2.3. Требования образовательного стандарта начального общего образования и примерные программы начального общего образования по изобразительному искусству.

Программы и учебно-методические комплекты для начальной школы по изобразительному искусству

Анализ программ по изобразительному искусству в начальной школе

Требования к знаниям

Студент должен знать о программах по изобразительному искусству, альтернативные авторские программы по изобразительному искусству; виды и жанры изобразительного искусства; элементы изобразительной грамоты; цели и задачи художественного образования и воспитания в начальных классах; роли изобразительного искусства в общеобразовательной подготовке учащихся начальных классов.

Требования к умениям

Студент должен уметь анализировать программы по изоискусству для начальной школы, определять значение знаний по изоискусству для процесса эстетического освоения мира младшими школьниками, определять цели и задачи обучения изобразительному искусству в начальной школе.

Общепрофессиональные компетенции

*организовывать собственную деятельность, определять способы, контролировать и оценивать решение профессиональных задач;

*оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях;

*осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития;

*использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности;

*работать в коллективе и команде, обеспечивать их сплочение, эффективно общаться с коллегами.

Дидактические единицы: изобразительное искусство, виды изобразительного искусства, живопись, графика, архитектура, декоративно-прикладное искусство, скульптура, вариативные программы по изобразительному искусству.

Цели:

1. Дать понятие программ по изобразительному искусству, виды изобразительного искусства, области изобразительного искусства, изучаемые в данном учебном курсе.

2. Определить значение изобразительного искусства, вариативные программы по изобразительному искусству и межпредметные связи.

3. Дать представление об особенностях художественных материалов, используемых для рисунка и живописи.

Оборудование:

1. Учебник Сокольникова Н.М. ’’Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах’’.

2. Учебник Колокольников В.С. ’’Рисование в педагогическом училище’’.

3. Набор акварельных, гуашевых, масляных красок.

4. Натуральные кисти № 3,5,7,9.

5. Сангина, пастель, тушь, перья плакатные, ручка для плакатных перьев.

6. Бумага для акварели.

7. Карандаши разной мягкости, стирательная резинка.

Содержание учебного материала

1.Коллективная деятельность на уроках изобразительного искусства

Решение воспитательных задач, стоящих перед педагогическим коллективом, возможно при условии, что ученический коллектив предрасположен к сотрудничеству.

Ученический коллектив – сложное социальное образование. В общую структуру ученического коллектива входит несколько подструктур: учебная (система классов), клубная (кружки, секции), трудовая.

Все типы коллективов связаны общностью целей, единством принципов, обеспечивающих включение учащихся в активную позицию в любом виде деятельности.

Основным, наиболее значимым по характеру деятельности в школе является коллектив класса. В классе или учебной группе образуются наиболее длительные и устойчивые отношения учащихся с учителями, друг с другом.

Основой создания, укрепления и развития коллектива учащихся является их совместная деятельность, направленная на достижение общих целей: учения, общественно полезная работа, деятельность по художественному творчеству, спорту и т. д. Всякая деятельность является объективным фактором формирования коллектива.

Все большее распространение в школе получают групповые формы учебной работы, применяемые на уроках. Класс делится на небольшие группы по 3-5 человек, и каждая группа выполняет свое задание как часть общей работы.

Коллективная работа позволяет учитывать разнообразные суждения учащихся, образ мыслей товарищей, сопоставлять их способы познавательной деятельности со своими. Сотрудничество, взаимозависимость в процессе умственной деятельности ведут к большей осмысленности, осознанности изучаемых понятий, поскольку они рассматриваются с самых различных точек зрения. Все это позволяет каждому ученику проникаться общим настроением. Коллективизм как бы одухотворяет сам процесс работы, подсказывает выбор наиболее рациональных приемов и методов, ее организацию. Существенно и то, что при коллективной организации обучение перестает быть только предметом индивидуальных забот и служит укреплению коллективистских мотивов поведения.

В качестве примера привести развитие коллективной деятельности в 3-м классе (III четверть, тема” Художник и зрелище”) и в 4-м классе(III четверть, тема “Каждый народ Земли – художник”).

По программе Б. М. Неменского “Изобразительное искусство и художественный труд. 1-4 классы”.

2. Искусствотерапия в художественном образовании

Искусствотерапия (арттерапия) как технология реабилитации лиц с ограниченными возможностями средствами искусства и художественной деятельности.

Основные функции арттерапии – компенсирующая, развивающая, обучающая.

Формы арттерапии: восприятие произведений искусства с целью терапевтического воздействия; занятие активной художественной деятельностью с целью упорядочить индивидуальный и групповой культурный опыт. Представление такого опыта в интерсубъективной культурной форме с помощью характерных для искусства символических выразительных средств. Экспериментирование с художественными символами – заместителями реальных объектов – основа арттерапии.

Использование искусства в целях эмоционального оздоровления, разрешения внутреннего конфликта и побуждения к творчеству, представляет собой широкое поле деятельности педагога. В ряду психокоррекционных методик выделилась, как самостоятельное направление работы, эстетотерапия, включающая в себя следующие направления: натуротерапия (лечение природой), кинезиотерапия (лечение или коррекция средствами движения) и арттерапия (лечение искусством, включающее в себя музыкотерапию, имаготерапию, библиотерапию, изотерапию). Эти направления работы могут использоваться как в комплексе, так и по отдельности. Различные виды арттерапии через движение, рисование, живопись, музыку, импровизацию стимулируют личностный рост ребенка, его психическое развитие и оздоровление.

Исследование терапевтического процесса выявило, что освобождение от болезненного состояния происходит тогда, когда ребенок чувствует себя принятым и понятым. Эмпатия и принятие дают ребенку возможность усилить самого себя и выявить свой уникальный потенциал. Движение в сочетании с осознанием открывают глубокие переживания, которые затем могут быть выражены с помощью цвета, линии, формы или словесных ассоциаций, а может быть даже невербальными способами общения: жестом, мимикой, пантомимикой. Как только ребенок осознает свои переживания, они становятся источником дальнейшего понимания себя и самореализации.

1. Арттерапия – источник и индикатор общего психического развития детей с эмоционально-волевыми нарушениями.

2. Этюды по психогимнастике, тематические рисунки, ролевые сценки, релаксация с использованием музыкотерапии помогают выявить психологические конфликты детей в микросреде и внутриличностные конфликты, что трудно осуществить в беседе.

3. Образы, цветовая гамма в рисунках на свободную тему, в спонтанных рисунках и в музыкорисовании, в психогимнастике и релаксации отражают подсознательные процессы психики (страхи, фантазии, нарушение эмоционально-волевой сферы, конфликты и межперсональные установки, фрустрированные потребности).

4. Через музыкотерапию, психогимнастику и рисунки происходит самоосознание и высвобождение негативных чувств, эмоций, мыслей (невербальные коммуникации могут с большей вероятностью избежать сознательной оценки и критики).

5. Способность к релаксации и содержание группового рисунка являются отражением динамики группы при групповой психокоррекции (когда каждый ребенок выражает себя и персонажи в групповом задании) и дают возможность ускорить групповую динамику, развить эмпатию, положительные чувства.

6. Новизна ситуации с использованием музыки облегчает освоение ребенком приемов аутогенной тренировки, помогающей в дальнейшем контролировать свои эмоции.

7. Психогимнастика обогащает эмоциональный опыт ребенка, гармонизирует эмоциональную и нравственную сферу, актуализирует “зону ближайшего развития” личности и создает запас прочности в отношении вероятных эмоциональных и социально-психологических стрессов.

8. Арттерапия, позволяя осуществлять в работе с ребенком принцип “увидел-назвал-показал”, подразумевающий синхронное взаимодействие правого и левого полушарий, активизацию двигательного анализатора, в качестве специальных задач ставить развитие познавательной активности, внутренней и внешней речи, концентрации внимания, памяти, переключаемости, психомоторики и образного мышления, что крайне важно в работе с детьми с речевой патологией, с синдромом дефицита внимания и гиперактивности, задержкой психического развития, осложненных нейродинамическими нарушениями.

9. Непосредственное лечебное воздействие музыки на психическую сферу детей с эмоционально-волевыми нарушениями при ее пассивном или активном восприятии следующее: при разрядке эмоционального напряжения возможно моделирование психического тонуса за счет успокаивающих или активизирующих музыкальных программ. Проведение функциональных тренировок саморегуляции с использованием музыкальной динамики визуализируемых образов, игровое взаимодействие, обсуждение “рисунков музыки” и возникших ассоциаций служат эффективным средством развития навыков неформального общения.

Исходя из современной концепции о гуманизации учебно-воспитательного процесса, можно определить гуманистические принципы использования комплекса искусства в качестве основы психокоррекционной деятельности:

Любой ребенок обладает природной способностью к творчеству.

Л.С. Выготский определил творчество как сугубо человеческий продукт. По своему содержанию он представляет собой результат представлений и эмоциональных состояний. В спонтанном творчестве ребенка можно видеть уровень его психического развития и эмоциональное состояние. Предпочтение ребенка в выборе цвета, формы, сюжета, статики и динамики произведения искусства или собственной творческой продукции может быть диагностическим материалом для психолога и педагога.

Творческий процесс воспитывает и оздоровляет.

Рисунки, стихи, драматургия, музыка и другие продукты творчества поколений дают возможность ребенку лучше видеть и познать тонкости и многообразие окружающего мира. Если говорить о процессе интериоризации как о присвоении опыта поколений, а о процессе экстериоризации как о продуцировании конкретного творческого продукта собственного опыта, то, с точки зрения психологии и педагогики, эти процессы могут быть управляемыми, особенно в детском возрасте.

Управление процессом творческого самовыражения ребенка может способствовать нормализации его эмоционального состояния и положительно влиять на его психическое развитие.

Личностный рост осуществляется через самопознание, самопонимание и катарсис.

Это достигается погружением в эмоции. Мир звуков не ограничивается музыкальными инструментами – многие предметы обладают своими звуковыми характеристиками. Мир живописи – это не только кисти и краски. Можно рисовать листиком, рукой. Можно просто лить краску и складывать лист бумаги. Ни один рисунок никогда не повторится. Сценическое искусство знакомит ребенка с миром человеческих переживаний и отношений. Все вышеизложенное вызывает в душе маленького ребенка эмоциональный отклик, погружает его в мир собственных переживаний и чувств. Чувства можно выразить не только словами, но и мимикой, жестом, движением. Уметь выразить свои чувства и понять чувства другого – это одна из задач психокоррекционного воздействия. Кто может сказать, что больше пригодится ребенку в жизни – знание по математике или понимание других людей?

4. Переживания и эмоции являются источником энергии, которая может преобразовываться посредством искусства.

5. В процессе творческой связи одна форма искусства стимулирует и питает другую.

Личностный рост имеет место только в безопасном поддерживающем окружении. Это окружение создается психологом, педагогом, воспитателем, родителями и детьми.