§3. Реформы в области литературы и искусства

Преобразования первой четверти XVIII в. в области просвещения, образования и науки во многом определяли изменения в общественном сознание и способствовали возникновению и обсуждению новых, жизненно важных проблем. Научные и культурные контакты России с Западной Европой влияли на проникновение в русское образованное общество гуманистических и рационалистических учений и взглядов. В России в это время были известны книги крупнейших естествоиспытателей и философов: Коперника, Галилея, Ньютона, Декарта, Гоббса, Пуфендорфа, Лейбница и др. Общественно- политическая мысль XVIII в. выдвинула целый ряд новых политических, социально-экономических, культурных проблем. Изменения в общественном сознании, связанные с петровскими реформами, нашли яркое отражение в литературе, публицистике.

Продолжая традиции древнерусской художественной культуры, новое столетие решительнее противопоставляло церковным догмам и предрассудкам человеческий разум, силу знания, основанного на опыте.

Все важнейшие события и явления эпохи - Азовские походы, Лесная, Полтава, имена Мазепы, тяжкий труд на строительстве верфей и городов, рекрутские наборы, налоговое бремя - нашли отражение в литературных произведениях той поры: народных песнях, былинах, сказках, повестях. В песне о Полтавской битве рассказывается о роли солдат в одержанной победе.

Светский сюжет пронизывает и другие повести. Их герои воплощают образованность и успехи в обстановке, порождённой преобразованиям: они овладевают науками, светскими манерами, ведут торговлю с западноевропейскими купцами.

К литературным памятникам примыкают публицистические сочинения, отражавшие отношение различных слоёв населения к преобразованиям. Отношение современников к преобразованиям, выраженное в случайно дошедших до нас отрывочных воспоминаниях, доношениях на царское имя и специальных трактатах, было не одинаковым.

В глазах части трудового населения все невзгоды были обусловлены личностью Петра, которого, кстати, считали не настоящим, а подменным царём. Царистская идеология прослеживается в «прелестных письмах» Кондратия Булавина. Своими врагами восставшие считали князей, бояр и прибыльщиков.

Если в представление народных масс бремя налогов и повинностей связывалось с деятельностью Петра, то правительственная пропаганда, напротив, всё продолжительное, что было достигнуто странной, тоже связывала с Петром. Он творец всех успехов и побед в войне, он поборник достижений в промышленном строительстве, он создатель армии и флота, его энергией Россия обрела могущество.

В указах, в проведениях, произносимых с церковных амвонов, в газете «Ведомости», в учёных трактатах внушалась мысль о величии Петра, создателя величия России.

В 1720 г. Прокопович произнёс «Слово похвальное о флоте российском», в следующем году слово при открытии Синода, а в 1723 г. - речь, обращённую к Петру по случаю возвращения из Персидского похода.

В речи, произнесённой по поводу заключения Ништадского мира, учёный монах подчеркнул достижения страны в результате преобразований.

Художественное мастерство и острую политическую направленность пера Прокоповича широко использовал Пётр, поручив ему сочинение таких важных законов, как регламент духовной коллегии («Духовный регламент»), а также «Правду воли монаршей».

Среди сочинений современников встречаются и такие, в которых авторы, признавая преобразования в целом, всё же высказывали либо пожелания, либо критические замечания. К числу таких публицистов относился Фёдор Салтыков. Представитель древнего боярского рода, Салтыков находился среди волонтёров великого посольства, участвовал в Нарвском сражении, руководил сооружением судов, а затем в 1711 г. был отправлен Петром за границу для закупки военно-морских кораблей. Записи Салтыкова носили подражательный характер. По его собственному признанию, он заимствовал из английского законодательства все то, что, по его мнению, соответствовало идеи самодержавия.

Дворянский публицист полагал, что осуществление его предложения превратит Россию в могущественную державу, в короткий срок ликвидирует ее отсталость.

Выдающимся публицистом петровского времени был Иван Тихонович Посошков. В отличие от аристократа Салтыкова, копировавшего английские порядки, Посошков родился в семье ремесленника и за границей не бывал. Сам писатель оторвался от социальной среды предков и стал купцом. К концу жизни он владел винокуренным заводом, домами, лавками, имел свыше 80 крепостных. Его сочинения – плод собственных раздумий наблюдательного и мыслящего человека, горячо любящего свою Родину и пекущегося о своём будущем. В своих сочинениях он выражал интересы купечества.

Большое внимание Посошков уделял внешней торговли. Он рекомендовал организовать купцов, занимавшихся внешней торговлей, в компании, что позволило бы русским купцам конкурировать с купцами иноземными. В интересах отечественной промышленности надлежало организовать ввоз в Россию заграничных товаров. В особенности Посошков протестовал против ввоза в Россию «безделок», т.е. предметов роскоши.

«Книга о скудости и богатстве» предназначалась для Петра, однако знакомился ли он с её содержанием, осталось не известным. Сам Посошков, неведомо по каким причинам, в 1725 г. был арестован Тайной канцелярией и в начале следующего года в возрасте 73 лет умер в её застенках. Его сочинения впервые было опубликовано в 1842 г.

Таким образом, в литературе при сохранении старых форм происходили серьезные изменения. Это время расцвета жанра «гистория» - повести. В «гисториях» отражалась жизнь и идеи новой эпохи. Судьбу героев петровского времени определяет не провидение, а его личные качества.

Крупные перемены в жизни России на грани XVII-XVIII веков вызывали значительные изменения и в развитие архитектуры. Новые задачи встали перед русскими зодчими. В первой четверти XVIII столетия были заложены основы гражданского монументного строительства. С невиданной быстротой строится новая столица, любимое детище Петра I – Петербург. Неповторимо прекрасный облик этого города с зданиями и величественными дворцами сформировался также почти целиком в XVIII в. Приглашаются иностранные зодчие, опытные строители, такие как Жан Батист Александр Леблон, автор первого проекта планировки города, Доменико Трезини, с именем которого в Петербурге связывается сооружение Петропавловского собора (1712-1733), петровских ворот (1717-1718) и здания Двенадцати коллегий (1722-1742), архитекторы Фонтана и Щедель (дворцы А.Д. Меншикова в Петербурге и в Ораниенбауме), Матарнова, исполнивший проект здания Кунсткамеры в Петербурге, многие другие.

В строительстве Петербурга, столицы России с 1712г. нашли наиболее полное воплощение принципы архитектуры нового времени: предварительный план застройки города, выработка особого типа регулярной планировки городских ансамблей с системой улиц, кварталов, площадей. Строительством Петербурга, начавшегося с 1703 г. занималась созданная для этой цели «Канцелярия отстроений». В 1714 г. Петр I запретил каменное строительство по всей России, кроме Петербурга. Правительство сосредоточило большое число квалифицированных русских мастеров; массы крестьян из центральных уездов возводили новую столицу.

В России начала XVIII в. возникали и другие новые города – Азов, Таганрог. Произошли изменения в застройке старых городов, в которых находили отражение новые веяния в быту, укладе жизни. Возводилось много светских зданий, некоторые специального назначения.

В первые годы XVIII века в Москве наряду с сооружениями, в которых наметились лишь отдельные новые черты, появляются и другие, знаменующие значительно более резкий поворот к новым приёмам. В северной части Кремля с 1702 года начинается возведение Д. Ивановым, Хр. Конрадом, М. Чоглоковым здания Арсенала - одной из крупнейших построек начала столетия.

Лефортовский (Петровский) дворец (1697-1699, Д. В. Аксамитов) знаменовал начало формирования нового типа пригородного сооружения. Объёмы здания группировались в единый комплекс.

Среди городской жилой архитектуры Москвы начала века выделялся дом М. П. Гагарина на Тверской улице (1707-1708, в натуре не сохранился; известен по зарисовкам и обмеренным чертежам конца XVIII-первой половины XIX века). Здание располагалось непосредственно вдоль улицы.

Видное место в застройке Москвы начала XVIII века занимали производственные сооружения, которым нередко придавался в это время достаточно парадный внешний облик. Таковы были, например, здания Суконного двора у Каменного моста и парусной фабрики в селе Преображенском.

Среди мастеров, работавших в Москве, наиболее крупным был И.П.Зарудный. С его именем издавна связывается руководство строительством одного из лучших памятников русской архитектуры начала XVIII века – церкви архангела Гавриила, в Москве, так называемой Меншиковой башни, построенной в 1701-1707 годах.

Потребность в новой архитектуре, не известных ранее типах зданий, необходимость всемерного ускорения и технического усовершенствования строительства обусловили в начале XVIII века широкое привлечение иностранных специалистов, у которых можно было бы перенять самый современный опыт. Наряду с этим были приняты меры для скорейшего создания новых отечественных кадров.

Среди всех иностранных зодчих наиболее крупная роль в развитии русской архитектуры начала XVIII века принадлежала, несомненно, Доменико Трезини (около 1670-1734). Самая знаменитая постройка Трезини – Петропавловский собор. Трезини принадлежат и Петровские ворота Петропавловской крепости.

Одной из крупных работ Доменико Трезини было здание Двенадцати коллегий, где воплощена новая тема большого административного учреждения.

Из числа новых по характеру сооружений этого времени выделяется Кунсткамера-первый русский музей (1718-1734)возведённый на берегу Невы. Кунсткамеру строили, сменяя друг друга Г.И. Маттарнови, Н.Ф. Гербель, Г.Кьявери, М.Г. Земцов.

Среди ранних жилых построек Петербурга, неплохо сохранившихся поныне, особенно известен дом Петра I в его летней усадьбе на берегах Невы и Фонтанке – Летний дворец(1710 -1714,Трезини, Шлютер).

Усадебный характер имела, и резиденция Меншикова на берегу Васильевского острова. Она слагалась из обширного регулярного сада, старого деревянного двухэтажного дворца.

В дальнейшем основные прогрессивные тенденции нашли яркое выражение в творчестве трех крупнейших зодчих. Деятельность каждого из них протекала в одной из трех областей архитектуры тех лет. М.Г. Земцов возглавил регулирование жилого строительства и был автором многих гражданских и церковных сооружений. И.К. Коробов посвятил себя производственному строительству по адмиралтейскому ведомству. П.М. Еропкин стоял во главе работ по планировке и являлся одновременно крупнейшим деятелем в области архитектурной теории.

Начиная с петровской эпохи огромные изменения, претерпевает живопись. Складывается искусство станковой картины с её смысловыми и композиционными особенностями. На смену господствующей в средневековье «обратной перспективе» приходит «прямая» и связанная с ней иллюзия глубины пространства. Фигуры изображаются с анатомической правильностью. Появляются новые средства передачи объёма при помощи светотени, потеснившей условно-символическую контурную линию. Вводится техника масляной живописи с характерными для неё специфическими приёмами и системой взаимоотношений цветов. Обостряется чувство фактуры, совершенствуется манера и выразительность мазка. Мастер обретает способность передавать свойства мягкого бархата, тяжёлой золотой парчи, горностаевого меха. Видовая и жанровая система живописи становится более разветвлённой.

С начала XVIII столетия в светском искусстве культивируется станковая картина, монументальная роспись в виде панно и плафонов, а также миниатюрное письмо.

Портрет включает все известные разновидности – парадный, камерный, в обычном и костюмированном варианте, двойной и парный. Осваиваются аллегорические и мифологические сюжеты. Всё это, хотя и выявляется на первых порах в компромиссной форме, позволяет говорить о живописи нового типа.

Первые шаги на пути становления портрета связанны с деятельностью живописной мастерской Оружейной палаты. Произведения, выполненные отечественными и иностранными художниками, вошли в историю русского искусства под условным наименованием «парсуны» (искажённое персона). Из всех типологических вариантов парсуна отдаёт предпочтение парадному портрету, причём в нескольких вариантах. Среди них «портрет-тезис» – наиболее архаический. Но совмещает в пределах условного иконного пространства портрет и многочисленные разъясняющие надписи. Можно говорить о «портрете-апофеозе» – многочисленных портретах-картинах, символизирующих ратные подвиги Петра. Распространены парадные портреты в рост и на коне.

Особо значительным явлением в русском искусстве начала XVIII века была портретная живопись. Она не только получила в эти годы быстрое развитие, но и достигла замечательных успехов, в основе которых лежал свойственный эпохе повышенный интерес к деятельной человеческой личности.

В начале XVIII века традиции парсуны сказывались в ранних работах даже такого крупного портретиста, как Иван Никитин. Он происходил из духовной среды, начал своё художественное образование в живописной мастерской Оружейной палаты, был в числе первых пенсионеров, обучавшихся в Италии. Портретам Никитина присущи реализм, интерес к внутреннему миру человека, глубина проникновения в характер. К числу наиболее талантливых его работ относятся портреты – канцлера Г.И.Головкина, «Напольный гетман», «Пётр I на смертном ложе», в которых художник далеко опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения.

Принципы искусства нового времени нашли выражение в творчестве А.М.Матвеева (родился между 1701 и 1704 – 1739),портретам которого присущи лиризм, изящество и мягкость формы («Автопортрет с женой»).

Никитин и Матвеев – далеко не единственные русские живописцы начала XVIII века.

В первой половине XVIII века в России работало много иностранных художников. Некоторые из них играли не малую роль художественной жизни России. К ним в первую очередь относятся те, кто надолго связал свою жизнь с русской художественной культурой.

Среди живописцев вызванных Петром I из-за границы. Наиболее видное место в России занимали Иоганн-Готфрид Танауер (1680 – 1737 или 1733), Луи Каравак (1684 – 1739).

Разнообразна и богата в начале XVIII века портретная миниатюра, в которой находят традиции миниатюр рукописей и книг Древней Руси и росписи на финифти (эмали). Наиболее крупными её мастерами были Андрей Григорьевич Овсов (около 1678 – умер в 40-х – 50-х годах XVIII века) и Григорий Семенович Мисикийский (1670\1 – после 1739).

Овсов блестяще владел техникой эмали. Созданные им миниатюрные портреты, как и работы Мисикийского, Петр I дарил в знак милости своим приближённым.

Мисикийский исполнил в технике эмали не только отдельные портреты, но и миниатюрные композицией Петра с семьёй.

Гравюра представляла собой значительный вид искусства на протяжении всего XVIII века. Однако в петровскую эпоху её роль была особенно велика. В это время гравюра выполняет важные функции, донося до зрителей живой облик событий.

Основоположниками гравюры нового времени в России являются голландские мастера А.Шхонебек и П.Пикарт. Однако наиболее значительная роль в развитии русской гравюры принадлежит А.Ф.Зубову (1682\83 – умер после 1749). Он работал много лет при петербургской типографии и оставил большое графическое наследие. Среди его листов – виды морских баталий при Гангуте и Гренгаме.

В отличие от других видов искусства скульптура не имела в России столь длительной и сильной традиции. Разумеется, пластическое мышление не было чуждо русскому народу. Однако, несомненно, и то, что православие, не поощрявшее разных и изваянных изображений человеческой фигуры, не способствовало развитию этой области творчества. Здесь, как и в других видах искусства, новые художественные взгляды обусловливали отражение действительности в реальных образах, господство светского, а не религиозного начала, активную политическую, просветительную и гуманистическую направленность.

В начале XVIII века особенное распространение получает монументально-декоративная пластика. Часто встречается горельеф, причем такой, в котором допускается сильный отрыв пластических объёмов от фона. В тех же случаях, когда мастера создают низкий рельеф (барельеф), они охотно пользуются типом так называемого живописного рельефа, в котором, как в картинах, чередуются планы, передаётся перспективное сокращение предметов, используются элементы пейзажа. Наиболее плоскостно решаются чисто орнаментальные композиции.

Всё это можно увидеть на примере скульптурных украшений Дубровицкой церкви (1690 – 1704) и Меншиковской башни (1701– 1707) в Москве, изящной резной декорации кабинета Петра в Большом дворце в Петергофе исполненной в 1718 – 1721 годах. Никола Пино (1684 – 1754, в России работал с 1716 по 1728), барельеф на стенах Летнего дворца в Петербурге(1710 – 1714), аллегорически отображает события Северной войны. Их автор – выдающийся немецкий скульптор и зодчий Андреас Шлютер (около 1664 – 1714) умер всего через полгода после своего приезда в Петербург и, естественно, не успел за этот срок создать ничего большего.

Своеобразным разделом декоративной пластики является резьба деревянных иконостасов, надпрестольных сеней и т.п. особенно примечательны произведения Ивана Петровича Зарудного (? – 1727), занимавшегося, кроме того, живописью и архитектурой. Крупнейшая работа Зарудного – иконостас Петропавловского собора (1722 – 1726 или 1727)

Очень крупной фигурой в скульптуре первых десятилетий XVIII века в России был Бартоломео-Карло Растрелли (1675? – 1744). Самое замечательное в наследии Растрелли – портреты, скульптор много работал над образом Петра I. Ещё в 1719 году он снял с него маску и вылепил восковой бюст. Правда, этот бюст и исполненная затем посмертно восковая фигура императора лишь с некоторой оговоркой могут считать произведениями искусства. Однако пристальное изучение портретируемого привело скульптора в 1723 году к созданию бронзового бюста Петра I, отлитого в 1723 – 1729 годах в нескольких экземплярах. В течение долгих лет Растрелли работал над монументом Петру I. Созданную им в 1720 – 1724 годах конную статую отливали уже после смерти Растрелли – в 1745 – 1746 годах.

Подобно тому, как это происходило в живописи, скульптура объединяет с первых шагов: портрет, монументальную статую, декоративный барельеф и медальерное дело. В соответствии с установками нового времени используется восковое и бронзовое литьё, реже – белый камень и мрамор. Широкое распространение получают лепнина из алебастра (стук) терракота, резьба по дереву. Большую роль в формировании особенностей скульптуры сыграли заграничные путешествия русских людей.

Декоративно-прикладное искусство петровской поры, подобно зодчеству, живописи, скульптуре и графике, осваивает особенности творчества, характерные для эпохи нового времени. Причем одни виды обновляются более энергично, другие – медленнее.

Среди разных видов прикладного искусства начала XVIII века особенно примечательны дерево, стекло и текстиль.

Разное дерево – непременный компонент убранства временных триумфальных сооружений, декора кораблей, отделки интерьеров, не говоря уже о мебели. В оформлении празднеств и в корабельной резьбе его ярко окрашивают, в интерьере и мебели – чаще сохраняют «естественный» цвет и открытую текстуру.

Стеклоделию начала XVIII века предшествует опыт заводов Москвы и Подмосковья, где полустолетием раньше работали украинские и венецианские, а затем и русские мастера. Во втором десятилетии XVIII века главенствуют казённые заводы Ямбурга и его окрестностей (деревня Жабино), а с 30-х годов – новый казённый завод на Фонтанке в Петербурге.

Изменения в костюме и интерьере влекут за собой изменения в текстиле. В Москве открываются мастерские, выпускающие узорчатые шелка, в Купавне основывается мануфактура, специализирующаяся на шелке и парче. Орнаментика этих тканей полностью опирается на принципы декора нового времени. Типы орнаментов материи XVII века сохраняются лишь в набойке, предназначенной для средних слоёв. В петровские годы отечественный текстиль обогащается не встречавшейся раньше в России техникой – шпалерой – тканым безворсовым ковром из шерсти или шелка.

При естественной самостоятельности отдельных видов искусства начала XVIII века есть некоторые присущие им черты. Прежде всего, как уже упоминалось, творчество идёт в формах, типичных для нового времени. Кроме того, впервые искусство обретает отчётливо светский характер. Ответвления, оставшиеся под диктатом религии, бесповоротно уходят на второй план. Очень существенна и тесная (более тесная, чем раньше и позже) связь с потребностями государства и общества, что нередко сообщает произведениями открытую агитационность или научно-просветительный оттенок. В целом – это искусство для общества (пусть сословного), а не для обособленной личности.

В Петровскую эпоху система искусств развивается сразу по многим направлениям. Это и «чисто» новое искусство, и новое сквозь призму старых представлений, и старое с элементами нового, и, наконец, просто развитие в старом русле, бесконечное совершенствование уже найденного.

Таким образом, первая четверть XVIII века сыграла особую роль в художественном развитии России. Искусство занимает принципиально новое место в жизни общества, оно становится светским и общегосударственным делом. Распадается старый строй художественной жизни и формируется новый, отмеченный на первых порах известными диспропорциями развития, которые неизбежны при крутой ломке творческого метода. Меняются взаимоотношения между заказчиком и художником, причём осведомлённость первого о том, как должно выглядеть современное произведение искусства, часто делает его роль определяющей. Новое не всегда встречается доброжелательно и потому требует широкой государственной поддержке и разъяснения. Воспитательная функция искусства в прямом и более отвлечённом смысле этого слова чрезвычайно возрастает. И в парадной и в более деловой, практической ветви оно настойчиво проникает в общественное сознание. Меняется состав художественных сил. Наряду с иностранцами работают русские мастера, учившиеся за границей, так называемые пенсионеры. Петербург, где находится центр творческих сил нации, становится связующим звеном между Россией и Западом, Москва выполняет такую же роль в отношениях между Петербургом и провинцией. Мастера, оставшиеся в старой столице, составляют свою школу. Она также развивается по новому пути, но более замедленными темпами и под весьма ощутимым воздействием традиции. Искусство провинции в первой четверти столетия испытывает очень слабое влияние новшеств и в основном продолжает древнерусские формы.