4. Романтическая идея синтеза искусств в музыкальном творчестве.

Центральным моментом в романтической эстетике явилась идея синтеза искусств, сыгравшая огромную положительную роль в развитии художественного мышления. В музыке особенно активно и последовательно эта идея разрабатывалась в области оперы. «Музыка – чувственное осуществление мысли» - этот тезис Вагнера имеет широкий смысл. Своим творчеством романтики показали, что музыка сама, расширяя свои эстетические границы, способна воплотить не только обобщенное чувство, настроение, идею, но и «перевести» на свой язык с минимальной помощью слова или даже без нее образы литературы и живописи, воссоздать ход развития литературного сюжета, быть красочной, живописной, способной создать «портретную зарисовку» (Шуман) и одновременно не утратить своего коренного свойства выразителя чувств. Стремление говорить и живописать музыкой было главным для создателя романтического программного симфонизма Берлиоза.

Новый по сравнению с классическим стилем синтез выразительного и изобразительного начал выступает в музыкальном романтизме на всех его этапах как одна из специфических черт (фортепианные партии в песнях Шуберта «Маргарита за прялкой, «Лесной царь», многие из песен «Зимнего пути», «Прекрасной мельничихи», симфония C-dur, соната B-dur, фантазия «Скиталец»).

Шопен, как и Шуберт, чуждый литературной программности, в своих балладах и фантазии создает новый тип инструментальной драматургии, в которой отражены многоплановость содержания, драматизм действия и картинность изображения, свойственные литературной балладе.

Романтические качества сонатной драматургии проявились в романтической изменчивости образа, его трансформации. Контрасты приобретают новый смысл, они раскрывают романтический принцип «двоемирия». Это находит отражение в полярности контрастов, возникающей путем трансформации одного образа (единая субстанции фаустовского и мефистофельского начал у Листа).

Другой вид драматургии – эволюционный – связан у романтиков с тонкой нюансировкой образа, раскрытием его многогранных психологических оттенков, деталей. Главный принцип здесь – вариантность гармоническая, мелодическая, тембровая, не меняющая существа образа, природы его жанра, но показывающая глубокие, внешне еле уловимые процессы душевной жизни, их постоянное движение, изменение, переходы. На этом принципе основан песенный симфонизм с его лирической природой, рожденный Шубертом.

Наиболее непосредственное выражение романтическая эстетика получила в опере, как жанре особенно связанном с литературой. Здесь получают развитие такие специфические идеи романтизма как, идея рока, искупления, преодоления проклятия, тяготеющего над героем, силой самоотверженной любви («Летучий голландец», «Тангейзер»). В опере же находит свое отражение и главная тема, сюжетная основа романтической литературы, противопоставление фантастического и реального миров. Одновременно в опере впервые так ярко расцветает поэзия народно-национального характера, культивируемая романтиками.

В инструментальной музыке романтический подход к действительности реализуется минуя сюжет (если это не программное сочинение), в общей идейной концепции произведения, в характере его драматургии, воплощаемых эмоций, психологического строя образов. Музыка отличается сложной, переменчивой гаммой оттенков, обостренной экспрессией, неповторимой яркостью каждого переживаемого мгновения. Это находит воплощение в расширении и индивидуализации интонационной сферы романтической мелодики, в обострении красочных и выразительных функций гармонии. Неисчерпаемы открытия романтиков в области оркестра, инструментальных тембров.

Выразительные средства, собственно музыкальная «речь» и ее отдельные компоненты приобретают у романтиков самостоятельное значение, ярко индивидуальное, преувеличенное развитие. Чрезвычайно возрастает значение самого фонизма, красочности, характерности звучания, особенно в области гармонических и фактурно-тембровых средств. Появляется понятие не только лейтмотива, но и лейтгармонии, лейттембра.

Пропорциональное соотношение элементов музыкального языка, наблюдаемое в классическом стиле, уступает место тенденции к автономизации их (эта тенденция будет гипертрофирована в 20-м веке). С другой стороны, усиливает и синтез компонентов целого, взаимовлияние выразительных средств. Возникают новые типы мелодии, рожденной из гармонии, и наоборот, мелодизация гармонии, насыщение ее неаккордовыми тонами, обостряющими мелодическое тяготение.

На протяжении XVIII века в ряде стран (Италии, Германии, Австрии, Франции и др.) происходили процессы формирования новых жанров и форм инструментальной музыки, окончательно сложившихся и достигших своей вершины в так называемой «венской классической школе».

Венская классическая школа, органически впитавшая в себя передовые достижения национальных музыкальных культур, сама была явлением глубоко национальным, коренилась в демократической культуре австрийского народа. Представителями данного художественного направления были Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен. Каждый из них являлся яркой индивидуальностью. Так, стиль Гайдна отличало светлое мировосприятие, ведущая роль жанрово-бытовых элементов. Для стиля Моцарта более характерным было лирико-драматическое начало. Стиль Бетховена - воплощение героического пафоса борьбы. Однако наряду с отличиями, обусловившими неповторимость индивидуальности каждого из этих композиторов, их объединяют реализм, жизнеутверждающее начало и демократичность.

Искусство венских классиков внесло в мировую музыкальную культуру мощную реалистическую и демократическую струю, основанную на богатствах народного творчества, и потому оно сохранило для нас всю свою ценность и художественную значимость.