Глава 10. Музыка в художественной культуре 19-20 вв.

Закон неравномерного развития видов, жанров, родов искусства.

Музыка – критический реализм (объединение с жизненной реальностью); предпочтение вокала инструментальной музыке.

- смена типов художественного мышления (от романтика к писателю-мыслителю).

«Чистая» музыка ( музыка «цвета», «музыка света», «музыка фонем»).

«Колористическая музыка» (Шенберг – звучание интервального как чисто акустический феномен).

XX век – сложные пути развития музыка (причина – хаотическое состояние, в котором в настоящее время находится человеческое общество).

Драматическое ощущение современного человека его противоречивых связей с социальной средой.

Визуальная ориентация культуры : реклама, мультики, журналы, комиксы, светомузыкальное, цветомузыкальное экспериментирование.

Изменяются способы вхождения людей в художественную культуру ( не надо уметь играть ли петь на каком-либо инструменте – нужно только нажать клавишу магнитофона); овладение техникой электронной записи музыки.

Концертная сцена – связь инструментальной музыки и поэзии. Эстрада, цирк – водные пантомимы, сюжетные акробатические представления.

Радио – синтез музыки и слова (радиоспектакли).

Театр – новые формы музыкальных спектаклей, музыка, рок-опера.

Кино, телевидение – музыкальные фильмы, концертные программы.

Кинематограф – создание цвето-музыкального и свето-музыкального фильма. Дизайн городской среды – музыкальные фонтаня, парковые, архитектурные, светомузыкальные, мемориальные композиции.

2. Проблема периодизации истории западноевропейской музыки.

1 проблема: «несовпадение календарного века» с художественной эпохой (напр: Романтизм, Ренессанс и.т.д.), проблема определения времени начала и окончания той или иной эпохи, переходное время, рубеж веков.

2 проблема: Приведенные наименования заимствованы из архитектуры (барокко), литературы (романтизм, экспрессионизм), изобразительных искусств (импрессионизм) и сами по себе, строго говоря, не характерны для музыки, обладающей своим специфическим комплексом выразительных средств, далеким от архитектуры и литературы, своими материальными принципами звукооформления. Следовательно, подразумевается не тождественность художественных явлений разных видов искусства, каждый из которых конструируется из неповторимо особого „материала" и обладает собственными содержательными возможностями, а аналогии на высшем уровне их образно-стилевых тенденций.

3 проблема: Разграничение эпох по стилевому признаку. «Стиль эпохи».

Употреблялось в разных значениях при размежевании: 1) старой манеры письма от новой, 2) жанров, 3) характера музыки, 4) национальных отличий 5) индивидуальный стиль

Глубоко разработал эту проблематику Д.С.Лихачев:

А) Прежде всего, не следует абсолютизировать понятие „стиль эпохи" — он не подавляет другие возможности, не исключает борьбу стилей, как проявление различий в идейных движениях эпохи.

Б) Но вернемся к положениям Лихачева. Следующее из них гласит: необходимо учитывать неравномерность выявления определенных стилевых черт в разных видах искусства, как в одновременности (синхронно), так и в хронологической последовательности (диахронно). Проиллюстрируем примером: на рубеже XVI - XVII веков, то есть в краткий период между Ренессансом и барокко, возникло в ряде стран Европы особое поэтическое течение, неточно именуемое „прециозным" („изысканным", иногда — „маньеризм"), представителями которого являются выдающиеся авторы: Гонгора в Испании, Марини в Италии, Джон Донн в Англии. Но в музыке, за исключением, быть может, только мадригалиста Джезуальдо ди Веноза, данное течение не получило четкого отражения.

Что же касается диахронии, то таких явлений множество. Например, если Генрих Гейне, полемически заостряя мысль, говорил, что в 10 - 20-х годах XIX века романтиками были почти все талантливые писатели, а в 30-х только посредственности, то как раз с третьего десятилетия начинается бурный расцвет романтизма в музыке — достаточно назвать „неистового" Берлиоза, раннего Вагнера. Аналогична ситуация и с импрессионизмом: он возник в живописи с середины 60-х годов, а в музыке спустя два десятилетия. Разумеется, вследствие такого временного разрыва психологически сместились смысловые акценты в разных видах искусства, хотя поименованы они одинаково. Исходя из этого бесспорного положения я еще в 60-х годах высказал соображение, что музыкальный романтизм XIX века „реалистичнее" литературного и одновременно реализм „романтичнее"*.

В) Далее. Следует иметь в виду, что по ходу общественного развития — чем дальше, тем больше — сферы культуры дифференцируются, а посему воздействие стиля эпохи не распространяется на все виды творческой деятельности.

Г) И наконец, резюмирующее определение: «Стиль это не только совокупность тех или иных формальных признаков, не только идеология, определяющая эти формальные признаки, но и то положение которое данный стиль занимает в искусстве и в истории искусства»***.

4 проблема: Недостаточно также обсуждались у нас принципы периодизации музыкального процесса. Как пережиток вульгарно-социологических воззрений, долгие годы (чуть ли не до начала 60-х годов) главенствовал принцип членения по общественно-экономическим формациям.

5 проблема: Наука ставит себе целью определить в множественности и разнообразии фактов закономерное. Дабы пристальнее изучить динамику развития закономерного, процесс расчленяется — вводится периодизация. Безусловна приблизительность таких членений, ибо процесс текуч, многосоставен, его исторические ряды сосуществуют во взаимодействии: одни прорастают в будущее, в других дольше сохраняются рудименты прошлого.

Периодизации западные: В западном музыковедении предложено множество вариантов, которые в общем не столь сильно отличаются друг от друга. Прежде, как указывалось, ориентиром служила дробная смена генераций, школ. Сейчас эпохи укрупнены. Но во всех вариантах наблюдается пристрастие к круглым цифрам либо к переломным моментам в биографии гения. Поэтому преобладают членения по столетиям либо полустолетиям, а новой хронологической датой иногда избирается смерть художника.

ПРИМЕРЫ ЗАПАДНЫХ ПЕРИОДИЗАЦИЙ:

В качестве примеров приведем два варианта. Такова прежде всего схема американского музыковеда О. Дери, предлагаемая в его труде, посвященном музыке XX столетия (1968) 43.

Романский стиль 800 - 1100 (300 лет)

Готика 1100 - 1400 (200 лет)

Ренессанс 1400 - 1600 (200 лет)

Барокко 1600 - 1750 (150 лет)

Классицизм 1750 - 1810 (60 лет)

Романтизм 1810 - 1900 (90 лет)

Произвольность приведенных „округленных" временных членений очевидна. Их более осторожную дифференциацию предлагает Ф.Блуме в сводном труде «Эпохи музыкальной истории» (1974) 44, где собраны соответствующие главы, написанные разными авторами для капитального 17-томного словарного издания «Музыка в истории и современности» (сокращ. — MGG) 45.

В MGG представлена такая схема:

Ars antiqua: ок. 1230 — 1320.

Ars nova: XIV век до середины XV века.

Гуманизм: с середины XV века до середины XVI века.

Ренессанс: в центре — XVI век.

Барокко: с конца XVI века до середины XVIII века.

Классицизм: примерно с середины XVIII века до первых десятилетий XX века.

Романтизм: хронологические грани подвижны, ибо музыкальные эпохи

классицизма и романтизма по сути едины, как „два аспекта того же периода", конечная грань — начало XX века.

Новая музыка: начальный этап — примерно перед первой мировой войной.

Сравнивая приведенные таблицы, приходишь к выводу: первая схема в четырех разделах опирается на терминологию и хронологию зодчества, а музыкальный процесс во временном пространстве представлен огрубленно.

3. Музыка, музицирование и музыкальная эстетика раннего западноевропейского Средневековья.

Общая характеристика народной музыки раннего феодализма западной европы:

1. противопоставление песенности – в светской музыке, григорианскому пению – в церковном;

2. образы народной музыки многообразен;

3. индивидуализация народной музыки, но типичность основных мелодий;

Носители народной музыки – Франция – жонглеры, Германия – шпильманы. Сочетание пения и пляски, фокусничество + игра на инструментах. Жонглерству обучали с детства, наследственная профессия, музыканты объединялись в группы. Позже расслоение – одна часть кочевала, другая осела в замках и городах => рыцарское, бюргерское музыкально-поэтическое искусство.

Церковная музыка – центр – Рим. В конце 6 века нашей эры в Рим Григорием 1 упорядочены церковные песнопения. Конец 6-нач. 7 века – формирование григорианского хорала. Григорианский хорал имеет народную основу – попевки ассирийцев, иудеев… грекоримские традиции. К этим попевкам подставлялся церковный текст. Исконные интонаций сглаживаются церковью и григорианский хорал неразрывно связывается с богослужением. Оно одноголосно, но существуют различные градации – от монодии хоровой до потока юбиляций. Основа принципа развития григорианской псалмодии – диатонические плавные поступенные интонации. Есть дугообразное развертывание напева. Каждому хоралу пресуща преподнятость…. Нет интереса к человеческой жизни. Латинский текст хорала насаждался вместе с распространением христианства. Ритм григорианского хорала расплывчат, зависит от текста, речевого декламирования. Распространение григорианского пения – началось в Риме, в Италии, Франции, Испании – 11 век, распространения закончен.

Основные черты григорианского хорала установились в 10-11 веках.

Проникновение в григорианский хорал народной музыки.

Содержание духовного гимна, поэтизация религиозных догматов. Предпосылка гимна в музыке (взволнованность, эмоциональный подъем, исполнение гимна всем хором…). Лирический характер гимна. Наличие стихотворного текста, строфичность стихов, музыкальная куплетность. Мелодии гимнов – популярные. легкозапоминавшиеся напевы. Народными чертами отличались гимны в шествиях, процессиях. Позже гимн преобретает все большее значение в церковной службе, образуя стержень мессы. Гимн наполнен переживанием, лирикой, волнением.

Народная музыка просачивается в григорианское пение в виде секвенций, тропов, литургической драмы. Внедрение многоголосия в григрианские хоралы. Исходный момент в секвенциях и тропах – принцип тропирования (троп – стилистический прием речи, когда слова и выражения употребляются в переносном смысле). Юбиляция – орнаментально-мелизматическое расширение заключительного раздела псалмодия привела к появлению секвенции. Первые авторы секвенций – Ноткер Заика. Первые секвенции – подтекстовка под мелодию юбиляций.

Литургическая драма – разновидность диалогизированного тропа с вопросами и ответами двух антифоннорасположенных групп хора. Первоначально исполнялось на григорианский напев. Позже исполнение индивидуализируется. появляются костюмы, расширение круга образов, вытеснение латинского языка народным диалекта, вместо прозы – стихи. Музыка литургической драмы – использование характерных речевых интонаций, значительное место занимаются музыкальные инструменты, открытие человека, победа народного искусства. «Празднество глупцов».

Внедрение многоголосия в григорианское пение. Истоки многоголосия – ленточное, подголосочное, бурдонное. Первое многоголосие в 9 веке – органум, особое праздничное пение. В 15 веке – Англия новая разновидность – ведение голосов параллельными терциями, затем фобурдон (добавление к ранее данном голосу двух других голосов, непосредственно во время исполнения). 12 век – франция, новая форма многоголосия – дискант, сопровождавший основную мелодию, заимствованную из хорала или народной песни. Импровизация над основной мелодией. Дискантирование.

Начало 17 века развивается искусство контрапункта – наслоение нескольких мелодий и их одновременное исполнение.

Музыкальная эстетика – музыкальная теория в средние века связана с богословием. Исходила из учений античности. Августин – 6 книг о музыке и т.д. Боэций – об установлении музыки.

Церковные лады – автентические и плагальные.

Гвидо из Ореццо – нотная запись. 12 век – школа Леонина и Перотина – основоположники полифонии. 12-13 века – соборная школа Нотр Дам – университетская корпорация. Певческие школы. Музыка приобретает христианское толкование, как наука о числах.

Музицирование – 8-11 века – светское искусство => новые формы и жанры в творчестве труверов, жонглеров. Традиции песенного творчества – синкретический процесс. Культура средневековой европы – менестрельная. Типы артистических способностей профессионализма:

– зрелищноцирковой – акробаты, гимнасты;

- профессионализм поющих поэтов;

- инструменталисты;

- синтетические формы профессионализма.

Распространенные инструменты – арфа, висла, орган портатив, труба, барабаны, колокола, кастаньеты, волынка.

Устные профессионализм жонглеров – основа музыкальной жизни. Вариации – основной тип вариационной техники эпохи средневековья. Некоторые менестрели оставили после себя нотные записи.

В конце 11 произошел перелом средневековой жизни – закрепляется феодальный строй. Образуются классы – военной и землевладельческой наследственной аристократии, вырастает роль рыцарства. У рыцарства – интерес к искусству. Замки феодалов- центры рыцарской культуры, свод правил рыцарского поведения. Города вокруг замков становятся как экономическая категория – мануфактуры, ярмарки и т.д. Города крепнут начинается борьба с феодалами. Монастыри – власть. Высшая светская власть рассматривает борьбу феодалов и городов. Эта борьба отразилась в музыкальной культуре.

Расцветает одноголосная музыка у трубадуров, созревают музыкально-сценические представления, развивается многоголосие. Появляется музыкальня запись и светская музыка. Музыкально теоретическая область развивается. Мистичекая симаолика уступает место музыкальной практике – нотация, многоголосный склад. Большое развитие музыкальные инструментов. Начинают вырисовываться индивидуальность композиторов. В первые века, вторая половина 11, 12 века – рыцарская музыкально-поэтическая культура, 500 имен художников. Городская музыкальная культура только в раннем возрождении дает возможно воссоздать творческий путь композиторов. В городах больший вес преобретает значение обучения музыкантов. Волна светского бытового музицирования в университетах. Развивается народная музыка, песни сопровождаются инструментами, музыкальная запись.

Закрепляется ярко выраженные мажор, подчеркиваются опорные функции лада, вводные тона, интервалы восходящей кварты, секвенционное развитие напева.

Значима роль инструментов в танцевальной музыке. 11 век – музыкально-танцевальные жанры для инструментального сопровождения. с 11 -14 веков – расцвет светского музыкально-поэтического многоголосия, юг Франции в Провансе. Трубадуры выражали простые реальные чувства, любовная лирика или воинские служебные песни. Внимание к личным переживаниям противопоставлялось аскетичной средневековой идеологии.

Анонимность сменяется утверждением авторства. Основная цель трубадура – доставить наслаждение, эстетические воздействие на слушателя. Важна мелодия, в каждой песне разная. Конфликт противоположных тенденции –обращение к народной поэзии, мелодии, с другой стороны – презрительное отношение к социальным низам. Так как трубадуры – рыцарская культура, они сами феодалы.

Бернард открыл классический период искусства трубадуров. 13 век – разгром юга Франции отразился отрицательно на творчестве трубадуров. Появились песни – плачи.

Труверы – северная франция. Происхождение традиции из социальных низов. Основы творчества – городской, музыкальный фольклор. Песни, рондо.

Минезингеры – немецкое рыцарское искусство. Близко к творчеству трубадуров. Переосмысление свадебной, любовной лирики в духе рыцарской идеологии. 13 век – искусство М. склоняется к упадку, культу дамы подменяется культом богоматери. Разновидности музыкально поэтической культуры Т., Т., М.