2.Характеристика стилю барокко.

Баро́кко— стиль у європейському мистецтві (живопису, скульптурі, музиці, літературі) та архітектурі початку 16 – кінця 18-го ст. Хронологічно барокко слідує за Ренесансом, йому спадкує класицизм. За естетичним визначенням, барокко — стиль, що виникає на хвилі кризи гуманізму і народження маньєризму. Він висловлює бажання насолоджуватись дарунками життя, мистецтва і природи. Барокко в перекладі з італійської означає «чудернацький». Культура бароко позначена тяжінням до:

• Прагнення вразити читача пишним оздобленням твору;

• Відтворенням постійного руху, пишності, вихору часу;

• Алегоризм;

• Різкий контраст;

• Тенденції життєстверджуючого сприйняття дійсності;

• Вираження просвітницької тематики;

Засновником бароко в Італії вважають Мікеланджело Буонаротті. Характерною є пишнота, парадність, яскравість кольорів, контрастність, екстравагантність орнаменту, асиметрія конструкцій. В бароковій архітектурі панують сильні контрасти об'ємів, перебільшена пластика фасадів, ефекти світлотіні та кольору. Живопис і скульптура відзначаються декоративно-театральними композиціями, тонкою розробкою колориту і ефектів освітлення, ускладненою пластикою, парадністю. Поширилось на ювелірну справу.

3.Радянське мистецтво в період подальшого розвитку соціалізму.

З 1921 року в СРСР відбувається відновлення господарства, реорганізація економіки за соціалістичним принципом, руйнування старих звичних підвалин побуту. Мистецтво знаходилося в пошуку і було різноманітним. Живопис 1920-х. Головними угрупованнями були АХРР (підхід - реалістична побутово-письменна мова пізнього передвижництва, "ходіння в народ" і тематичні експозиції), ТСТ (підтримували гасло відродження та розвитку станкової картини, але орієнтувалися не на реалізм, а на досвід сучасних їм експресіоністів. З тим їм була близька індустріалізація, життя міста та спорт.), а також "4 мистецтва (дбайливо ставилися до культури і мови живопису). Графіка 1920-х. Тема - зазвичай класична література (твори невеликого розміру), техніка - зазвичай фотомеханічне відтворення пір'яного або олівцевого малюнка. Одна з кращих робіт тих років - ілюстрації до "Білим ночами" Достоєвського роботи Добужинського (1922). У цей період графіка може реалізувати себе в самих різних формах - ілюстрація, пейзажний альбом, цикли портретів, листи-естампи, екслібриси, емблеми, проекти грошових знаків, марки. Крім гравюри продовжували існувати традиційні види графіки - олівець, вугілля, пастель. Тут цікаво творчість скульптора Миколи Андрєєва. Скульптура 1920-х. Андрєєв також створив серію скульптурних портретів вождя, в тому числі відому "Ленін - вождь" (1931-1932). Інший видатний скульптор цього періоду - Іван Шадра. У 1922 році він створив статуї "Робітник", "Сіяч", "Селянин", "Червоноармієць". З більш зрілих майстрів відзначають творчість Сарри Лебедєвої, яка створювала портрети, в тому числі характерний портрет Дзержинського (1925). Архітектура 1920-х. Почалося масштабне будівництво - житлові будинки, заводи, фабрики, електростанції, проектувалися нові міста і селища. Майстри дотримувались двох основних тенденцій - раціоналізм і конструктивізм. Главою раціоналістів був Микола Ладовський. Цей напрямок архітектури зосереджувалась на проблемі художнього образу. Вони вважали, що не можна забувати про об'єктивні закономірності формоутворення, а також про психофізіологічні особливості сприйняття людини. Архітектори-конструктивісти підкреслювали важливість врахування функціонально конструктивної основи будівництва, крім того - боролися проти "реставраторських" тенденцій у ставленні колишніх архітектурних традицій, а також проти "лівого формалізму". В 1934 на I Всесоюзному з'їзді радянських письменників Максим Горький сформулював основні принципи соцреалізму як методу радянської літератури і мистецтва. Основні принципи:

• Народність. Як правило, героями соцреалістичних творів ставали трудівники міста й села, робітники і селяни, представники технічної інтелігенції і військовослужбовці, більшовики і безпартійні.

• Ідейність. Показати мирний побут народу, пошук шляхів до нового, кращого життя, героїчні вчинки з метою досягнення щасливого життя для всієї людей.

• Конкретність. У зображенні дійсності показати процес історичного розвитку, який у свою чергу повинен відповідати матеріалістичного розуміння історії (в процесі зміни умов свого буття люди міняють і свою свідомість, ставлення до навколишньої дійсності).

Живопис 1930-х. Радянська станковий живопис також зазнає згадану вище тягу до монументальних значним формам і образам. Один з найбільш значних представників станкового живопису цього періоду - Борис Йогансон. Особливо популярні дві його картини: "Допит комуністів" (1933) і "На старому уральському заводі" (1937). Інший важливий майстер - Сергій Герасимов. В історичному жанрі найвідоміша його робота - "Клятва сибірських партизан" (1933). З пейзажистів старшого покоління відзначають Миколи Кримова, який написав "Ранок у Центральному парку культури і відпочинку імені Горького в Москві" (1937). У 1930-і роки монументальний живопис стала обов'язковою ланкою всієї художньої культури. Графіка 1930-х. Крім ілюстрації, в техніці гравюри набула поширення листова гравюра - естамп. У цій техніці продовжує працювати Василь Касіян. У 1930-ті приходять літографія, малюнок вугіллям або чорною аквареллю. Архітектура 1930-х. У 1930-і тривало активне будівництво міст і селищ, вимагалося реконструювати багато старих міст. Нові завдання часу - споруди для сільськогосподарської виставки в Москві з павільйонами для кожної союзної республіки, канал їм.Москви, московський Метрополітен.

Білет № 17