3. Ео Минг Пей. Пирамиды в Париже

Стеклянная пирамида Лувра во дворе Наполеона (cour Napoléon) служит главным входом в Лувр и является одним из символов Парижа. Строилась с 1985 г. по 1989 г., проект создал знаменитый американский архитектор китайского происхождения Бэй Юймин (англ. Ieoh Ming Pei — Йо Минг Пей). Через 200 лет после Французской революции президент Франсуа Миттеран предложил проект «Большого Лувра». Миттеран хотел превратить королевский дворец в самый большой музей в мире. Его идеей было также продление исторической оси Парижа — девятикилометровой перспективы, проходящей по Елисейским Полям. Теперь так называемыйТриумфальный путь берёт своё начало около Лувра — во дворе Наполеона у пирамиды и конной статуи Людовика XIV, проходит через Триумфальную арку на площади Каррузель, Триумфальную арку на площади Звезды (Шарля де Голля) и заканчивается Большой аркой в квартале Дефанс.После завершения строительства пирамида стала главным входом в Лувр. Вокруг большой пирамиды расположены три пирамиды поменьше, они выполняют только роль иллюминаторов. Грани пирамид полностью состоят из стеклянных сегментов, таким образом обеспечивается оптимальное освещение подземного вестибюля, где находятся кассы, информатории и входы во все три крыла музея. Вокруг большой пирамиды устроены фонтаны.Сначала проект стеклянной пирамиды подвергся резкой критике, но выяснилось, что она, как ни парадоксально, ничуть не испортила роскошный королевский дворец. Проект освещения разрабатывал американский светодизайнер Клод Энгл, установивший галогенные лампы по внутреннему периметру пирамиды. Через 15 лет руководство Лувра заменило прежние лампы металлогалогенными, обладающими меньшей потребляемой мощностью и большей светоотдачей. Так пирамиде был придан более современный облик благодаря «холодному» освещению. Дизайнерское решение Энгла осталось нетронутым.Числа и факты

• Пирамида состоит из 603 ромбовидных и 70 треугольных стеклянных сегментов толщиной 21 мм.^[2]

• Высота пирамиды — 21,65 м, длина стороны основания — 35 м, угол наклона — 52°.

• Вес пирамиды — около 180 тонн.

• Прототипом послужила пирамида Хеопса.

Билет №11

1. Постметаболизм. Архитектурное творчество к. Курокава

Постметаболизм (авторская архитектура) 1980—2000-х годов, стиль архитектуры, для которого характерны постмодернистские влияния западной культуры и возврат к традициям национального зодчества.

В этом смысле интересна творческая деятельность японского архитектора Кисе Нуиаке Курокавы, признанного лидера нового поколения японских архитекторов-постметаболистов (постметаболизм — японский вариант постмодернизма). Созвучна всему творчеству Курокавы и основная идея метаболизма

— уподобление архитектурного объекта живому организму, а не машине.

К. Кикутаке, Ф. Маки, М. Отака – на международной конференции по дизайну в Токио, сформулировав основные положения новой архитектурной теории – метаболизма, в центре которой стоит идея незавершенности и постоянной изменяемости архитектурной композиции. В 1961 г. открыл в Токио свое архитектурное бюро, вскоре разросшееся в крупное предприятие, проектирующее как отдельные сооружения, так и градостроительные комплексы. В 60-е гг. разработал ряд проектов: «Города-стены» (1960), «Города-спирали» (1961), здания фабрики компании Нитто-Сукушин в Сагае (1964), выставочные павильоны на «Экспо-70» в Осаке, среди которых Такара Ботильон и жилая капсула. В 70-е гг. основное направление в его творчестве – постметаболизм. В 70-80-е гг. среди его работ собственный дом в Каруиздаве (1974), здание башни компании «Сони» в Осаке (1976), проекты токийской конторы страховой компании «Дайдо» (1978), гостиницы «Витоша» в Рью-Отани (1980), Музей современного искусства (1982). Свое отношение к архитектуре выразил в ряде теоретических работ, в которых сформулировал приемы, используемые в практике: уравнение целого и части; обратимость внешнего и внутреннего пространства, т. е. отказ от границ между интерьером и экстерьером; введение в структуру промежуточного пространства, противоречащего элементам целого; создание симбиотических элементов, позволяющих вводить в новую структуру элементы истории и традиции; подчеркивание значения детали.

Всемирно известный архитектор Кисе Курокава родился в 1934 году в японской префектуре Анчи. В 1960 году он получил архитектурное образование, окончив Университет Киото и Токийский университет (под руководством Кензо Танге). С 1962 года – глава токийской фирмы “Кисе Курокава – архитектор и сотрудники”. В шестидесятые годы К. Курокава инициировал движение метаболистов, а в своем творчестве он стремился создавать архитектуру, способную к изменению и росту. Кисе Курокава является президентом общества Консультантов в области городского проектирования и директор института социальной инженерии в Токио. Он автор многих книг: “Городское проектирование” (1968), “Метаболизм в архитектуре” (1977), “Концепция пространства” (1979), “Новая волна в японской архитектуре” (1993).

Наиболее важные постройки: Капсульный павильон на международной выставке ЭКСПО – 70 в Осаке, центральный банк Фукуока на острове Киосю (1975), небоскреб фирмы “Сони” в Осаке (1976), национальный музей этнографии в Осаке (1977), штаб-квартира Японского Красного Креста в Токио (1977), городской музей Искусства в Нагойя (1987-1988), немецко-японский центр в Берлине (1988), музей современного искусства в г. Хиросиме (1988), центр в Мельбурне (1991) и др.

К.Курокава создает запоминающиеся выразительные формы, и он считает, что современная японская архитектура – это архитектура ярких личностей. На основе культурных традиций Японии он вносит свой вклад в будущее архитектуры мира. Японская архитектура сближается с философией и искусством в поисках новых путей выразительности. В век высоких технологий и тотальной информатизации японского общества Кисе Курокава выражает себя при помощи новейших материалов и живых форм архитектуры, имеющих свою неповторимую образность, поэтичность и человеческую эмоциональность.