1.1.Особенности натюрморта как вида изобразительного искусства.

В изобразительном искусстве натюрморт – ( от франц.) nature morte – «мертвая природа» принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельно значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины или портрета.

В отдельных случаях натюрморт приобретает настолько важное значение, что становится своеобразным композиционным центром картины.

В зависимости от задач, которые решает художник, меняется роль и место натюрморта в композиции.

Воздействие натюрморта на зрителя происходит по линии ассоциативных представлений и мыслей, возникающих при рассмотрении изобразительных предметов.

Таким образом, объединенные доступными средствами композиции вещи слагаются в изображении, в эмоционально насыщенный образ.

Художники, обращаются к натюрмортам как к средству характеристики создаваемого образа и при работе над портретом. В сюжетно- тематических картинах натюрморт имеет хотя и важное, но все же подчиненное значение.

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт обладает большими изобразительными воздействиями. В нем показывается не только внешняя материальная сущность предметов. Вместе с конкретным изображением вещей в натюрморте в образной форме могут быть переданы существенные стороны жизни, отражаться эпоха, важные исторические события.

В лучших своих проявлениях он становится действенным средством идейного и эстетического восприятия людей, формируя их вкусы, понятия, представления.

Другое назначение натюрморта – служить своеобразной творческой лабораторией, где художник ставит и решает различные профессиональные задачи, совершенствует мастерство.

Своеобразие работы над натюрмортом состоит в том, что его сложно ставить и писать в различных условиях; в помещении при дневном и искусственном освещении, на открытом воздухе.

В отличие от творческого натюрморта учебный имеет узкую строго направленную цель, способствовать активизации познавательной деятельности детей.

Как правило, безразличное отношение к материальному отрицательно сказывается не только на конечном результате, но и на ходе ведения рисунка. Необходимо, приступая к работе, давая детям натюрморт, знать не только изображение, но и технические возможности различных материалов.

Для акварельной живописи необходима белая бумага. Согласно ГОСТУ бумага в зависимости от ее целевого назначения разделяется на классы и группы. Бумага ватман, полуватман, рисовальная и чертежно-рисовальная, каждая характеризуется определенной плотностью и фактурой верхнего слоя.

Из всех графических изобразительных материалов простой карандаш более других подходит для выполнения рисунка под живопись, дисциплинирует детей . Он хорошо ложится , держится и удаляется резинкой, что важно при исправлении ошибок. Существуют карандаши различной степени твердости и мягкости.

Для карандаша наиболее приемлемой является техника работы штрихом, которая заключается в обработке формы сравнительно короткими линиями различной толщины и силы тона.

Выразительность штриха, его изовозможности зависят от приема работы карандашом.

Детям необходимо объяснить композиционные основы построения рисунка натюрморта. Формат является неотъемлемой частью композиционного решения, каждая натурная постановка требует определенного формата.

Важное место в композиционном решении рисунка натюрморта занимает величина изображения группы предметов в целом по отношению к плоскости выбранного формата. При решении этой важной задачи со стороны школьников должно быть активное отношение не только к изображаемым предметам, но и к среде.

В основу изучения рисунка натюрморта должен быть положен принцип систематичности и последовательности обучения. Ребят нужно подготавливать к сложным натюрмортам. Базой для решения подобных типов натюрмортов должны быть простые постановки. Каждая натурная постановка заключает в себе конкретные целевые установки. Такой подход к выбору и содержанию натюрморта как задания обеспечивает активность школьников в процессе работы. Руководствуются принципом рисования от простого к сложному.

Различают следующие типы натюрмортных постановок:

1. Постановка из гипсовых геометрических тел. Как правило из одного - двух предметов.

2. Натюрморты из предметов быта, близких по форме к геометрическим телам. Служит закреплением знаний по изучению конструктивного строения форм и решения объема средствами светотени. Выбирают предметы быта нейтрального цвета с четко выраженной формой.

3. Постановки из предметов быта различной формы, цвета и материальности. Первые постановки следует составлять из одного – двух предметов. Чтобы ребенок имел возможность сосредоточить внимание на главном, не следует в первые постановки включать предметы с большим количеством мелких деталей: фон должен быть простым.

4. Натюрморт в интерьере. Изображение натюрморта с частью интерьера ставит воспитанника перед проблемой решения глубокого пространства.

Последовательность в работе над рисунком натюрморта.

Процесс рисования – сложный комплекс мыслительной и практической деятельности. Зрительное восприятие натуры, как правило, является целостным. При выполнении рисунка натюрморта количество этапов определяется сложностью натюрмортной постановки, однако основными этапами принято считать:

1 композиционное размещение изображения всей группы и отдельных предметов на плоски листа.

2. конструктивное решение формы предметов с учетом их пространственного положения.

В основу первого этапа должен быть положен наиболее удачный предварительный эскиз. Определяется месторасположение изображения на листе, установление основных пропорций величин.

Второй этап начинается с конструктивного построения отдельных предметов, уточнение пропорций и характер форм. После построения больших форм переходит к работе над более мелкими деталями.

Живопись натюрморта

Живопись - огромная , чарующая , волшебная область в стране искусства. Она родилась на заре развития человечества , в пещерах наших доисторических предков. На протяжении веков менялись идеи , руководившие художниками , менялись их устремления, один стиль приходил на смену другому , но все равно живопись жила и развивалась.

Живопись, как и другие изобразительные искусства, иллюзорна: она — это имитация трёхмерного пространства в плоскости, достигаемая посредством линейной и цветовой перспективы. Но её визуальный и к тому же цветовой аспект обуславливает исключительное место живописи среди всех изобразительных искусств. Плоскость , как и цвет , имеет самостоятельную целостность и ценность, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой , — и во взаимодействии с трехмерно-временным пространством.

Реалистическое изображение не является зеркальным отражением природы. Цель его – создание художественного образа , верно передающего смысл и содержание явления природы и жизни. Живопись , как и рисунок, базируется на строго определенных закономерностях построения реалистической формы. Обучение живописи – путь изучения способов, приемов и средств построения живописной формы цвета. К факторам, влияющим на изменение цвета, относятся световоздушная среда , цветовое окружение , источники освещения.

Живопись является наиболее важным предметом в учебном процессе. На уроках живописи учащиеся: – знакомятся с закономерностями формирования живописного изображения и основ колорита; – постигают законы изображения и выразительных средств живописи; - овладевают основами академической живописи на базе знаний цветоведения и колористики ; – применяют методику работы над живописной и колористической композицией на основе заданий «натюрморт».

В процессе работы над учебным натюрмортом чередуются краткосрочные упражнения – этюды отдельных предметов , групп предметов с продолжительными заданиями. В практической работе над длительной натурной постановкой развивается творческое познание , цельность восприятия, образное мышление и воображение , концентрация внимания.

У школьников нужно развивать способность видеть предметы в окружающей среде, смотреть на натюрморт как на гармоническую группу предметов , имеющие рефлексные и пространственные связи. Единственный метод, позволяющий успешно создавать зрительный образ натуры – это метод отношений. Процесс развития зрительного восприятия идет параллельно с накоплением знаний и умений.

Существуют различные виды натюрмортов:

-сюжетно-тематический;

-учебный;

-учебно-творческий ; -творческий. Натюрморты различают: -по колориту (теплый, холодный ); -по цвету(сближенные, контрастные) ; -по освещенности(прямое освещение, боковое освещение, против света); - по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже ); -по времени исполнения (краткосрочный-«нашлепок» и долговременный –многочасовые постановки ); -по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.) Таким образом, натюрморт как вид изобразительного искусства имеет свои особенности. Для более доступного и систематического обучения школьников, необходимо применять методику, которая разрабатывались педагогами ранее, и развивается в настоящее время.

Виды живописных техник и материалов

Жидкие материалы - более сложная группа в ряду осваиваемых материалов. Получение различных цветов во время работы над живописным произведением требует хорошего знания красок и умения работать с ними. Краски - это средств о передачи цвета.

В структуре навыков в первом разделе появляется подготовительный этап освоения технологии работы с красочной поверхностью, используя понятия «жидко», «густо», «многослойно», отрабатываются первичные навыки работы с цветом при выполнении упражнений на композиционное соединение пятен дополнительных и с ближенных цветов. Эта группа материалов развивает у обучающегося свободу и экспрессию в процессе работы, а также дает навык обобщенного видения натуры. Для работы нам понадобятся гуашевые или темперные (поливинилацетатные) краски. Рассмотрим подробнее их свойства и особенности.

Гуашь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) - вид акварельных красок, более плотный и матовый, чем обычная акварель. Термин первоначально возник в ХVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше - она использовалась уже в ХVI веке в Европе .

Живописные свойства гуаши основываются, прежде всего, на том, что она является кроющей краской, т.е. почти непрозрачной. Это ее свойство связано со значительным количеством по отношению к содержанию связующего вещества, пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые, баритовые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придает ей матовость и бархатистость. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного слоя, что делает сложным подбор цвета. Мазок гуаши высыхает быстро, поэтому «следы» кисти становятся весьма очевидными, особенно в крупных работах. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если гуашь наложена слишком густо. Данные особенности гуашевой живописи должен учитывать рисующий.

Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков. Гуашь удобна в работе, она даёт возможность вносить исправления в процессе работы.

Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. Первая - предназначена, в основном, для станковой живописи, вторая - для оформительских работ. Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим её более плотной, насыщенной и звучной.

Темпера (итал.tempera, от temperare - смешивать краски) - краски на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов, а также живопись ими. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии – натуральные или искусственные. К компонентам натуральной эмульсии можно отнести разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений, растительный клей, главным образом гуммиарабик, декстрин и вишневый, а также клей из других плодовых деревьев. К компонентам искусственной эмульсии - высыхающие масла, раствор казеина, масляный или скипидарный лак.

Темперные краски - одни из древнейших. До изобретения и распространения масляных красок -темперные краски были основным материалом станковой живописи . История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи саркофагов Египетских фараонов выполнены темперными красками. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. В России техника темперного письма была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века. В настоящее время промышленным способом изготавливаются два вида темперы: казеин-масляная и поливинилацетатная (на основе ПВА). Темперная живопись многообразна по технике исполнения и фактуре, она включает в себя как гладкое, так и густое пастозное письмо, может использоваться мастихин. При работе темперными красками следует учитывать некоторые ее особенности: быстрота высыхания и незначительное изменение тона при высыхании.

Материалы, которые нам понадобятся для работы: бумага, кисти, мастихин, палитра, мягкая хлопчатобумажная тряпочка (для снятия излишков воды и краски с кисти), емкость для вод

Бумага

Для работы понадобится плотная белая бумага разного размера.

Кисти

От правильного выбора кистей зависят выразительность и техническое качество письма. Нам понадобятся плоские щетинные кисти, дающие характерный пластичный мазок различной густоты. Плоские, упругие кисти позволяют наносить мазки разнообразного характера. Для работы необходимо подобрать кисти разных номеров (№ 4, 6, 8, 10, 12). После работы кисти необходимо вымыть с мылом и обсушить.

Палитра

понадобится плоская палитра овальной или прямоугольной формы, из белого пластика, по периметру которой могут быть углубления для красок.

Мастихин Необходим для выкладывания цвета из банки на палитру, для снятия излишков краски с палитры, для создания «фактурной», пастозной живописной поверхности.