернуть, как бы сильно этого ни хотелось:

Пустынный край не населится,

Не узрит он минувших лет.

Понять невозвратность «Прежде» можно разумом, но душа все равно не успокоится:

…душа в тот край стремится,

Где были дни, каких уж нет.

Лирическому герою непонятна цель этих стремлений: «Зачем душа в тот край стремится…».

Состояние души лирического героя в настоящем — это «пустынный край», и ей уже не удастся вернуться к живости, порывистости и чувствительности, свойственной ей в молодости — «не населится». А время нельзя повернуть вспять:

Не узрит он минувших лет.

Но оказывается, что душа лирического героя — «край» не совсем «пустынный»:

Там есть один жилец безгласный,

Свидетель милой старины.

Слово «один» выделено курсивом — таким способом автор обращает внимание читателей на ключевые слова и понятия своего стихотворения. Слово «один» может обозначать как одиночество «жильца безгласного», так и его исключительность, то, что это единственный, кто близок лирическому герою.

Жуковский, как поэт-романтик, часто использовал в своих произведениях символы и символические образы, которые могут проецироваться на несколько смысловых планов.

Так, образ «жильца безгласного» можно трактовать исходя из прямого и переносного смысла.

«Жилец безгласный» — это единственный обитатель «пустынного края» души. Можно понять, что это сердце лирического героя, которое словно бы заснуло, как и душа в отсутствии живых и ярких чувств и переживаний. Вместе с сердцем спят и воспоминания.

Там вместе с ним все дни прекрасны

В единый гроб положены.

Можно рассматривать этот образ и на более реалистической основе. В стихотворениях Жуковского, особенно в элегиях, очень часто раскрывается тема утраты близкого и единственного друга. С его гибелью для лирического героя тускнеют краски жизни и теряется радость бытия. Его острая чувствительность и восприимчивость, все мечты и переживания словно бы гибнут вместе с близким другом. Возможно, именно такая картина и рисуется в последних строчках стихотворения:

Там вместе с ним все дни прекрасны

В единый гроб положены.

Память же о друге всегда будет жить в душе лирического героя.

Таким образом, мы видим, что лирический герой приходит к отрицанию возможности возврата прошлого.

Это стихотворение довольно типично для Василия Андреевича Жуковского, так как в нем мы можем увидеть практически все характерные для его творчества черты: медитативность повествования, размышления, предчувствие смерти или утрата близкого друга. Как поэт-романтик, он во всех своих произведениях раскрывает романтическое двоемирие. Романтическое двоемирие — это наличие двух миров: реального и идеального (того, который существует в действительности, и того, к которому лирический герой стремится). Идеальный мир может быть плодом мечтаний лирического героя, и тогда он существует только в его душе. В элегиях Жуковского идеальный мир — это прошедшая молодость. В стихотворении «Песня» реальный мир — это нынешнее состояние души лирического героя, а идеальный — то, какой она была в молодости, то прошлое, которое нельзя вернуть.

Общее настроение стихотворения медитативно-вопросительное. Обилие вопросительных местоимений и частое употребление частицы «ль» вносит некоторую торжественность.

Таким образом, мы видим, что стихотворение «Песня» Василия Андреевича Жуковского очень типично для этого поэта и вобрало в себя многие традиционные черты его творчества.

В стихотворении, кроме темы несовместимости идеала и действительности, прошлого и настоящего, можно увидеть и мотив старения души. Ведь до встречи с «минувших дней очарованьем» мечты молчали, воспоминания спали, а для души многое было незримым с давних пор. Автор также показывает, как воспоминания могут оживить душу и придать ей новые силы для стремления к идеалу.

Даже понимая разумом, что идеал недостижим, душой человек продолжает стремиться к нему.