6. Шаги в мир радости, добра и красоты.

Научить детей понимать истинную Красоту, которая не всегда может быть яркой, громкой и броской – цель каждого урока изобразительного искусства.

Умение наблюдать – это великий дар художника! Каждому, кто научится внимательно всматриваться, природа подарит несметные сокровища и радость открытия красоты. Красивая, щедрая, разумная природа требует к себе бережного отношения, заботы и внимания.

Воспитание чувств ребенка начинается с красоты. Красота – это первая ступень в воспитании чувств, эмоциональной отзывчивости. Только на эмоциональной основе устанавливаются прочные связи ребенка с окружающим миром и с удивительным миром искусства.

Путь к искусству ребенок прокладывает через свой жизненный опыт. А в практических работах он идет от искусства к жизненным темам, поэтому его работа – показатель того, как глубоко он сумел слить ее со своими внутренними переживаниями.

7. Рисование пейзажа на уроке в начальной школе.

«Ребенок рождается художником. Задача школы – развивать этот дар»

В нашей стране изобразительное творчество детей вызывает живой интерес у людей самых разных профессии и возрастов. Создаются музеи, где детские работы хранятся как большая художественная ценность. Рисункам посвящаются книги, статьи, научные исследования, кинофильмы, телепередачи…Иногда, правда, при этом забывается сам автор, и то, что он еще ребенок.

Сегодня отдельные почитатели творчества детей, призывающие учиться у них, находят в работах ребят, особенно младшего школьного возраста, композиционное мастерство, колористическое совершенство, предельную выразительность, непосредственность и целеустремленность. Одним словом, все то, что характеризует подлинное произведение искусства. Если, изображая озеро, ребенок показал его стоящим вертикально, а дорогу направил в небо, или, рисуя как бы в плане людей и животных и желая избежать ракурсов, положил их на землю плашмя, это характеризуется как творческие находки.

Между тем, ребенок не умеет рисовать иначе. Это неумение в сочетании с искренним желанием передать задуманное, эта безграничная смелость в сочетании с любовным отношении к изображаемой природе часто дают весьма интересные результаты. Только результаты эти взрослые нередко оценивают с точки зрения своих эстетических взглядов, своего отношения к изобразительному творчеству.

Творческая активность, увлеченность своей работой, некритическое отношение к ее результатам, большая продуктивность и быстрота выполнения рисунков характеризуют ранний период изобразительной деятельности ребенка. Однако, уже в этот период можно наблюдать различия в манере изображения, идущие от темперамента и психики.

Для детей 7-10 лет также существуют общие черты изображения деревьев, листьев: чрезвычайно конкретный и даже в чем-то примитивный стиль изображения, без учета падающего на наго света.

Самобытность работ, которая придает им особую прелесть и ценность, тем существеннее, чем богаче культура, устойчивее традиции в искусстве страны, в которой родились и выросли дети. Влияют на характер детского творчества и географические ценности: климат, растительность, ландшафт.

Кому, как не российским ребятам показывать красоту родной страны!

1. Симфония цвета

Реальный мир полон цветового богатства. Три основных цвета (красный, синий, желтый) и три составных – лишь маленький кусочек многоцветной палитры реального мира, скромный его отголосок. Добавление черной и белой краски к трем основным раздвигает диапазон цветовых сочетаний – от просветленно нежных до сумрачно-тревожных.

Для первого знакомства с основными цветами детям можно предложить следующую сказку: «О красках веселых и грустных»

Жила-была в стране ИЗО Зеленая Краска. Жила весело, не скучала. Работы для нее было хоть отбавляй: столько зелени нужно было нарисовать! Характер у Зеленой Краски был покладистый, со всеми у нее сложились хорошие отношения. Но особенно сдружилась она со своими двумя соседками: Желтой Краской и Синей Краской.

Желтая краска была веселой хохотушкой. Она радовалась всему, одним словом, была оптимисткой. Часть ее радости передавалось и Зеленой Краске, и тогда у нее получалась особенно сочная зелень, как бы пронизанная солнечными лучами. Другая ее подруга почти не смеялась. Она была задумчивой и печальной, и при ее виде у Зеленой Краски пропадало желание смеяться и веселиться, она становилась такой же печальной и грустной.

В яркие солнечные дни Зеленую Краску тянуло к веселой подруге. Они гуляли по стране ИЗО и рисовали.

-Смотри, как прекрасна жизнь! – кричала Желтая Краска, разбрызгивая фокруг себя желтые фонтанчики. Зеленая краска веселилась и радовалась вместе с ней.

Когда же наступали сумерки или на солнце набегала тучка, Зеленая краска вспоминала о своей второй подруге и спешила к ней.

-Жизнь так печальна и загадочна, - вздыхала Синяя краска. Вторя ей, Зеленая краска тоже вздыхала и удивлялась тому, что жизнь, действительно, печальна, по крайней мере, в эту минуту.

Другие краски наблюдали эти странные отношения и осуждали Зеленую Краску.

-Надо быть постояннее, - твердила ей Оранжевая Краска, а уж она-то не позволяла себе никаких перепадов настроения: всегда была весела, жизнерадостна и энергична.

Зеленая Краска и сама понимала, что со стороны выглядит нелепо: никакого личного мнения. Но она ничего не могла с собой поделать. С одной подругой ей было неудержимо весело, и она веселилась от всей души, с другой же подругой ей было бесконечно грустно. С обеими подругами Зеленая краска была искренна и не хотела бы терять ни одну из своих подруг, потому что обе одинаково ей нравились.

И она продолжала дружить с Желтой и Синей Красками, и чувствовала, что общение с каждой из них дает ей что-то особенное, индивидуальное.

Вскоре все другие краски стали замечать перемены, происходящие с Зеленой краской.

-Какая она разная, - восхищались одни.

-Непредсказуемая, - вздыхали другие.

-Удивительная! – ахали третьи.

Теперь о Зеленой краске говорили, как о новаторе, находящемся в постоянном поиске. Но лучше всех сказала Оранжевая Краска, так гордившаяся своим постоянством.

-Ну, что ж, - сказала она, - постоянные изменения – это тоже форма постоянства.

Реальный мир не исчерпывается только яркими красками, он гораздо сложнее и многокрасочнее. Дети должны увидеть, почувствовать и принять красоту сложных цветовых сочетаний.

Дети должны также проникнуться красотой сложных цветовых сочетаний, получаемых с помощью белой и черной красок. Их волшебная сила состоит, что, будучи бесцветными, они способны сильно изменить характер цвета: например, если в синий добавить белую краску, синий цвет тут же станет легче, воздушнее, нежнее, а если добавить черную – то синий станет тяжелым, мрачным и загадочным.

Для более осознанного понимания значения белой и черной красок детям можно рассказать еще одну сказку, например, вот такую:

Жили-были на свете две красочки -сестрички – Черная и Белая. Белая была нежна и приветлива, а Черная – словно горем убитая. Так и жили сестрицы, изредка появляясь друг у друга в гостях. Обе любили прогулки по саду. Там где появлялась Белая Краска – там сразу становилось светлее, сразу менялся цвет травы, деревьев, неба, цветов, бабочек и листьев, становясь…(Дети называют цвета) А там, где проходила Черная Краска, сразу все становилось…..Да, темным, тревожным… Однажды к ним во владения однажды зашел странствующий путник, художник. Он посмотрел на работу белой краски, и сказал:

_Ах, сколько света, нежности и легкости!

А к черной Красочке он обратился со словами:

-Хоть ты печальна и сумрачна, но все же прекрасна, и потому ты тоже нужна людям. Вы совершенно разные, но вы не сможете прожить друг без друга. Если будете держаться вместе – то очень поможете нам, художникам. Ваша сила – в дружбе со всеми красками.

С тех пор эти красочки всегда вместе. Для всех художников это всегда самые главные, важные и дорогие краски, с помощью которых можно творить настоящие чудеса в искусстве.

На занятиях ИЗО развиваются представления детей о теплых и холодных тонах, звонких и глухих цветах, подчеркивается значение контрастности, светотени, обогащается опыт их владения цветом и цветовыми сочетаниями.

Для более глубокого осмысления эмоциональной выразительности теплых и холодных, звонких и глухих цветов, можно рассказать еще одну сказку про то, как две волшебницы из Весенней и Зимней страны в знак своей дружбы составляют каждый год ковер из цветов. Но один цвет остается всегда самым трудным, так как состоит одновременно из теплого и холодного цвета – зеленый.

2. Световая среда, светотень, источники света, цветовосприятие

Прямой и отраженный свет образуют в природе световую среду. Видимый предмет всегда погружен в потоки света, и каждой части предмета противостоит один или несколько источников света, разнообразных по светлоте и цвету. Световая среда постоянно и закономерно определяет светотень предмета и светотеневые отношения его различных освещенных частей.

Источник прямого света определяет общий колорит всей видимой картины. Общее прямое освещение придает всему окружающему однообразную светлую окраску. Например, солнечное освещение – светло-желтую окраску, пасмурное – голубовато-серебристое, сумеречное – синеватую, лунное – голубовато-зеленую. Для света луны характерна небольшая яркость и почти полное отсутствие красных, оранжевых и фиолетовых красок, таким образом, картина лунной ночи всегда будет изображаться с большим количеством темно-серых пятен и общей голубовато-зеленой гаммой.

В зависимости от изменения условий освещения, человеческое зрение по-разному воспринимает цвет. Так, глубокой ночью, оказавшись в незнакомой местности, вы не сумеете воспроизвести дневной вид. Все окружающее будет казаться вам скоплением и нагромождением смутных черно-серых предметов. На рассвете Вы начнете различать синие и голубые цвета. С усилением дневного света к видимым синим станут добавляться зеленые, далее желтые, и, наконец, красные. Утром природа явится вам во всей своей сочной многоцветности. Пример яркого полуденного колорита дает картина В.Д. Поленова «Московский дворик», вся пронизанная светло-серебристым цветом. Краски изображенных на картине предметов как бы выцвели от яркого солнечного света.

После полудня картина природы меняется в обратном порядки, с той лишь разницей, что цвета во второй половине дня более интенсивны, чем утром, в силу большого поглощения и рассеивания света в воздухе, насыщенного к вечеру водяными парами и пылью.

В сумерках вновь меркнут сначала красные и желтые, затем зеленые и синие краски. С наступлением ночи цвета исчезают и природа погружается в серый мрак. Только с появлением луны или в белые ночи продолжают восприниматься голубые, синие и отчасти зеленые цвета.

Одни и те же отношения светлого и темного при разных степенях освещенности воспринимаются по-разному из-за различий в чувствительности зрения. Художник может правдиво передать реальный живописный образ только в том случае, если учитывает характерные особенности, присущие светотеневым отношениям при данном освещении и данной чувствительности глаза. Главной задачей техники живописи является передача живописного образа видимого предмета, представление о котором возникает из непосредственных зрительных, а также осязательных ощущений, которые оставляют предмет в нашем сознании.

Колорит в природе зависит от трех причин: от световой среды, от цвета предметов и от свойств нашего зрения. Однако, во многом зависит и от четвертой причины – от направленности работы художника, от его творческой манеры.

Для правдивой передачи живописного образа предмета необходимо ясное, глубокое и образное представление о состоянии его освещенности и обо всем предмете в целом. Без этого невозможна профессиональная работа художника. Как складывается это представление? Во-первых, из непосредственных зрительных наблюдений за предметом в натуре, без которыхвообще нельзя что-либо узнать об окружающем мире. Во-вторых, из всестороннего знания предмета, которое развивается вместе с подъемом общего уровня современноых представлений художника, и, наконец, в-третьих, из непрестанной изобразительной практики, на которой проверяется и оценивается правильность, глубина и образность воспроизводимых на картине впечатлений, оцениваемых как самим художником, так и его зрителями.

3. Перспектива

Передача перспективы представляет собой одну из основных задач живописной техники. Изучение законов перспективы дает объективное основание для способов изображения на картинной плоскости трехмерных предметов, размещенных в пространстве. Следует различать перспективу линейную, воздушную и световую.

Линейная перспектива основана на видимом изменении величины предметов, удаленных на разное расстояние от наблюдателя. По правилу линейной перспективы вблизи предметы изображаются большими, вдали – маленькими. Линейная перспектива выполняется посредством линий контура и очертаний.

Воздушная перспектива заключается в том, что изменяются внешние очертания предмета по мере его удаления от наблюдателя и погружения данного предмета в воздушную среду. Абрис предметов под влиянием воздушной среды теряет четкость, приобретает мягкий характер, изображение становится расплывчатым. По мере уплотнения воздушной среды и повышения насыщенности ее парами и пылью происходит быстрое помутнение воздуха и более заметное изменение очертаний предметов. В туманный день уже на небольшом расстоянии трудно различить отдельные детали. В пыльном воздухе исчезают ясные границы фигур. Чем прозрачнее и чище воздух, тем меньше изменяются очертания.

Световая перспектива характеризуется расстоянием от источника света до изображаемого предмета. Она возникает в условиях неравномерного освещения. Днем, при одинаковой силе света на всем видимом пространстве, явления световой перспективы не заметны. Но утром, например, когда с востока приходит день, а на запад уходит ночь, предметы на востоке светлее, а на западе темнее. В изображении утреннего пейзажа, видимого на востоке, предметы переднего плана необходимо делать темными, предметы дальних планов – более светлых, на горизонте – совершенно яркими, насколько позволят возможности красок. В пейзаже, видимом на западе, предметы переднего плана будут светлыми, а вдали – погруженными во мрак уходящей ночи.

В природе мы можем наблюдать примеры, когда холодные цвета выступают на передний план, а теплые цвета уходят вглубь. Элементарный закат: холодеющее падающее за горизонт солнце окрашивает все вокруг в огненно-красные цвета, тем временем, как медленно наплывающая ночь накрывает своим синим мраком весь передний план.