1.1.5 Японизм сегодня в моде

Как в дизайне одежды, так и в интерьере. Японцы, создавая свою культуру, не боролись с природой, как это было на Западе, а приспосабливались к ней. В этих условиях и сформировался японский костюм, заключавший в себе эталон жизни в мире и гармонии с природой. Именно поэтому такие исследователи цивилизации, как Арнольд Тойнби и Мартин Хайдеггер, считая, что западная цивилизация приходит к упадку, предложили обратиться к культурному наследию Востока, и, в частности, Японии, где всегда большое внимание уделялось духовности. Сегодня человеку так не хватает гармонии, покоя, возможно одежда сможет дать ему это ощущение. Ощущение защиты, единения с миром. Я не знаю, приживутся ли модели Мияке в мире, станут ли европейцы носить такие наряды, подгоняя их прямо по фигуре? Но, то, что за такими материалами будущее, это точно. Синтез естественного и новых технологий - вот что предлагает нам Мияке, соединение традиций и новых течений. Ведь основные принципы японской эстетики в одежде: естественность, связь со временем и соблюдение пространства хорошо прижились бы и в европейском дизайне. Возможно, в 21 веке вещи начнут делать для того, чтобы их носили.

1.1.6 Футуристическая мода будущего и космический стиль

Космический стиль в одежде. Основные черты: удобная, привычная одежда, но ткани блестящие, а места сгибов подчеркнуты с помощью вставок из материала другого цвета. Космический стиль возник в моде в связи с полетами советских космонавтов. Блестящие ткани, четкие скульптурные формы одежды - характерные черты этого стиля. Актуальны серебристые и золотистые объемные куртки-лунники, теплые сапоги из непромокаемых материалов на довольно толстой, массивной, плоской подошве.

Одежде, в которой следует покорять космическое пространство, дизайнеры отвели особое место. Время межгалактических путешествий неумолимо приближается. И что приятно – дизайнеры одежды готовы к космическим стартам уже сегодня. Мы живем в мире, где всё взаимосвязано: обыденная жизнь и высокие технологии, наука и искусство, культура и мода. Литература, кинематограф, живопись, фотография, архитектура... – научная фантастика проникла практически во все области искусства. И хотя можно спорить, является ли дизайн одежды искусством или нет, влияние научной фантастики несомненно и в нем. XX век отмечен небывалым развитием как науки, так и моды, и разумеется, что две эти сферы человеческой деятельности не могли не проникнуть друг в друга.

Расцвет научно-фантастической моды (называемой, как и направление в искусстве, футуризмом) пришелся на 1960-е годы – космическое десятилетие, эпоху молодежного бунта, время всевозможных революций в искусстве и культуре. Юрий Гагарин стал первым космонавтом, Нейл Армстронг совершил высадку на Луне. Казалось, все мечты и предсказания фантастов вот-вот осуществятся: мы освоим космическое пространство, колонизируем Солнечную систему и отправимся в гости к инопланетным цивилизациям на космических мегалайнерах со сверхсветовыми скоростями. Женщины начали одеваться как этакие космические детки, будто у них в кармане уже лежит билет на межпланетный корабль. Стиль "космическая бэби" имени Пьера Кардена, Андре Куррежа и Пако Рабанна, главных fashion-футуристов 60-х годов, был тогда радикально новым и свежим словом в дизайне.

В конце 50-х – начале 60-х годов уровень жизни в Европе сильно вырос, что принесло сравнительно высокие заработки молодёжи. Возникла необходимость повернуть закрытый мир высокой моды к массовому потребителю, сделать моду одновременно высокопрофессиональной и промышленной. В 1959 году Пьер Карден первым из кутюрье выносит в массы серию коллекций готовой одежды – pret-a-porter.

В 1966 году американке Мэри Квант в Букингемском дворце вручили орден Британской империи за заслуги в английском экспорте, по сути же - за изобретение революционного предмета одежды, мини-юбки; а кутюрье Андре Куррэж ввел ее в арсенал высокой моды. В этом же году Пако Рабанн показывает свою сенсационную коллекцию "Двенадцать неносибельных платьев" – на чернокожих моделях, танцующих под музыку Пьера Буле (дизайнер нарушил все существовавшие тогда в моде правила). Он придумывал бумажные платья - так родилась идея одноразовой одежды, платья из металлических цепочек и металла (сделанные так искусно, что кажутся, будто они выполнены из струящегося шелка), флюоресцирующей кожи, страусовых перьев, алюминиевой фольги, лазерных дисков, оптических волокон, пластиковых бутылок, носок, дверных ручек, кусков стекла, колец и обручей, а первое свое платье из пластика создал в 1964 году. Пьер Карден создал одежду “унисекс” еще в 1958 году. Среди отличительных особенностей его стиля – геометрический крой, узкий и четкий силуэт, круги, квадраты и спирали, использование винила и микроволокна, прямые и зауженные книзу “платья-мешки”, “юбки-бочонки”, “юбки-тюльпаны”; “жакеты-пузыри” , подобранные на бедрах поясом, металлические украшения, похожие на торчащие плотницкие гвозди, аппликации, узоры и прорезные фестоны в виде четких зигзагов и двухцветных диагоналей, трикотажные полотна, выработанные “лапшой” или в духе картонных сот из-под яиц, шляпы в виде скафандра. Все изобретения этих дизайнеров были «на ура» восприняты модой и вряд ли когда будут забыты. Идол моды тех времен - Жаклин Кеннеди, самая молодая первая леди Америки со своим лаконичным и свободным от условностей молодежным стилем, элегантными платьями и костюмами геометрического кроя. Большое влияние на моду оказывал кинематограф. В 1968 году на экраны вышли легендарные “2001 год: космическая одиссея” и “Барбарелла”. Яркие, откровенные и необычные костюмы для “Барбареллы” придуманы Пако Рабанном, а костюмы межпланетных стюардесс в “Одиссее” делал знаменитый английский дизайнер Харди Эмис: платья А-силуэта, ботинки особой конструкции - специально для ситуации невесомости, чтобы не дать их хозяйке улететь к потолку, и яйцеобразные шляпы-бамперы, чтобы, если девушка потеряет свою обувь, ей было не больно ударяться головой о потолок. Любопытно, что футуристический стиль в моде был обозначен еще задолго до космических изысканий Кардена, Куррежа и Рабанна. Их творения были предсказаны итальянскими футуристами, поэтами и артистами, еще в начале XX века. Произведение Джакомо Баллы "Манифест об одежде человека будущего" 1913 года – самое настоящее пророчество. "Наши улицы выглядят бесцветно и упаднически. Люди носят ничтожную, безжизненную, декадентскую, пессимистичную одежду. Давайте создадим вещи будущего - они будут очень счастливые, простые и милые, они будут доставлять удовольствие телу, и в них будет просто взрыв цвета. Самый красный из красных, самый зеленый из зеленых, интенсивно-желтый и оранжевый, чистейший белый. Дизайн должен быть очень динамический, а рисунки - интенсивно-геометричные, пусть это будут треугольники, круги, спирали, эллипсы, квадраты! Вещи будут фосфоресцировать и сиять. Появится ароматизированное белье. Антисептические носки. Будут брюки с электрическими лампочками. Потом появятся ткани, которые меняют свой цвет в зависимости от настроения человека". Практически все это сбылось на самом деле. Но и сейчас, в начале XXI века, вещи в футуристическом стиле как никогда в моде. У “science fashion” много причин для популярности. Во-первых, она сама по себе интересна, красива и удобна. Во-вторых, мода периодически возвращается к своим старым достижениям, и одежда прошлых десятилетий становятся чрезвычайно популярными – именно это происходит сейчас с 60-ми. В-третьих, здесь есть и некоторая “вина” научной фантастики. Сейчас немало говорится о кризисе этого жанра. И действительно, теперь гораздо сильнее увлекаются киберпанком, компьютерными технологиями и прочими “Матрицами”, чем космосом, путешествиями во времени и предсказаниями будущего. Можно сказать, что “космическая” эпоха принесла человечеству немало разочарований – ведь межгалактические путешествия и далекие планеты, про которые нам так много и интересно рассказывали, фактически остались недостижимой сказкой. Возможность провести недельку в орбитальной гостинице вряд ли появится в ближайшие десять лет, да и то у ограниченного количества людей. К тому же человеческий организм чувствует себя в условиях невесомости не самым приятным образом. Выдающийся физик XX века Нильс Бор сказал: "Пилотируемая космонавтика - несомненное торжество человеческого интеллекта и печальная ошибка здравого смысла". В условиях наступившего будущего уже неинтересно мечтать о звездах – вот и остается углубляться в виртуальные бездны. Что же делать с мечтами о далеких мирах? Только воссоздавать их вокруг себя – в одежде и интерьере, благо, современные технологии дизайна предоставляют практически неограниченные возможности. И если неудача с космосом - одно из самых грустных поражений XX века, то космический стиль – одно из самых сильных его художественных достижений.

В 90-е футуризмом баловались многие: и Хельмут Ланг, и Хуссейн Чалоян делали очень красивые и очень чистые в своем футуристическом порыве вещи, однако наступающая глобализация не давала этой не слишком жизнеспособной тенденции развиться в полной мере. Справедливости ради стоит признать, что футуризм даже в его нынешнем более коммерческом и более носимом выражении не самый жизнеспособный тренд. Он очень эффектно выглядит, но, похоже, не слишком удачно продается. Просто потому, что на свете не так много людей, на которых правильно смотрятся эти сияющие серебром и сталью наряды. Они требуют не просто хорошей фигуры, а скорее полного ее отсутствия, в таких тканях неуместны ни грудь, ни талия, ни, упаси боже, бедра. В этих одеждах следует иметь сходство с инопланетными существами, а таковым могут похвастаться разве что модели и девочки-подростки до 17. Потому что к 18 они уже приобретают более женственные очертания. Впрочем, мода молодеет стремительно и, может быть, именно на этих подростков и рассчитаны футуристические коллекции. А для просто увлекающихся натур есть другой выход: можно зайти в интернет на E-Bay и купить юбку из белой кожи с тремя черными кругами-иллюминаторами. Она стоит €313, и нам гарантируют подлинность товара — это юбка от Пьера Кардена из той самой космической коллекции. Так что этот футуризм все равно, как ни крути, все же ретро-футуризм. Потому что все это уже было.

Космический стиль - один из главных трендов сезона. Он балансирует на стыке спортивных настроений и геометрических вариаций 60-х годов Андре Курража и Пьера Кардена. Первая составляющая воплощается в фантазийном трикотаже, а экскурсы в 60-е, когда ничего моднее космоса и быть не могло, добавляют теме четкие геометрические формы и уйму блеска. В новой космической гонке замечены чуть ли не все самые громкие имена мира моды – от Хуссейна Чалаяна до Стеллы Маккартни. Непременные атрибуты стиля – удобство всеми силами стремящегося к спортивному силуэту, узкие обтягивающие брюки или легинсы и, конечно, четкая, асимметричная стрижка. Подходящие для космических путешествий узкие и длинные брюки с высокой талией предложены в коллекциях Karl Lagerfeld, Maison Martin Margiela и Calvin Klein. Такие брюки сочетаются с четкого силуэта топами, туфлями на высоком каблуке и выразительным поясом, который у Мартина Маржиелы сделан в виде огромной контрастной звезды. А в Calvin Klein решили сделать такие брюки из белой крокодиловой кожи, что в сочетании с объемным и прозрачным верхом того же цвета смотрится очень эффектно. В Доме Balenciaga пошли еще дальше. Золотые брюки в этой коллекции настолько узки, что выглядят как легинсы, которые нужно носить с туниками и золотыми же длинными жакетами. Космическим и даже инопланетным выглядит и золотистый комбинезон из лайкрового трикотажа от российской марки Chapurin. Более привычный для одежды астронавтов серебристый комбинезон предлагает коллекция Rodarte. Обтягивающий черный лайкровый комбинезон есть в коллекции Noir. Летящая и от того не менее космическая туника серо-стального цвета представлена в коллекции Christian Wijnants. А вот блестящими космическими плащами нам советуют обзавестись такие марки, как Malo, Jil Sander, Gareth Pugh, Lanvin. Причем если у двух первых брендов космические плащи до колена – белоснежные, то у Gareth Pugh такой плащ радикально серебряный, а у Lanvin – черный и блестящий. Актуальная британская марка Giles предлагает использовать для полетов черную плащ-накидку из шелка, открывающую ноги от середины бедра. Светло-серая накидка с прорезями для рук в сочетании с узкими укороченными брюками была показана в коллекции Costume National. А черный комбинезон, похожий на сложенный за спиной парашют с прорезями для ног, предложен в коллекции французского Дома Givenchy. Завершающим штрихом космического образа послужит блестящее платье длиной до или выше колена. Прекрасные экземпляры для того, чтобы и на борту космического корабля почувствовать себя женщиной, есть у Balenciaga, Stella McCartney, Pollini, Marc Jacobs и Hussein Chalayan . Силуэт и фактура у них могут быть вполне традиционными. Такие «металлические» мини-платья напоминают и защитный кольчужный костюм из коллекций Paco Rabanne, на этот раз обыгранные у Balenciaga и Stella McCartney. И хотя настоящие путешествия по Вселенной – дело далекого будущего, все, что предлагают в этом сезоне дизайнеры, вполне может сделать их чуть ближе.