1.9. Учебно-методическое обеспечение

Основная литература

1. Воронов Н.В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна, в 2-х томах. - М.: «Союз дизайнеров Росси», 2001.

2. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. – М.: Изд-во Омега-Л, 2006.

3. Лакшми Бхаскаран Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. – М.: Изд-во Арт-Родник, 2006.

4. Машины Леонардо да Винчи. – М.: Изд-во Ниола - Пресс, 2007.

5. Михайлов С. М. История дизайна, в 2-х томах. - М.: «Союз дизайнеров России», 2000.

6. Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники, в 2-х томах. – М.: «Архитектура – С», 2006.

7. Шпаков В.Н. История всемирных выставок. – М.: АСТ, 2008.

Дополнительная литература

1. Гизе М.Э. Очерки художественного конструирования в России XVIII – начала XX века. – Л.: Изд-во Ленинградского Университета, 1978.

2. Цыганкова И.Г. У истоков дизайна. – М.: Наука, 1977.

3. Бирюкова Н.В. История архитектуры. – М.: ИНФРА-М, 2009.

4. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. – Прага: Изд-во Артия, 1980.

5. Глазычев В. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. - М.: Искусство, 1970.

6. Кес Д. Стили мебели. – Будапешт: Изд-во Академии наук Венгрии, 1981.

7. Молотова В.Н. Декоративно-прикладное искусство. – М.: Форум, 2007.

8. Мелвин Д. Архитектура. Путеводитель по стилям. – М.: Изд-во Кладезь-Букс, 2007.

9. Орельская О.В. Современная зарубежная архитектура. – М.: Издательский центр «Академия», 2007.

10. Разина Т.М. Прикладное искусство в русской культуре XVIII – XIX веков. – М.: Изд-во МГУ, 2003.

11. Фокина Л.В. История декоративно-прикладного искусства. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2009.

12. Хотеенков В.Ф., Иванова Л.Ф. История техники. – М.: Издательский центр «Вентана-Граф», 2006.

13. Художественное проектирование. - М.: Просвещение, 1979.

14. Эстетические ценности предметно-пространственной среды. – М.: Стройиздат, 1990.

Интернет-ресурсы

1. http//design-history.ru/sitemap.html

2. Библиотека дизайна http//www sreda.boom.ru/libr/ history

3. http//www designstory.ru/ history

4. http//www rosdesign.com

5. http//www cardesign.ru

Электронные книги:

6. Глазычев В.Л. «О дизайне» http//www glazychev.ru/books/ design

7. Цыганкова И.Г. «У истоков дизайна»

Библиотека Машкова http//t-t.ru/rl/cg/id.hthttp//www.artgorizont.com.

8. Вертинский В.С., Хотеенков В.Ф. «Очерки науки и техники с древнейших времен до середины XV века»

Библиотека Гумер – Наука http:// www.gumer.info/bibliotek_Buks/science/Virg.

9. Черный А.А. «История техники»

Единое окно доступа к образовательным ресурсам http://window.edu.ru/ window – catalog/

10. Вертинский В.С., Хотеенков В. «Очерки науки и техники 1870 – 1817 гг.»

Библиотекарь.Ру http://bibliotekar.ru/istoria-tehniki/index.htm

Методические рекомендации по изучению дисциплины

Реализация содержания программы осуществляется путем проведения занятий по истории дизайна; изучения основной и дополнительной литературы, материалов на сайтах сети Интернет; прохождения зачетно - экзаменационной сессии. Контроль над освоением дисциплины осуществляется в форме семинаров и контрольных работ по выбранным темам. Формы итогового контроля в первом семестре – зачет, во втором семестре – экзамен. Вопросы, вынесенные на зачет, варьируются по усмотрению преподавателя. Разделы, рассмотренные на зачете в первом семестре, не включаются в экзамен по итогам курса. В зависимости от форм обучения экзаменационный билет состоит из двух или одного вопросов по темам дисциплины и обсуждения курсовой работы.

Занятия в аудитории предназначены для освоения теоретического материала. На занятиях рекомендуется использовать видеоряд, который представляет предметы дизайна и дает возможность ознакомления и наглядного анализа. Для более углубленного изучения истории дизайна предусматривается самостоятельная подготовка студентов. Также студент самостоятельно выбирает тему для написания курсовой работы, используя предложенный перечень тем, и согласовывает с преподавателем.

Курсовая работа является оригинальной научной работой студента, которая выполняется и оформляется в соответствии с методическими указаниями по подготовке курсовой работы в области теоретических дисциплин (см. титульный лист?). В курсовой работе рассматриваются история изучения вопроса, научные исследования по данной теме и проводится самостоятельный анализ научной проблемы. Работа над курсовой ведется на основе замечаний, полученных в ходе индивидуальных консультаций с преподавателем в стандартном порядке.

Курс «Истории дизайна, науки и техники» является составной частью теории дизайна. В силу того, что отечественная теория дизайна находится в стадии становления, выбор методики преподавания зависит от научной концепции предмета. При разработке программы учитывалась особенность, как художественной специальности студентов, так и данного учебного процесса в частности. Дизайн представляется одним из видов пространственного искусства, произошедшим от декоративно-прикладного искусства. В связи с этим в курсе «Истории дизайна, науки и техники» раскрывается формирование ремесел от становления материальной культуры до развития различных видов и форм декоративно-прикладного искусства, что позволяет объединить художественные произведения и технические формы. При изложении материала используется периодизация истории архитектуры и искусства. Прослеживается смена художественных стилей на примере объектов архитектуры и прикладных форм творчества. Ввиду того, что «История дизайна, науки и техники» изучается на первом курсе, необходимо остановиться на вопросах из области теории искусства, которые будут рассматриваться впоследствии на других предметах. Отличие дисциплины от других специальных курсов заключается не в объекте, а в предмете исследования. Такой подход к истории дизайна создает универсальную программу для обучения студентов различной художественной специализации.

Дисциплина «История дизайна, науки и техники» ориентирована на изучение эволюции форм прикладного искусства, рассмотрение творчества выдающихся авторов художественных произведений и изобретений, изучение становления методов проектирования, рассмотрение изменений системы художественного образования, рассмотрение теорий искусства и концепций дизайна, анализ развития форм художественного производства, становления различных видов дизайна и отдельных фирм.

Учебное пособие

Предметный мир первобытности.

Материальная культура первобытного общества формировалась в ходе процесса «очеловечивания» человека параллельно с его биологической и социальной эволюцией. Материальные потребности первобытного человека были очень ограничены и сводились, главным образом, к созданию и поддержанию важнейших условий жизнедеятельности. К основным потребностям относились: потребность в пище, потребность в жилье, потребность в одежде и потребность в изготовлении простейших инструментов и орудий, необходимых для обеспечения пищи, жилья и одежды. Историческая эволюция человека как биологического вида и социального существа нашла отражение и в динамике его материальной культуры, которая, хотя и медленно, но все же изменялась и совершенствовалась с течением времени.

В материальной культуре первобытного общества ярко выражена ее приспособительная (адаптивная) функция – древнейшие люди были крайне зависимы от окружающей их природной среды и, не умея еще изменять ее, стремились оптимальным образом вписаться в нее, сжиться с внешним миром, будучи неотъемлемой его частью.

Основы материальной культуры человечества были заложены в эпоху палеолита (древнего каменного века), который продолжался от 1,5 – 2 миллионов лет до 13 – 10 тысяч лет назад. Именно в эту эпоху произошли процессы выделения человека из животного мира, сложения биологического вида Ноmo sapiens (Человека разумного), формирования человеческих рас, появления речи как средства общения и передачи информации, сложения первых социальных структур, расселения человека по огромным пространствам Земли. Эпоха палеолита делится условно на ранний палеолит и поздний палеолит, хронологической границей между которыми считается время появления Homo sapiens около 40 тысяч лет назад.

Обеспечение пищи в эпоху палеолита было основано на присваивающих отраслях хозяйства – охоте, собирательстве и частично рыболовстве. Объектами охоты были достаточно крупные животные, характерные для ледниковой фауны. Самым внушительным представителем животного мира являлся мамонт – охота на него требовала коллективных усилий и обеспечивала большое количество пищи на длительное время. В местах постоянного обитания мамонтов возникали поселки охотников. Остатки таких поселков, которые существовали около 20 – 30 тысяч лет назад, известны в Восточной Европе.

Объектами собирательства были различные съедобные растения, хотя в целом ледниковая флора не отличалась особым разнообразием и богатством. Рыболовство играло сравнительно небольшую роль в получении пищи в эпоху палеолита. Способы приготовления пищи в эпоху палеолита основывались на использовании открытой термообработки – поджаривание и копчение на огне, сушка и вяление на воздухе. Способ варки в кипящей воде, требующий термоустойчивых емкостей, был еще неизвестен.

Проблема жилья решалась древнейшими людьми в первую очередь путем использования естественных убежищ – пещер. Именно в пещерах чаще всего обнаруживают остатки жизнедеятельности человека эпохи палеолита. Пещерные стоянки известны в Южной Африке, Западной и Восточной Европе, Восточной Азии. Искусственно созданное жилье появляется в период позднего палеолита, когда сформировался уже Homo sapiens. Жилища того времени представляли собой выровненную округлую площадку, окруженную по периметру камнями или крупными, вкопанными в землю костями мамонта. Наземный каркас шатрового типа сооружался из стволов и веток деревьев, обтянутых сверху шкурами. Жилища были достаточно большими – их внутреннее пространство достигало 100 квадратных метров. Для обогрева и приготовления пищи на полу жилища устраивались очаги, самый крупный из которых располагался в центре. Два–три таких жилища обычно вмещали всех обитателей поселка палеолитических охотников на мамонтов. Остатки подобных поселков, существовавших около 20 – 30 тысяч лет назад, раскопаны археологами на Украине, на территории Чехословакии, в Японии.

Задача обеспечения людей одеждой остро встала с наступлением ледниковой эпохи для защиты от холода в тех районах мира, где климат был особенно суров.  По данным археологических исследований известно, что в период позднего палеолита люди умели шить одежду типа мехового комбинезона или парки и мягкую кожаную обувь. Мех и кожа убитых животных были основными материалами для изготовления одежды. Известно также, что уже в это далекое время одежда нередко украшалась различными декоративными деталями. Например, на полуострове Камчатка раскопаны захоронения палеолитических охотников, погребальный костюм которых был расшит мелкими каменными бусами – бисером. Возраст этих захоронений – около 14 тысяч лет.

Набор орудий и инструментов людей палеолита был достаточно примитивен. Основным материалом для изготовления инвентаря служили подходящие для обработки породы камня. В эволюции первобытных орудий отразился процесс развития человека и его культуры. Орудия периода раннего палеолита, до формирования Homo sapiens, были крайне просты и универсальны. Основные их типы – заостренное с одного края рубило, пригодное для многих трудовых операций, и остроконечник, который также мог служить для различных практических целей. В период позднего палеолита орудийный набор заметно расширяется и совершенствуется. Прежде всего, прогрессирует сама техника изготовления каменных инструментов. Появляется и широко распространяется прием пластинчатой техники обработки камня. Подходящий по форме и размеру кусок породы обрабатывался таким образом, что удавалось получать удлиненные прямоугольные пластины – заготовки для будущих орудий. С помощью приема ретуши (снятия мелких чешуек) пластине придавалась необходимая форма и она превращалась в нож, скребок, наконечник. Человек позднего палеолита пользовался каменными ножами для разделки мяса, скребками для обработки шкур, с помощью копий и дротиков охотился на животных. Появляются и такие типы инструментов, как сверла, проколки, резцы – для обработки камня, дерева, кожи. Помимо камня необходимые инструменты изготовлялись из дерева, кости и рога.

В период позднего палеолита человек знакомится с новым, не известным ему ранее материалом – глиной. Археологические находки на поселениях возраста 24 – 26 тысяч лет на территории Моравии в Восточной Европе свидетельствуют, что в это время в данном районе мира люди овладели навыками пластической трансформации глины и ее обжига. По сути, был сделан первый шаг к изготовлению керамики – искусственного материала, обладающего отличными от глины свойствами. Однако свое открытие они применили не в практической сфере, а для изготовления фигурок людей и животных – возможно использовавшихся в ритуальной практике.

Следующая эпоха в истории человечества и его материальной культуры – неолит (новый каменный век). Ее начало восходит ко времени глобальных климатических трансформаций, произошедших около 13 – 10 тысяч лет назад в масштабах всей Земли. Необратимое потепление климата повлекло за собой – как когда-то наступление ледниковой эпохи – существенные изменения в составе флоры и фауны.

Меняющийся мир заставил человека приспосабливаться к нему, искать новые решения и способы обеспечить самое необходимое. К наиболее значительным достижениям материальной культуры человека, отметившим наступление новой эпохи, относятся освоение новой технологии обработки камня – шлифование, изобретение керамической посуды, распространение рыболовства как важной, а в некоторых районах – ведущей отрасли хозяйства, использование новых типов охотничьего вооружения, прежде всего, лука и стрел.

На большинстве территорий, освоенных человеком в эпоху неолита, виды деятельности, направленные на получение пищи, носили присваивающий характер. Лук и стрелы для охоты на птиц и небольших животных, дротики и копья для поражения более крупной дичи, силки и капканы – всем этим снаряжением располагали первобытные охотники. Для рыбной ловли использовали остроги и сети, сплетенные из растительного сырья. В районах морского побережья – например, на Японских островах, на берегах Балтики – развивалось также собирательство морепродуктов – моллюсков, крабов, морской капусты и т.п. Повсеместно диета древних людей дополнялась продуктами собирательства – орехами, корнеплодами, ягодами, грибами, съедобными травами и т.п.

Сфера изготовления орудий и инструментов становится более разнообразной и сложной. Еще используются появившиеся в период позднего палеолита приемы пластинчатой обработки камня и ретуши. Но все большее значение приобретает прием шлифования. Технология шлифования была ориентирована на определенные породы камня и позволяла получать орудия с высоким коэффициентом полезного действия, разнообразные по функциям. Сущность приема шлифования заключалась в механическом воздействии на поверхностный слой обрабатываемой каменной заготовки при помощи специального орудия – абразива. Наиболее широкое применение шлифование нашло в изготовлении рубящих и метательных орудий. Шлифованный топор был гораздо эффективнее палеолитического рубила, удобнее в практическом использовании. Как показывают современные экспериментальные исследования, чтобы изготовить шлифованный топор или тесло, необходимо около 6 – 8 часов работы, т.е. один день. Таким топором можно достаточно быстро срубить дерево средней толщины и очистить его от веток. Шлифованные топоры и тесла и были предназначены в первую очередь для деревообработки.

Если люди периода позднего палеолита только приблизились к постижению свойств глины и получению керамики, то в рассматриваемое время уже родилось новое производство – изготовление керамической посуды. Первые глиняные сосуды были изготовлены в Восточной Азии (Японский архипелаг, Восточный Китай, юг Дальнего Востока) около 13 – 12 тысяч лет назад. Впервые человек перешел от использования природного сырья (камня, дерева, кости) к созданию искусственного материала с новыми свойствами. Технологический цикл изготовления керамики включал добычу глины, смешивание ее с водой, лепку необходимых форм, сушку и обжиг. Именно стадия обжига была важнейшей в химико-физических преобразованиях глины и обеспечивала получение собственно керамики. Обжигали древнейшую глиняную посуду в обычных кострах при температуре около 600°С. Так были заложены основы принципиально новой технологии, направленной на изменение свойств природного сырья.

Заметный прогресс в эпоху неолита был связан с конструкцией жилища. Появляется новый тип жилья – строение с углубленным в землю котлованом и системой опорных столбов для поддержания стен и кровли. Такое жилище было рассчитано на достаточно длительное обитание, надежно защищало в зимний сезон от холода. Внутри дома соблюдалась определенная планировка – были выделены жилая и хозяйственная половины.

Технологические новшества коснулись также изготовления одежды. В эпоху неолита появляется и распространяется способ получения нитей и грубых тканей из растительного сырья – крапивы, конопли и др. Для этих целей использовалось веретено с насаженным на один конец керамическим или каменным диском-утяжелителем, простейшие приспособления для вязания и плетения ткани. Одежду шили с помощью костяных игл – их нередко находят при раскопках древних поселений. Покрой платья был очень простым и напоминал рубаху – в те времена еще не существовало разделения одежды на верхнюю и нижнюю.

В эпоху неолита появляется новая сфера материальной культуры – транспортные средства. Рост численности населения, необходимость освоения новых территорий в поисках лучших охотничьих и рыболовных угодий, развитие рыболовства как отрасли хозяйства стимулировали освоение водных путей передвижения. Наличие достаточно совершенных по тем временам орудий – шлифованных топоров и тесел – позволяло сооружать первые лодки для путешествия по рекам и озерам. Лодки выдалбливались из стволов деревьев и отдаленно напоминали современное каноэ. Остатки таких деревянных лодок и весел были найдены археологами на неолитических поселениях Восточного Китая и Японских островов.

Орудийный набор древнего земледельца включал инструменты для обработки земли и снятия урожая – мотыги из камня, кости и дерева, каменные серпы и жатвенные ножи. Раннее земледелие сопровождалось начальными формами одомашнивания животных. В Северной Африке и на Ближнем Востоке приручали и разводили различных копытных, в Восточном Китае – свинью и собаку. В течение длительного времени земледельческо-животноводческое хозяйство еще не могло обеспечивать людей постоянно и в полном объеме необходимой пищей. При тогдашнем уровне технических средств и знаний об окружающем мире слишком сложно было человеку находить верную стратегию взаимодействия с природой. Поэтому значительную роль в жизнеобеспечении продолжали играть охота, собирательство и рыболовство.

Потребности земледельческого хозяйства и оседлый образ жизни способствовали развитию различных технологий и производств. Расцвета достигают гончарство (изготовление керамической посуды), прядение и ткачество, деревообработка, плетение, изготовление украшений. В неолите складываются основные типы украшений, дожившие до наших дней, – браслеты, бусы, кольца, подвески, серьги. Изготовлялись украшения из самых разных материалов – камня, дерева, кости, раковин, глины.

В целом, освоение навыков земледелия и животноводства явилось самым крупным достижением человечества в эпоху неолита, заложив основы последующего культурно-исторического прогресса. Не случайно исследователи предложили специальный термин для этого явления – «неолитическая революция», подчеркивая действительно революционное значение перехола от присвающего хозяйства к производящему.

Темпы технического и культурного прогресса были различны в разных регионах земного шара – наиболее динамично развивались зоны раннего земледелия. Именно там, на этих щедро наделенных природными богатствами территориях, произошел следующий крупный качественный скачок в истории материальной культуры – освоение металла. На Ближнем Востоке первый металл – медь – стал известен уже в 7–6 тысячелетиях до нашей эры, а в Северной Африке – в конце 5 тысячелетия до нашей эры. Длительное время медь использовалась для изготовления украшений и мелких орудий (рыболовных крючков, шильев), а в арсенале технических средств ведущую роль по-прежнему играл каменный инструментарий. На первых порах самородная медь обрабатывалась холодным способом – ковкой. Лишь позднее осваивается горячая обработка металлической руды в специальных плавильных горнах. В 3 тысячелетии до нашей эры становится известна технология изготовления сплавов, увеличивающих твердость меди путем добавления к ней различных минералов. Так появляется бронза – сначала сплав меди с мышьяком, затем с оловом. Бронза в отличие от мягкой меди была пригодна для изготовления широкого спектра орудий – в частности режущих и метательных.

Бронзовые орудия и предметы вооружения имели несомненные преимущества перед каменным инструментом – они были значительно эффективнее в работе и долговечнее. Постепенно бронза вытеснила камень из основных сфер трудовой деятельности. Особую популярность приобрели бронзовые топоры, ножи и наконечники. Кроме того, из бронзы изготовлялись декоративные предметы – пуговицы, бляхи, браслеты, серьги и т.п. Металлические изделия получали методом отливки в специальных формах.

Вслед за медью и бронзой было освоено железо. Родиной первых железных изделий было Южное Закавказье (современная Армения) – как полагают, этот металл там научились плавить уже во второй половине 2 тысячелетия до нашей эры. Железо быстро распространяется по Евразийскому континенту. 1 тысячелетие до нашей эры и первые века нашей эры принято называть железным веком. Основными источниками получения нового металла являлись магнетит и красный железняк – эти руды особенно богаты содержанием железа. Железо как материал для изготовления орудий постепенно вытеснило бронзу, так же, как она когда-то вытеснила медь. Необыкновенная прочность этого металла была основной предпосылкой его хозяйственного использования – для изготовления оружия, орудий обработки земли, различного инструментария, конской сбруи, деталей колесного транспорта и т.д. Применение железных орудий обеспечило быстрый прогресс во всех отраслях хозяйственной и производственной деятельности.

Предметный мир Древнего Египта.

История Древнего Египта традиционно разделяется на Додинастический период /4-е тысячелетие до н.э./, периоды Древнего царства /2700 - 2190 гг. до н.э./, Среднего царства /2040 –  1785 гг. до н.э./ и Нового царства /1552 – 1069 гг. до н.э./ и Позднее время /11 в. – 332 г. до н.э./.  Длиннейшая цепочка окружавших человека в течение этих тысячелетий предметов сохранила далеко не все звенья и слишком разрозненные по времени интервалы отделяют друг от друга дошедшие до наших дней вещи, но составить представление о предметном окружении египтян все же можно. По остаткам стен поселков для рабов можно приблизительно представить себе, как выглядели их жилища. Отделенные глухой стеной от основного города, крошечные эти лачуги были не более чем местом для ночлега.

Дома свободных людей были несравненно просторнее. Они представляли собой ряд помещений, окружавших внутренний дворик. Плоская крыша поддерживалась деревянными столбами и выступала с южной стороны постройки, образуя открытую галерею.

О том, что представляли собою дома знати, можно судить по рельефам и настенным росписям. Просторная парадная комната занимала среднюю часть строения. Небольшие «лежачие» окна располагались под самым потолком – в доме искали защиту от палящих лучей солнца и ветров, которые несли песок из окружавших Египет пустынь. Тщательно отштукатуренные, расписанные клеевой краской стены, такой же пол покрывались цветными циновками. Мебели почти не было, обычай сидеть на полу делал сидение привилегией для немногих или необходимостью для работы. Этот большой зал окружали помещения – спальни, комнаты для детей, рабов. В домах бывали ванные комнаты и жаровни для готовки.

По находкам в большинстве своем разграбленных еще в древности захоронений и по настенным изображениям мы можем представить себе, как выглядели предметы в доме состоятельного египтянина.

Ложе для сна конструировалось в виде рамы, установленной на четырех опорах с натянутой на ней сеткой. До нас дошли образцы из обихода царской семьи с ножками в виде звериных лап или копыт. Пиршества, приемы гостей, судя по изображениям, проходили на полу. Существовало несколько видов табуретов на вертикальных опорах и на скрещенных ножках, низенькие скамеечки для ног, круглые столики на одной ножке для семейной трапезы. Столики на четырех ножках, подобные теперешним, служили для хозяйственных нужд. Были различные необходимые для быта емкости. Это сундуки с крышками, ларцы и шкатулки. В богатых домах они изысканно украшались инкрустациями и росписью. Их деревянная основа обрабатывалась так: поверхности выравнивались теслом, затем тщательно шлифовались и покрывались шпаклевкой, а уже на гладкую поверхность наносилась роспись или инкрустация.

Кроме этих легко переносимых с места на место предметов, были емкости на высоких ножках – нечто вроде комодов. Иногда емкости ставили на некоторое подобие фермы, состоявшей из стоек, подкосов и стержней. Часто стержневая система служила для поддержки сосуда с остроугольным дном, - емкости, в которой хранили масло, зерно, напитки.

Таким образом, мы уже сталкиваемся со знакомыми предметами, связанными с определенным назначением, служившими для удовлетворения тех или иных утилитарных потребностей человека. Но на облике этих предметов лежит печать своего времени.

Египтяне были во власти магических верований. Мир для них был полон таинственных сил и, находясь в их власти, человек видел все окружающее сквозь призму религиозного сознания. В такое общение с внешним миром были вовлечены и неодухотворенные предметы – т.е. вещи. Магические действия имели большую значимость: можно было обрести силу дикого зверя, изваяв в виде его лап ножки стула или ложа, умилостивить богов, изобразив их на предмете: украшение предмета знаками имело силу молитвы. Такие знаки-изображения имели свой конкретный смысл: это могла быть «сила», или «вечная жизнь», или «защита», или «золото». Накладывая или вставляя их в бытовые предметы, человек рассчитывал на определенный эффект.

С представлением об активной роли знаков и фетишей был в известной степени связан образный характер египетского искусства – как архитектуры, так и предметного мира. Колонны храмов, например, зачастую были похожи на пучки стеблей или стволов, у своего завершения они перехватывались поперечным поясом, как бы изображая естественную опору. Детали парадной мебели ваялись зачастую в виде фигур животных (ложа из гробницы Тутанхамона), скульптурные головы включались в станину музыкальных инструментов, подлокотников кресел и т.д. Иногда весь предмет (светильник, сосуд) был, по сути своей, скульптурой.

Утилитарный предмет мог быть как бы скульптурой по своей пластике, по композиции.  Это было так же органично, как и египетская письменность. Письмо тоже носило изобразительный характер – иероглифы были, по сути, обобщенными картинками, игравшими роль знака.

В древнем царстве сформировался очень еще примитивный тип одежды: мужчины носили набедренные повязки  схенти, стянутые иногда поясом, женская одежда состояла из двух полотнищ, скрепленных на плечах лямками. Позже схенти стали удлиняться и приобрели складчатую поверхность. В эпоху Нового царства наметилось сходство мужской и женской одежды. Плиссированная, стянутая на поясе и расходящаяся книзу юбка дополнялась накидкой и большим воротником ожерельем. Эти изменения касались туалета знати. Простой народ продолжал ходить в схенти или гладких рубашках.

Обувь была очень проста – сандалии из кожи или камыша. От солнца голова защищалась париком из шерсти или растительного волокна.

Египтяне славились среди народов Древнего Востока своей элегантностью. С этим связано большое количество специальных принадлежностей туалета – бронзовых зеркал, фаянсовых чашечек для мазей и притираний.

Все богатство и совершенство предметного мира могло быть обеспечено только определенным уровнем техники и технологии. Египтяне действительно умели многое. Плавили медь, золото, знали искусство ковки и литья, приготовляли стекло и цветную пасту, покрывали металлическую основу эмалью.

Они постигли искусство соединения деревянных деталей, обработку их поверхностей, умели устраивать петли и пазы.

Но традиционная тяга к привычному, испытанному, боязнь и даже сопротивление всякому новшеству было существенным тормозом на пути технических достижений. Они не умели разводить пилы, не знали рубанка, уже известного в Двуречье, верстака. Египтяне не сумели освоить такую рамную конструкцию, в которой были бы крепко сплочены сиденье и ножки: стыки были непрочными и поэтому, особенно в более отдаленные времена, стыки стягивались пропущенными сквозь пропилы воловьими жилами, а позже укреплялись металлическими угольниками.

Интересные технические устройства, остроумные сочленения рассматривались египтянами лишь с чисто практической стороны, их значение не выходило за пределы пользы и, оставаясь в пределах здравого смысла, никогда не претендовало на то, чтобы стать предметом эстетического переживания. Таковы были особенности египетской материальной культуры. Несмотря на столь длительное время её существования, система канонов, по которой она формировалась, была настолько сильна и устойчива, что мы с полным основанием можем определить стиль этой культуры как своеобразный и единый «египетский стиль».

Предметный мир Древней Греции.

       Сообщество государств-полисов, т.е. городов с примыкающими к ним землями на юго-востоке Средиземного моря – Эгейском полуострове и целом архипелаге островов – вот что представляла собой древняя Греция. Греческая цивилизация, начиная от ее рождения в XI-XII вв. до н. э., пройдя период расцвета, потерялась в недрах Римской империи во II в. до н. э. Греческая культура породила искусство, проникнутое верой в красоту, уважением к достоинству человека. Древняя Греция оставила нам замечательные архитектурные памятники.

Древние греки достигли высокого уровня ремесла: замечательно их гончарное искусство, литье и чеканка из меди и бронзы, обработка дерева (на токарном станке, гнутье). Предметы умели украшать костью, покрывать их поверхность золотом. Даже одежда древних греков давала простор для художественного творчества; искусству драпировки был обучен каждый гражданин. И два ее основных вида – хитон и гиматий не было необходимости сшивать.

Поверх перехваченного поясом короткого хитона – куска ткани с отверстием для головы – надевался гиматий, представлявший собой живописно задрапированное полотнище, перекинутое через плечо, пропущенное затем под правую руку и переброшенное за спину. Головные уборы надевались изредка: во время военных походов и путешествий на голове носили шляпу с полями, называемую петас, а на плечи накидывалась хламида – род плаща из плотной ткани.

Хитоны и гиматии были и у женщин; женская одежда еще ощутимее подчеркивала красоту человеческого тела. В ней было больше вариантов драпировок, богаче отделка тканей и обрамления. Кроме хитона и гиматия существовало еще несколько видов женской одежды, по существу варьирующих особенности основных двух типов.

Особенно большое внимание уделялось прическам, отличавшимся сложностью и изобретательностью. Все свободное время греки проводили на агоре (площади), стадионе, около храмов. Быт их был крайне неприхотлив, граждане греческих полисов мало уделяли внимания дому, - в нем было только самое необходимое.

Само убранство дома в пору расцвета цивилизации было скудным: необходимых в хозяйстве сундуков для хранения одежды, емкостей для хранения утвари, шкатулок (пиксид) как и мебели, вообще было немного. Но при этом вся утварь была красиво расставлена. На оштукатуренных стенах развешивалось оружие, глиняные сосуды, иногда ковры и циновки. Табуреты, так называемые дифросы, с затейливо спрофилированными ножками приобрели по сравнению с египетскими образцами новое качество – появилась рама, или царга, которая сделала прочным сочленение ножек и сидения. В обиходе были и похожие на египетские Х-образные табуреты и кресла (тронос). Но самым характерным и важным, отражавшим все своеобразие греческого «духа», был клисмос – род стула, предназначавшегося для повседневного употребления. Его форма удивительно точно выражала всю статическую работу материала. В месте наибольшего внутреннего напряжения (на стыке с сидением) ножки были утолщены, их место подчеркнуто головкой нагеля - большого гвоздя. Он был важен для образа вещи, который, в отличие от египетского, содержал в себе разумное техническое начало, выявляя конструктивный смысл.

В клисмосе ощущалась его полная причастность к человеку – изображения сидящих на клисмосе женщин – живой пример того, как предмет и фигура человека органически дополняют одна другую.

Ложа для сна и для пирушек представляли собой раму с натянутой на ней сеткой, покрытой набитым шерстью тюфячком. У изголовья был валик для того, чтобы можно было опереть локоть при возлежании во время трапезы.

Легкие столики / трапедза/, напоминающие собой современные сервировочные столики, находились около ложа. На них ставились сосуды с питьем и тарелки со снедью.

Освещение было еще очень примитивным. Немного усовершенствовался по сравнению с египетским источник искусственного света – масляный светильник: у него появилась крышка, отверстия для фитиля и для наполнения горючим, ручка. Так светильник стал приобретать осмысленную функциональную форму. В конце периода появились свечки (кандела) и подсвечники.

В глубокой древности очаг служил одновременно для обогревания и для готовки пищи. Позже для обогревания комнат стали применять переносные жаровни - плоские ящики на ножках, заполненные раскаленными углями. Реже встречались переносные печи; колосниковая решетка разделяла их цилиндрический объем на емкость для угля и камеру для доступа воздуха.

Металлическая посуда греков почти не сохранилась, зато греческая керамика украшает самые знаменитые музеи мира. Существовали канонические функциональные типы сосудов, которые варьировались в зависимости от времени их изготовления и региона, откуда они происходили. Громадные, в рост человека пифосы служили для хранения зерна, масла и вина. Они своим остроугольным концом закапывались в землю. Для переноски воды служила гидрия, отличавшаяся тем, что имела три ручки для того, чтобы черпать воду и нести сосуд.

Вино размешивали с водой по обычаю греков в кратере, чашеобразная форма которого при сравнительно небольшой высоте была удобна для этой операции. Самым репрезентативным сосудом была амфора, украшавшая стол. Из нее специальным черпаком, называемым киафом, вино разливалось в килики, фиалы или другие небольшие сосуды для каждого из пирующих.

Существовали и другие виды керамических изделий, предназначавшихся для разных целей, и каноническая, выработанная столетиями их форма всегда выражала смысл и назначение каждого. Другая, не менее важная особенность всех этих произведений ремесленного искусства – антропоморфность, родственность человеческому образу как по органичности пластического строения, так и по принципу трехчастности: основание (ножка), тулово, шейка и дополняющие форму ручки.

Греки располагали большим набором музыкальных инструментов. Струнный инструмент кифара (атрибут бога искусства Аполлона) сохранил роль символа музыкального искусства до нашего времени. У кифары стойки слиты, ее плоская форма приспособлена для того, чтобы инструмент при игре на нем прижимался к груди. Лира отличалась от нее тем, что состояла из двух частей – стойки, первоначально сделанной из рогов, и резонатора (из панциря черепахи). Ее держали на коленях. Духовые инструменты – флейты одинарные и парные (так называемая флейта Пана, состоявшая из нескольких соединенных трубок) были менее популярны.

Формообразование предметов, как правило, не следовало естественным прообразам и никогда не копировало формы живого мира. Скульптурное начало, характерное для Востока, в Греции уступает тектоническому – раскрытию игры внутренних статических сил. Вспомним, что и само слово тектоника пришло из греческого языка, где оно означало строительное искусство, а затем в предметном творчестве оно стало обозначать «художественно осмысленное выражение работы конструкции».

Раскрытию работы конструкции способствует и орнаментация, которая не маскирует конструкцию, а скорее помогает ощутить ее. Сама орнаментика во всех своих немногочисленных разновидностях (киматий, меандр, волна, пальметта) перестает быть носителем определенного символического смысла, как это было у египтян.

Предметный мир Древнего Рима. 

       По преданию, Рим был основан Ромулом и Ремом в 754 году до н. э. В раннюю пору своего существования он был республикой, а с 49 г. стал управляться императором. Границы государства в период расцвета простирались от Британии на севере до Сирии на юге, от Испании на западе до Армении на востоке. В 476 г. был низложен последний император, и Римское государство перестало существовать.

Рим времен своего расцвета был громадным, перенаселенным и, вместе с тем, очень хаотично застроенным городом. Улочки шириной 4-6 м предназначались лишь для пешеходов. Днем никаких повозок и тележек на улицах не было, вельмож переносили на носилках. Громадные по тем временам скопления людей самых разных сословий и национальностей требовали совершенной организации городской жизни. Был устроен водопровод, канализация, существовала служба охраны порядка, пожарная служба и т.д.

Для многотысячной массы любителей увеселений устраивались всевозможные зрелища – гладиаторские бои, цирковые представления, для которых были воздвигнуты специально оборудованные сооружения. Совершенно особым видом культурного общения людей было пребывание в термах – огромных банях с бассейнами, местом для гимнастических упражнений, отдыха и даже библиотекой. На улицы города выходили многочисленные торговые помещения, лавки, мастерские, харчевни. Устройство всех этих небольших заведений было хорошо продумано. Лавка мясника с навешанными тушами, четко и экономно спланированная, или, выражаясь современным языком, закусочная, были примерами организации функциональной среды. Остроумно устроена была, например, лавка обувщика, в которой раскрывающиеся во время торговли створки использовались для выставки товара и была предусмотрена плоскость для опирания ноги при примерке.

Нам известны два типа жилища римлян: домус – отдельно стоящий дом, и инсула – многоэтажный дом. В своем первоначальном виде инсулы, как и их обстановка и утварь, в них находившаяся, не сохранились.

О том, каков был домус, можно судить по находкам в Геркулануме и Помпеях – городах, погибших в результате извержения Везувия в 79 г. н. э.

Жилые комнаты домуса располагались вокруг атриума – центрального помещения с большим отверстием в потолке. Стекавшая вниз дождевая вода собиралась в водоеме, называемом комплювиумом. Свет из атриума попадал в окружавшие его помещения, отделявшимися обычно от него занавесками. Наружные стены дома, выходившие на улицу, были глухими.

Публичный характер римской жизни сформировал чуждую интимности и уюту в нашем понимании этого слова бытовую среду. Мебели и домашней утвари было немного, в помещениях пространство превалировало над предметами. Почти не было корпусной мебели (во всяком случае, в парадных комнатах), хотя по сравнению с греческой культурой мы сталкиваемся уже с большим количеством предметов и их функциональным многообразием.

Время сохранило немногое; почти все, что было сделано из дерева и тканей утрачено полностью, о формах мебели и о том, как она была расставлена, можно судить лишь по косвенным источникам.

Сидения, легкие столики, переносные треножники и курильницы – вот из чего состояло предметное наполнение комнат. Римляне признавали несколько типов сидений (и для дома и для улицы): это табуреты на вертикальных ножках или Х-образных опорах и кресла на изогнутых ножках (катедра). Монументальные тронообразные сидения солиум ставились в храмах и предназначались для священнослужителей.

Вообще каждый из видов сидений имел строгое назначение, а потому играл и знаковую роль. Например, двойной ширины табурет на точеных ножках – бицеллиум – предназначался для видных сановников. Известен надгробный памятник с барельефным изображением этого сидения, свидетельством знатности покойного. Сидения на скрещенных опорах селла курулис предназначались для членов сената, а подобное же сидение, называемое селла императорис – для императора.

По-особому обставлялся триклиний – т.е. традиционное пиршество на составленных определенным образом ложах вокруг небольшого столика с яствами и вином.

Основой ложа была деревянная или металлическая, установленная на профилированные ножки рама с натянутыми на нее ремнями. И подголовник, и рама, и ножки отличались пластическим богатством.

Были распространены небольшие столики на одной ножке ( моноподии), а иногда и на четырех опорах, накрытых круглой столешницей. Возможно,  она снималась и служила  подносом для подачи очередной смены блюд. Легкие, состоящие из металлических стержней переносные столики иногда бывали устроены так, что могли менять высоту. С ними схожи и треножники, на которые ставились вазы с цветами и фруктами, курильницы и прочее.

В предметах мебели заметно характерное для Рима соотношение конструкции и внешнего декора. Скульптурный и орнаментальный декор обогащал конструктивное устройство предметов. Богатство пришедших с Востока мотивов дополнялось безудержной фантазией, порождавашей причудливое сочетание звериных лап, растений, фрагментов человеческой фигуры – так называемым гротеском.

В пору римской цивилизации появились дотоле неизвестные приборы для приготовления пищи. Прежде всего, это аутепса, устройством напоминавшая современный самовар – металлическая емкость на ножках для жидкости. В расположенную посередине полость закладывались раскаленные угли, которые нагревали эту жидкость. Тот же прибор служил для охлаждения вина или воды, но тогда полость заполнялась льдом или снегом. Опорожнялась аутепса при помощи черпака. В более совершенных приборах уже имелся кран, а емкость закрывалась крышкой на петлях.

Сохранилось несколько других предметов, в которых сочетались жаровня и емкость для жидкости, которая подогревалась нагретыми углями. И все эти, в общем, утилитарные устройства украшались наложенной на них скульптурой в самых причудливых сочетаниях.

Вилками и ножами за столом не пользовались: еду нарезали слуги. Но было два вида ложек: лигула (большая с фигурной ручкой) и кохлеар (поменьше, с заостренным концом для того, чтобы раскрывать створки раковин и разбивать скорлупу яйца).

Большого совершенства достигла кухонная посуда. Найденный в Помпеях набор такой посуды содержит ведра, кастрюли, сковороды, формы для печенья и проч. Все эти предметы морфологически целесообразны, но при этом обильно украшены орнаментикой.

К числу предметов домашнего обихода, в которых причудливо уживалась техническая мысль с самым безудержным декорированием, с полным правом можно отнести разного рода светильники. Сам способ освещения оставался неизменным: горящий фитиль в резервуаре с маслом. Масляный светильник нещадно коптил и давал мало света. Увеличить световой поток можно было только за счет множественности источников света. Это и дало толчок к созданию светильников, в которых собиралось несколько источников света; из одного сосуда выходило несколько фитилей, а сам этот сосуд приобретал порой сложную форму – удлиненную, похожую на барку, звездообразную, кольцеобразную и т.п. В большинстве своем светильники оттискивались из глины, но у состоятельных граждан в обиходе бывали и бронзовые светильники, а так как возможности объемно-пространственного строения у металла несравненно больше, чем у керамики,  светильники имели тонкие ручки с изящными перехватами тулова, украшались объемной изобразительной скульптурой и орнаментикой.

Светильники иногда подвешивались, иногда же бывали переносными, порою представляя собой сложную конструкцию – канделябр. Традиционно он состоял из основания, ствола и завершения, на котором и устанавливался сам сосуд с фитилем или несколько сосудов. Иногда тонкий стержень мог изменять высоту, иногда же невысокие настольные светильники представляли собой скульптурные композиции с включением растительных мотивов, фигур животных и человека, на которых укреплялись сами источники света.

Культура древних римлян естественно находила отражение в их одежде. Во всех своих разновидностях она не сшивалась, а оставлялась комбинацией драпировок, скрепленных специальными булавками – фибулами.

Мужская одежда – тога - была знаком свободного гражданина, рабы не имели право ее носить. Она состояла из полотнища около пяти метров в длину и двух с половиной метров в ширину. Количество полос на тоге определялось положением человека в обществе. Тога надевалась поверх хитона, мало отличавшегося от греческого.

Женская одежда – палла - была также одной из разновидностей драпировки.

Достигшая в Риме большого для того времени совершенства разнообразная военная техника, за исключением личного оружия и доспехов, щедро орнаментированных и украшенных эмблемами, естественно не претендовала на художественное оформление.

Римское государство заканчивало собой эпоху античной цивилизации. За время ее существования была сформирована специфическая предметно-пространственная среда как в масштабах города, так и  жилища со всеми ее составляющими – мебелью, домашней утварью – прототипами современного вещного мира.

 Предметный мир Средневековой Европы.

Признаки кризиса рабовладельческого Рима во многих своих проявлениях стали ощутимыми, начиная с III в.  н. э.

Многочисленные восстания колонов, обнищавших крестьян, рабов, нашествие варварских племен расшатывали могущество Рима.

Гибель Римской империи была предрешена, и в 410 году город Рим был захвачен ордами германцев под водительством Алариха. Культура античности доживала последние дни. Вся долгая линия преемственности была нарушена. Государство распалось на две части – Западную, со столицей в Риме и восточную со столицей в Константинополе.  Создавались предпосылки для формирования нового, феодального общества. Как отражение кризиса рабовладельческого строя возникла и распространилась христианская религия.

Коренные изменения религиозных верований, смена политеизма монотеизмом, господство германцев, пришельцев с Севера, упрочнение феодального устройства коренным образом изменили всю материальную структуру,  наступила пора Средневековья.

В архитектуру пришел Романский стиль, отличавшийся от всего, что было характерным для античного искусства. Тяжелые толстостенные архитектурные сооружения, непременная замкнутость пространственной структуры выражали мощь их владельцев – церкви, или рыцаря -  феодала. Существенно изменился весь облик материально-пространственной среды.

Раннее Средневековье не знало общественных сооружений, кроме христианских храмов – базилик, вытянутых по оси зданий с рядами колонн внутри, а также центрических (крестово-купольных) сооружений. Христианские храмы отличались от языческих самим отношением к пространству. Если греческие или римские храмы были раскрыты в окружающее пространство, внутри находилось только святилище и богослужение происходило вне его стен, то в христианском храме богослужение, «общение с богом» происходило внутри замкнутого пространства храма.  С развитием городов появились светские общественные постройки – ратуши (здания, где помещалось городское самоуправление) и крытые рынки.

Жизнь средневекового человека была далека от публичности гражданина древнего Рима. Дом горожанина, как и замок феодала, как и весь обнесенный стенами город, был замкнутым пространством: он должен был защищать владельца от внешних враждебных сил. Зажатый между соседними постройками, узкий и высокий, этот дом с выступающими на улицу эркерами, маленькими дверями, окованными железом, и окнами, защищенными ставнями, вмещал в себе как жилье, так и хозяйственные помещения.

Главная комната дома была одновременно и столовой и кухней. Над очагом висел медный котел, поодаль стоял шкаф с посудой. Большой прямоугольный стол, скамьи да сундуки с утварью и одеждой по стенам – вот и вся обстановка.

Принятое в античности выделение женской части дома, в Средние века уже не встречалось. В общей спальне на небольшом возвышении стояла широкая кровать с пологом или балдахином, защищавшим от сквозняков, копоти и насекомых.

Главная комната или зал феодального замка также не отличались уютом. Примитивный очаг, а иногда и топка «по черному» как в крестьянском доме, совсем немного мебели, набросанная на полу свежая трава или сено, иногда ковры.

Мебель, как и вся домашняя утварь, изготовлялась в рамках замкнутого натурального хозяйства. Только самые привилегированные представители духовенства и рыцарской знати нанимали ремесленников-профессионалов, мастеров своего дела. Последние не закреплялись на одном месте, переходили от одного хозяина к другому, теряя при этом профессиональные традиции. Совершенство и изысканность античного искусства были забыты, тонкости ремесла преданы забвению. Материалом для изготовления мебели порою служили плохо отструганные доски и кованое железо, из которого делались скрепляющие эти доски элементы. Хорошо освоенная во времена Рима рамная вязка, дававшая столярным изделиям долговечность и элегантность, долгое время не применялись.

Конструктивная схема скамей и табуретов – это широкая доска и расходящиеся книзу ножки, непосредственно врезанные в сидение. Столы строились примерно по той же схеме, но иногда столешница в виде дощатого щита была оперта на козлы или связанные поперечной и укрепленные по торцам дощатые опоры.

Сундук (или ларь) во времена Средневековья служил одновременно как ложем, так и сиденьем, оставаясь при этом емкостью для хранения имущества, а иногда и для его транспортировки. Существовало много типов сундуков разной величины и пропорций, иногда опертых на ножки. Первые шкафы Средневековья напоминали поставленный на торец сундук, у которого передняя стенка служила створкой. Грубость отделки досок компенсировалась усложненной обивкой металлическими коваными полосами, иногда затейливо вырезанными и создававшими некоторую систему очень своеобразной для этого периода орнаментики, в своих истоках восходящей к ремесленному традиционному искусству стран Северной Европы. Вообще в романской мебели и утвари прослеживается много местных региональных различий.

В результате развития общественных отношений в XII-XIII вв. в странах центральной Европы растет население городов, при этом купцы объединяются в гильдии, ремесленники – в цеха.

В искусстве возникает новый стиль, получивший название готический. Главное внимание в этот период по-прежнему отдается храму, который приобрел совсем иной облик.

Меняется и жилье. Интерьеры частных домов становятся наряднее. Тщательно выравниваются поверхности дощатых или кафельных полов, стены облицовываются деревом. В парадных комнатах появляется много ковров и подушек (под  влиянием Востока, с которым познакомились купцы и участники крестовых походов). Формируется и иная мебель, подражающая своими формами и орнаментикой каменной храмовой архитектуре.

Много сдвигов происходит в одежде. Именно в Средние века заметно постепенное распространение шитой одежды. Большое внимание уделялось знаковым функциям: свою форму имели представители различных цехов, университетов, должностные лица и т.п. Ее непременная знаковость охранялась законодательством. Во Франции королевским приказом, например, было запрещено носить одежду из парчи и шелка всем, кроме дворянской знати. При этом богатство украшений должно было соответствовать материальному состоянию человека. В этом, в частности, находила выражение борьба феодального дворянства с быстрорастущим классом городской буржуазии.

Предметный мир Ренессанса.

 В Европе XIV-XVI века – пора Ренессанса, или Возрождения.

Эта новая эра в истории человечества пришла сначала в Италию, где капиталистические отношения складывались раньше, чем в других странах Европы. Такие города, как Флоренция, Венеция, Сиена, провозгласили себя республиками. Бурное развитие торговли и ремесла дали толчок развитию светского искусства.

Гуманизм итальянского Возрождения вернул доверие к человеческому разуму, отвергнув средневековую схоластику и религиозный фанатизм. Духовное освобождение личности сказалось на появлении первых признаков проектирования как самостоятельной деятельности. В Италии, богатой памятниками древности, возродилось влияние античной культуры. Архитекторы и художники изучают памятники античного искусства – руины храмов, дворцов, вилл, терм, копируют замечательные росписи стен, мозаичные узоры полов. В такой же степени ревностно изучаются литературное и научное наследие античности, сочиняются комментарии к произведениям древних авторов, самым внимательным образом анализируется весь накопленный материал.

Эпоха Возрождения дала человечеству множество изобретений: книгопечатание, механические часы в дополнение к ранее известным песочным и солнечным. Освоено было изготовление прозрачного стекла, позволившего создать линзы, а значит, и телескопы и микроскопы, через которые человек впервые проникнул в недоступные ему ранее миры.  

Кардинально изменился облик жилого дома и его интерьера. Это бывали и скромные, и очень помпезные, изысканные дворцы (в Италии - палаццо), уже ничем не напоминающие средневековый городской дом. Одна из самых характерных его черт – отношение к пространству, которое особенно остро ощущается в произведениях живописи того времени. В интерьерах много воздуха; окна и двери делают это внутреннее пространство не обособленным от пространства внешнего. Когда художникам нужно развернуть какой-либо сюжет, они выносят действие вовне. В этом убеждают картины Боттичелли /Botticelli, 1445-1510/, Мантеньи /Mantegna, 1431-1506/ и других мастеров раннего итальянского возрождения, в которых ощущается предпочтение пространства предметам, немногочисленным и вторичным в интерьере.

Предметы меблировки XV в. – это знакомый нам сундук для хранения одежды и всякого рода ценностей, несколько разновидностей табуретов и кресел, столы, спальные ложа.

Мебель раннего Возрождения была относительно проста и зрительно несравненно легче средневековой. Бросается в глаза ее конструктивная четкость и тектоническая осмысленность. Сидения на четырех ножках с ажурной спинкой, очень своеобразные Х-образные сидения двух видов – Дантеско и так называемое кресло Савонарола. Это последнее состоит из нескольких криволинейных опор, соединенных металлическими стержнями и образующих единую криволинейную фигуру. Верхние их концы скрепляются подлокотниками и, таким образом, вся система делается жесткой. Кресло Дантеско схоже по силуэту, но его основу составляет всего два элемента. По своей структуре оба этих предмета мебели напоминают античные Х-образные складные стулья, но отличаются от них весьма существенно – их несущие структуры пространственны. Стулья и кресла на трех и четырех ножках, как и другие виды сидений, прежде всего, конструктивно ясны, все их элементы «работают» в тектонической взаимосвязи подобно деталям архитектурного организма. Полные статического напряжения стойки, рамы, спинки четко отражают свое предназначение, а их декор не заслоняет основное – конструктивную схему. Не случайно все предметы мебели, как правило, сохраняли свою естественную поверхность – цвет и фактуру слегка навощенной древесины, что дополняет правдивость из строения.

Что касается емкостей в доме, которые обычно стояли у стены,  их образная близость к архитектуре сказывалась в четком разделении частей – сложного профилированного основания, фриз и карниза. Такими были замечательные флорентийские сундуки конца XV в. В них, однако, ощущался и далекий прообраз – античный саркофаг.

В дальнейшем, ближе к XVI в., сундуки по своей форме начинают нередко терять трехчастность, а опоры приобретают форму звериных лап – тоже реминисценция древнеримского мотива.

Еще во времена Средневековья сундук служил для сидения. Но во времена Возрождения был создан совершенно новый тип мебели, так называемая кассапанка  - сочетание емкости и сидения, со своей спинкой и подлокотниками. Первоначально касапанка служила для торговцев и менял, которых было много на улицах городов и которые во время своих операций предпочитали сидеть на своей кассе в буквальном смысле этого слова.

Уже с XV в. получают распространение буфеты и поставцы – невысокие, как правило, двухстворчатые шкафчики. Их фронтальные плоскости расчленялись филенками или поддерживающими карниз трехчетвертными колонками на цоколе. Поэтому все изделие воспринималось зрительно как модель архитектурного сооружения.

Подобная схема продолжила существовать в самых неожиданных вариантах: если ранее обвязки филенки делались гладкими, а поле внутри филенки орнаментировалось, то в XVI в.  чаще обвязка орнаментировалась, а поле филенки оставалось гладким. Но как бы то ни было, четкое архитектурное деление на несущую часть и на заполнение было неизменным.

Разнообразием отличались столы. Прежде всего, из средневековья пришел тип длинного стола на нескольких поперечных, связанных подстольем, опорах. Стол стал несравненно наряднее, в принципе сохраняя ту же структуру. У коротких столов гладкая столешница покоится на скульптурных резных боковинах – мотив, опять же почерпнутый из античности (вспомним римский картибул). Античные мотивы ощущаются и у восьмигранных столов на волютообразных ножках.

Ложа в домах богатых итальянцев по своей схеме были традиционными. Их конструкция состояла из скрепленной по углам рамы, на угловых стойках держался балдахин, который очерчивал пространство над ложем.

Все совершенство мебели Возрождения было обеспечено многими техническими достижениями –  механической распиловкой досок и изготовлением шпона, что позволяло покрывать расхожую древесину тонким слоем дорогих пород и главное – совершенство было обеспечено высоким искусством столяров-краснодеревщиков.

Естественно, не могла избежать влияния господствующего стиля эпохи и одежда зажиточных горожан. Многое было унаследовано от позднего средневековья. С XII в.  в Европе уже появились самые разные материалы: хлопчатобумажные ткани (с Востока), сукна, полотна, парча, бархат; ремесленники освоили выделку кож. Успехи геометрии, освоение чертежей и кроков помогли искусству выкройки сформировавшихся в это время разнообразных фасонов и типов одежды.

Молодые люди в пору раннего Возрождения брили лицо и носили длинные волосы, носили обтягивающие ноги штаны-чулки, жакеты или более широкие претины или джорне. Примерно с начала XIII в. мужская одежда стала кардинально отличатся от женской.

Одежда пожилых людей была длинной и широкой. В ней иногда чувствовались античные традиции, в частности, любовь к драпировкам, иногда пересекающим фигуру по диагонали.

В одежде горожан Северной Европы костюмы были иными, чем в Италии, и там ощущалось влияние рыцарской одежды. Как бы то ни было, четкие конструктивные формы одежды подчеркивали фигуру, выделяя талию, показывая линию ног. Можно сказать, что, несмотря на нарядность, а иногда и пышность одежд Возрождения, в них всегда проглядывало рационально-конструктивное начало.

Разносторонность и пытливость художников Возрождения не могли не вызвать их интереса к технике. Леонардо да Винчи /Leonardo da Vinci, 1452-1519/ конструировал текстильные, металлообрабатывающие машины. Он предвосхитил изобретение вертолета, танка, парашюта и многое другое, что смогло получить реальное воплощение только через несколько веков. Леонардо был автором фортификационных сооружений, как и другой гений Возрождения Микеланджело Буонарроти /Michelangelo Buonarroti, 1475-1564/.

Формообразование машин перекликалось с конструктивной и художественной ясностью архитектурных форм.  Машины тех времен при самом различном их назначении во многом походили одна на другую, так как они компоновались из одних и тех же конструктивных элементов (блоков, воротов, рычагов и пр.). Основа, несущая все устройство, обычно выполнялась из массивного дерева; рабочие детали, зубчатые колеса, стержни, ковши, резцы и т.п. – из металла. Обладая большим запасом прочности, машины, как правило, были громоздки и тяжелы, поскольку достижения механики были еще невысоки. При этом устройство машины было очень наглядным, так как и конструкции станин, и механизмы были открыты и доступны со всех сторон. В духе времени было осмысление машины как некоторого разумного организма. Знаменитый архитектор и теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти /Alberti, 1404-1472) говорил, что машина должна подражать движению мышц и сухожилий человека. В своих трактатах Альберти проводил мысль, что в создаваемых человеком машинах польза должна сочетаться с красотой; польза осмысливает красоту, а красота одухотворяет пользу. Это было одним из оснований того, что к машинным формам как и к архитектуре он предъявлял требования композиционного единства и пропорциональности.

Несмотря на все произошедшие со временем изменения и исторически неизбежный пересмотр ценностей, итальянское Возрождение оставило неизгладимый след в культуре Европы, это было величайший прогрессивный переворотом из всех, пережитых до того человечеством.

Этот переворот произошел впервые на земле Италии, дав толчок к развитию соседних европейских стран. К XVI в.  Италия теряет роль ведущего европейского государства и законодателя культурных достижений, уступив свое место странам Центральной Европы. Здесь в силу совсем иных национальных традиций и климатических условий предметная среда существенно отличалась от Италии. Менее осязаема была и внутренняя связь с античным прошлым.

Наблюдая ренессансную живопись Франции и Нидерландов, легко обнаружить совсем иное отношение к внутреннему пространству. Идеал, воплощенный художниками того времени, показывает нам, что жилище несравненно более замкнуто, чем итальянское, в нем меньше ощущается взаимопроникновение внутренней среды и окружающего пространства. Подчас оно выглядит просто тесным из-за большого количества предметов. В обывательских домах свое постоянное место занимают емкости для посуды – поставцы и креденцы, шкафы. Поверхности стен и потолка деревянные, а не каменные, каковые чаще встречаются у итальянцев. Все это вместе создает больше ощущения тепла и уюта. Важную роль в пространстве интерьера играет камин, сменивший очаг древних.  В интерьере мы видим много незнакомых нам ранее предметов: рукомойник с приспособлением для хранения полотенца, удобные светильники – настенные и подвесные, регулируемые по высоте. Вместо чадящих масляных плошек  в них горят сальные или восковые свечи. Платья уже не укладывают в сундук, а вешают в шкаф.

Все предметы не разрознены, не размещены по углам и вдоль стен, а занимают свое место в пространстве интерьера, соотносятся одни с другими, создают стилистически единые сочетания.

 Предметный мир Европы Нового времени. Эпоха барокко.

Первая четверть XVI в. – конец городских республик в Италии. Самая славная их них – Флоренция - превращается в столицу Тосканского герцогства. Первостепенную роль приобретает Рим, папский центр.

По всей Европе возникают большие монархии – наступает эпоха абсолютизма, внешне характеризуемая пышными дворами, многочисленной наследной знатью с ее стремлением к роскоши. Вместе с тем, позднеренессансный период – начало нового времени – это время укрепления позиций купечества, молодой буржуазии.

Ломка политических структур в Италии, утрата городами независимости драматически переживается художниками. Об этом говорят уже поздние работы Микеланджело. На протяжении XVI в.  архитектура постепенно утрачивает тектоническую структурность, четкость членений. Уже в середине века ясность и простоту сменяет сложность форм, подчеркнутое пластическое богатство. В убранстве стен широко применяются дорогостоящие материалы, лепка и роспись в невиданных ранее масштабах.

В том же ключе формируется и предметное наполнение. Утяжеляется и усложняется мебель. Деревянные сундуки приобретают очертания каменных античных саркофагов, щедро покрытых сложнейшим глубоким рельефом. Вместе с большим богатством форм разнообразятся типы предметов, происходит их дальнейшее усовершенствование. Так появляется новый вид мебели - кабинет - разновидность шкафа, разделенного по вертикали на нижнюю и верхнюю части. Нижняя, предназначавшаяся, по-видимому, для крупных предметов, имела две створки. Верхняя же часть состояла из множества мелких выдвижных ящиков. Можно предположить, что здесь хранили ценные бумаги, деньги. Иногда верхняя часть имела откидную стенку, которая образовывала столешницу. Входят в моду столы с выдвигающимися ящиками. К этим рациональным нововведениям прибавилось увлечение самыми разнообразными формами ножек, похожих на балясины, спиралевидных, граненых.

Подлинной революцией стало внедрение в изготовление стульев и кресел ткани и кожи. Исстари для того, чтобы сделать их мягкими, подкладывалась подушечка. Теперь же мягкое сидение стало их неотъемлемой частью. Сложный мотив обивки мог усиливаться бахромой, которая свешивалась с сидения и со спинки, заканчиваясь иногда кистями или бонбошками. Более скромные кресла обивались кожей, а гвозди с большими латунными шляпками создавали орнаментальный узор.

Конечно, это нововведение имело и практический смысл, но нельзя не отметить, что здесь конструктивная тема отошла на второй план и сразу же стала уступать стремлению к украшению, декорированию.

Очевиднее всего, такое соотношение конструктивной основы и пластики проявляется в произведениях декоративно-прикладного искусства. В одном из шедевров великого Бенвенуто Челлини /Cellini, 1500-1574/, например, такой утилитарный предмет, как солонка, превращается в богатую скульптурно-декоративную композицию.

Развитие художественной культуры повлекло за собой выделение из общей массы цеховых мастеров отдельных художников. Утвердилось разделение между ремеслом и искусством, зародившееся в Ренессансе. Цеховое ученичество заменялось настоящей школой. Во Флоренции ею стала «Академия рисунка», в Болонье – академия братьев Карраччи /Carracci/. Этому примеру последовали и другие страны Западной Европы.

К концу XVI – началу XVII вв. окончательно складывается стиль барокко (от итальянского barocco  – «странный», «причудливый»). Эпоха барокко энергично раскрыла те тенденции, которые стали выявляться в конце предыдущего периода. Особенно возобладало барокко в странах католицизма – Франции, Испании и, особенно, в Италии, продолжавшей играть активную роль в художественной жизни Европы.

Образный строй искусства барокко отличается напряженностью, драматизмом, а порою и трагизмом. В пластических видах искусств это выразилось в резком пересмотре отношения к объему, к массе, к самому пространству.

Для архитектуры итальянского барокко характерна динамика объемов, энергия пластики. Масштабы построек – храмов, дворцов, вилл - были поразительны. Криволинейные формы, образуя самые причудливые сочетания, стали преобладать над прямолинейными, объемная скульптура - над плоским рельефом. Интерьеры насыщаются лепкой, круглой скульптурой, стенописью. Стираются границы между живописью и скульптурой, пространство дышит, оно все в движении, в динамике. Уже не колонны, а пучки колонн, бесконечные выступы и запады профилей, их движение, создают мощные светотеневые эффекты. В высоком архитектурном барокко /Джованни Бернини /Bernini, 1598-1680/ объемы как бы исчезают – все подчинено пространству. Эти черты архитектуры стали признаком стиля и в мебельном искусстве, и в бытовых предметах. Происходят изменения и  в составе мебели: в частности, выходят из употребления сундуки и лари; прочное место занимают шкафы, характерные своей криволинейной конфигурацией; зачастую они увенчиваются причудливо изогнутым скульптурным карнизом, создающим необычайно сложный силуэт.

Характерное для этого периода увлечение кабинетами выразилось в большом разнообразии их форм и размеров – настольных, напольных . Часто поверхность их украшалась мозаикой, черным деревом, слоновой костью, перламутром и т.п.

Формообразование сидений отличалось приумножением пластического богатства с одной стороны и созданием больших удобств для человека – с другой. У многочисленных видов кресел – мягкое сидение, спинка с отвалом, удобные подлокотники.

Кардинально изменились спальные ложа: у них уже не стало поддерживающих балдахин стоек, постель престала отделяться от пространства спальни.

Стиль времени стал постепенно распространяться за пределы дворцов и вилл в дома состоятельных горожан, хотя здесь те же предметы были несравненно скромнее.

В конце XVII в. законодательницей моды стала Франция. Поистине сказочной была пышность французского двора в пору правления «короля-солнца» Людовика XIV. Выстроенный при нем Версальский дворец поражал современников своими колоссальными размерами и безмерным богатством. Ослепительная пышность интерьера создавалась не столько мебелью, сколько шитыми золотом и серебром гобеленами, громадными вазами для цветов, светильниками и другими пышно декорированными изделиями.

Пиршественные столы уставлялись сервизами со множеством предметов. Против каждого сидящего стояла не только тарелка, но и так называемый куверт (набор ложек, ножей и вилок) – новшество, ранее не встречавшееся.

Все это требовало своей организации. Поэтому всемерным вниманием были окружены специальные дворцовые мастерские, где сотрудничали художники, ремесленники и архитекторы. Искусство ансамбля, в котором все, включая детали вещей и орнаментику, было подчинено единому замыслу, единой стилистике, достигло к тому времени своего апогея. Даже фигура человека в соответствующей одежде была такой же составляющей частью интерьера, как и гобелен, мебель, другое внутреннее убранство.

Если в начале XVII в. туалет мужчин состоял из прихваченного в талии распахнутого спереди пурпуэна и широких, заправленных в сапоги с раструбом штанов, то культура времен Людовика XIV родила уже другой вид одежды: свободный, не стесняющий движение, открытый спереди жюстокор (род кафтана), короткие панталоны, чулки и ботинки на высоких каблуках.

Абсолютизм эпохи сказался на регламентации одежды: была принята жесткая сезонность, введена единая военная форма для различных родов войск. Буржуазия следовала по мере возможности дворянской моде, но, естественно, отставала от нее (вспомним мольеровского «Мещанина во дворянстве»).

Между тем, за политическим фасадом дворцовой жизни, войн и походов происходило интенсивное продвижение в области науки и промышленности. Тысячелетиями существовавшие представления о Вселенной и о природе рушились одно за другим.

Велики были достижения техники, в особенности механики. Инженеры с большим рвением принялись за конструирование станков и машин, способных в той или иной мере заменить действий людей. Техника, отделившись от союза с искусством, обособляется, постепенно превращаясь в «чистую» инженерию, которая идет своим путем поисков наиболее целесообразных форм машин и механизмов. Однако сложившееся на протяжении веков отношение к сугубо утилитарным предметам с позиции искусства еще не утратило своей роли. Так, в конце XVII в. в среде аристократии стало модным токарное дело – вельможи вытачивали безделушки из кости, твердых пород дерева и даже металла, соревнуясь друг с другом. Сам император российский Петр I был отличным токарем. При этом станки для аристократов характеризовались обилием достаточно пышных украшений в виде всевозможных архитектурных деталей и орнаментики, которые полностью маскировали конструктивную и функциональную суть машины.

 Предметный мир Европы Нового времени. Эпоха рококо.

Во второй половине XVIII в.  во Франции распространился стиль рококо (от французского «раковина»). Его появление было связано с изменившейся ролью дворянства, отошедшего от всякой хозяйственной деятельности, полностью ставшей монополией буржуазии. Стиль утонченного изящества – рококо – был всецело направлен на украшение праздной жизни знати.

Этот стиль вскоре распространился по всей Европе. Замечательные его памятники были созданы в Германии, где, пожалуй, принципы стиля проявились с наибольшей очевидностью. Вместо выстроенных анфиладой больших зал во дворцах аристократов стало больше интимных помещений со стенами, отделанными легкими деревянными панелями или обтянутыми тканями, с расписными потолками в изящных обрамлениях. Множество зеркал, рельеф тончайших, причудливо изваянных лепных украшений создавали ощущение безграничной легкости и изящества. Живописно расставленные группы мебели, с обилием этажерок, горок для цветников и фарфора заполняют пространство интерьера.

Сам тип мебели в духе стиля: низкая, ажурная, она легко передвигается с одного места на другое. Ножки стульев, кресел, диванов, появившихся в то время комодов, имели форму изогнутых, утончающихся книзу, так называемых кабриолей. Поверхность мебели украшалась позолотой, вставками из мозаики, лаковой живописью, инкрустацией.

Главным делается затейливость форм, неповторимость очертаний, в то время как практический смысл отодвигается на второй план. Поражает внешнее сходство силуэта  самых различных предметов; например, комоды и письменные столы, шкафы и кресла –и все на одинаково изогнутых кабриолях. Характерна слитность частей предмета – несомых и несущих – они переходят одна в другую совершенно незаметно для глаза. Другой пример забвения функционального смысла – отделка комода, например, когда его передняя стенка могла быть превращена в красивое лаковое панно, на котором абрис выдвигающихся ящиков едва различался, т.е. смысл и назначение предмета заслонялись чисто внешними изобразительными качествами. Та же тенденция наблюдалась и в посуде, где детали – носик чайника, ручки и тулово – были слиты в одну изысканно изваянную форму. Такие предметы, как светильники и вазы компоновались из причудливо сплетенных стеблей и листьев так, что их назначение можно было только угадывать.

Увлечение внешней формой, подчинение ей смысла в самых различных проявлениях сказалось и в отношении к материалу. В истории предметного мира редко наблюдалось такое пренебрежение к естественным свойствам материала, как в рококо. Поэтому супница из фарфора и ваза из металла могли быть удивительно похожими.

Даже костюм в стиле рококо не отражает естественного сложения человеческой фигуры. Одетая в стягивающий верхнюю часть туловища корсаж и непомерно широкую жесткую юбку, в пышном парике, женщина делается похожей на громадную куклу. Множество складок, оборок, кружев, украшение причесок перьями, цветами и даже драгоценностями делали парадные туалеты чудовищно непрактичными.

В этом же духе были и мужские костюмы, шитые также из дорогих цветных тканей с отделкой из кружев.

 Предметный мир Европы в период классицизма. Переход к ампиру. 

В странах Западной Европы уже в первой половине XVIII в. стали обозначаться контуры промышленной революции. Первой на поприще развития промышленности была Англия, где начался процесс перехода от натурального к машинному производству. Стремительно росло общее количество машин. Но потеря органической связи между технической культурой и культурой в широком смысле этого слова ограничивала методы их проектирования типично «машинными» техническими формами.

Рисунки этих первых крупных машин претендуют на некоторую художественность – рядом с ними изображение пейзажа, людей. Сами  машины иногда несут следы внимания к внешней форме, в них присутствуют традиционные атрибуты ремесленного искусства и архитектуры. Но художественность машин была факультативна и могла иметь престижный характер.

В конце XVIII в. наступление новой эры капитализма, пришедшей на смену феодализму, нашло свое отражение в новом идейном течении – Просвещении. Идеологи Просвещения боролись за установление «царства разума», за политическую свободу и гражданское равенство. В эстетике деятели этого направления выдвинули идеал человека, от природы наделенного чувством красоты и гармонии. Под влиянием идей Просвещения возобновился интерес к античности, сказавшийся не столько в заимствовании форм, сколько в самих эстетических принципах – соподчинении частей и целого, симметрии, тектонике и т.п.

К концу XVIII в. относится расцвет классицизма во всех видах искусств. В архитектуре стала ощущаться классическая ясность. Превалирование рационализма в мышлении людей того времени повлекло за собой структурную четкость сооружений, введение традиционного ордера с его четким разделением несущего и несомого, конструкции и декора, «каркаса» и «стены».

Утверждается классический характер орнаментации – строгий, построенный на симметричных формах медальонов, гирлянд, пальметок, рядах иоников и меандра. Эти особенности классицизма прослеживаются как в объемах архитектурных сооружений, так и в интерьерах.

Идеалы верности природе, рациональности форм, ее благородства отразились и на одежде этого времени.

Бытовая одежда была более приспособленной к движениям, занятиям верховой ездой, прогулкам пешком . В парадной одежде роскошь сменяется простотой: появляются жилеты, фраки, узкие панталоны. Мужчины перестают носить шпагу, становятся проще парики, на ногах – туфли на низком каблуке. К концу века вместе с культом античности в женской моде заметно стремление к взаимосвязи естественных линий тела и формы одежды.

Еще с середины XVIII в. в Англии наблюдается отделение производства вещей от их проектирования. Это явление особенно проявилось в связи с деятельностью знаменитого английского мебельщика Томаса Чиппендейла /Thomas Chippendale, 1709-1979/. В 1788 году вышла его книга чертежей и рисунков мебели, завоевавшая популярность далеко за пределами страны.

Чиппендейл, начав работать в пору рококо, со временем приблизился в своем творчестве к структурности и рациональности, подготовив, таким образом, почву для классицизма. Первыми его последователями на английской земле был архитектор Роберт Адам и его братья, начавшие с изучения Геркуланума и Помпей, и на этой основе проектировавшие архитектурные сооружения, интерьеры и, что для нас особенно важно, их предметное наполнение – мебель, домашнюю утварь.

Ученики Р. Адама и исполнители его первых проектов Джордж Хеппльуайт и Томас Шератон сами становятся авторами и издают книги с чертежами мебели. Оба этих мастера оставили большое наследие, хотя определить их авторство иногда невозможно.

При строгой структурности и тектоничности особенно изысканны кресла и диваны Хеппльуайта, выполненные из прочнейшего красного дерева, позволившего сделать элементы (спинки, главным образом) в виде тончайших структур, что и определило их облик.  Шератон чаще оперировал прямоугольными формами: творчество этого мастера примечательно многими изобретениями. Он был поистине одержим идеей трансформации: придумывал туалетные столики, снабженные множеством поворачивающихся створок и зеркал, выдвигающихся ящиков; книжный шкаф, из которого раскладывалась специальная лестница, и другие подобные вещи. Все исполненные им предметы предназначались для представителей привилегированных классов, но в них уже ощущался выход за пределы дворцов к более широкому кругу потребителей.

Личностное начало в творчестве этих мастеров стало основой того, что в будущем стало называться «фирменным стилем». В обиход вошли выражение: стиль Шератона, стиль Адама и т.д.

Для этого времени характерно, что техника, в практическом своем воплощении отделенная от культуры, стала постепенно проникать в сознание людей. В мебелестроении появилось увлечение всякого рода хитроумными приспособлениями и усовершенствованиями.

Пересмотр принципов формообразования и внедрение новых материалов, привнесение выдающимся английским керамистом Джошуа  Веджвудом /Wedgwood, 1730-1795/, были с одной стороны отголоском классических традиций, с другой же – приближением к массовому искусству. В соответствии с принципами классицизма возродилось традиционное для античности членение сосудов на тулово, шейку и ножку, исходящее из логики построения вещи. Скупости орнаментики была созвучна сдержанная ахроматическая цветовая гамма.

Наполеоновские войны начала XIX в. были рубежом между стилями: в странах Европы классицизм сменился стилем ампир, пришедшим из Франции. Новоявленный император Бонапарт обратился к услугам художников, чтобы возвеличить свою диктатуру. Ампир (стиль Империи) был полон торжественности и театральной бутафорности. Придворные художники создали этот стиль, пользуясь наследием культур Рима и Египта, почти буквально копируя формы и орнаментику вещей и подчинив их строгой симметрии и геометризованному порядку.

Поверхности столов, кроватей, стульев из самых дорогих пород дерева полировались и украшались бронзовыми накладками. В качестве опорных элементов корпусной мебели используются повторяющиеся формы каменного цоколя, а иногда и скульптурные изображения. Стиль ампир, по существу, эклектичен. Орнаментика ампира,  почерпнутая из наследия прошлого, была не только лишена своего изначального смысла, но часто на одном и том же предмете можно было встретить, например, этрусские и египетские мотивы. Сидения и ложа парадных комнат иногда повторяли форму античных прообразов – табуретов на скрещивающихся опорах, греческих стульев «климос».

Тем не менее, несмотря на явно бутафорскую сущность, французский ампир оказал существенное влияние за рубежами Франции и породил многочисленные подражания.

Ампир - тяжелый и монументальный стиль дворцов  стал сходить с арены сначала на Западе, а затем и в России в первой трети XIX в. Европа переживала в то время большие события: многие государства приобретали самостоятельность, многие объединялись.

Продолжение ампирного формообразования уже в демократической интерпретации - стиль Бидермейер, который многие считают филистерским, или попросту мещанским стилем. Жилища в духе Бидермейера при сохранении классической традиции приобретали уют, удобство и целесообразность. Комнаты, обставленные коричнево-красной мебелью, окрашивались или оклеивались обоями в светлые тона; на стенах непременные небольшие картины или гравюры.

Расцвет Бидермейера падает на 30-е годы XIX века, а далее следует сдвиг в сторону большего богатства и разнообразия форм. Появляется сначала “неорококо”, а затем во второй трети XIX века начинается использование самых различных стилей прошлого в виде “неоготики”, “неоренессанса” и т.п. Общепринятым стало смешение этих стилей вне зависимости от назначения архитектуры, масштаба и материала - будь то торговое помещение, музей или больница. Это явление захлестнуло и предметный мир, а все стилистическое направление этого времени получило название “эклектика”.

За этими относительно внешними признаками стояли более фундаментальные причины, действовали силы, которые в недалеком будущем определят характер предметного мира. С утратой целостности, наметившейся еще в XVIII в., вся структура его создания может характеризоваться с учетом трех основополагающих начал. Эти начала:

 сфера машинного производства.

 сфера искусства (так называемого чистого, или станкового), входящая в область культуры.

 сфера ремесленного производства, связанного с прикладным искусством.

Эти “начала”, или условия создания материально-пространственной среды, при всей их кажущейся обособленности и исторической переменчивости взаимовлияют одно на другое, создавая неповторимые сочетания. В динамике своего развития они имели свои тенденции, свои опорные силы в обществе, но, вместе с тем, внешне никогда не были этим ограничены.

Предметный мир Древней Руси.

Геополитическое пространство Древней Руси—Восточно-Европейская равнина —находилось на стыке восточного и западного миров. Поэтому формирование русского этноса и его самобытной культуры происходило под мощным влиянием разнонаправленных цивилизационных факторов. С одной стороны, мощное влияние оказывала древнегреческая и древнеримская культура, которая распространялась на северном побережье Чёрного моря и в Приазовье благодаря колонизации этих земель и созданию там городов-крепостей. С другой стороны, со стороны Востока, Великой степи на территорию, занятую славянами, переодически накатывались волны кочевников: хазар, скифов, сарматов, половцев, печенегов и.т.д.

Прародителями русского этноса являются восточные славяне анты (поляне). Исторические источники говорят о том, что уже в XV в.н.э. восточные славяне имели заметные успехи в области материальной культуры: знали секреты обработки металла, земледельческие орудия.

Развитие торговли предполагает относительно раннее существование у восточных славян городов. Летописи не приводят времени их появления. Они были «изначала»: Новгород, Полоцк, Ростов, Смоленск, Киев. Все эти города расположены на речных, торговых путях. В скандинавских странах IX в. Древняя Русь называлась страной городов— «Гардарикой».

Образованию государств у восточных славян способствовали следующие предпосылки: во-первых, разложение первобытнообщинного строя вело к дальнейшему росту частной собственности и имущественному неравенству; во-вторых, формирование публичной власти (князь, дружина) и отстранения большинства населения от управления общественными делами; в-третьих, становление территориального единства в результате объединения славянских племён; в-четвёртых, необходимость совместными усилиями племён защитить славян от внешней опасности со стороны враждебной Степи. Эти факторы и подготовили создание государства. Восточнославянское общество VIII-IX вв.н.э. вплотную подошло к образованию государства.

На основании византийских и арабских авторов можно судить об образе жизни древних славян. С ранней молодости они учились переносить жару, холод и недостаток пищи, они были нрава доброго и гостеприимны. Выходя из дому, славянин не запирал дверь и на столе оставлял разную еду, на случай если зайдёт странник. Византийские историки пишут, что славяне были храбрыми воинами и имели особенное искусство владения оружием—мечами, дротиками, стрелами, намазанными ядом. Весьма характерно отношение в славянских племенах к женщине.

Женщина, как и у многих древних народов, почиталась, как хранительница очага. Именно женщина занималась обустройством жилища и приготовлением пищи. И в то же время, как отмечает Н.М.Карамзин, женщину считали безответной рабыней. В случае смерти мужа женщина должна была следовать за ним и служить ему на том свете. У славян существовал обычай, по которому невесту похищали и потом платили за неё «вено» (плата родным невесты). Существовал также обычай многожёнства, по этому обычаю славянин мог держать по две, по три жены и больше. Но за каждую жену приходилось платить «вено», поэтому больше одной жены держали только люди богатые. Надо заметить, что с принятием христианства этот обычай был утрачен.

Основой питания у древних славян был хлеб. Это подтверждают и археологические находки—дома с печами для выпечки хлеба, глиняные сосуды для хранения зерна, зернотерки. Хлебом называли не только печёный хлеб, но и зерно. Хлебные злаки славяне употребляли в пищу либо в виде размоченных и поджаренных зёрен, либо в виде муки, из которой на воде или молоке варили кашу.

Раскопки позволяют представить облик древнего славянского жилища. Славяне жили в полуземлянках с бревенчатыми стенами, крыша была обмазана глиной, её скаты почти касались земли. Внутри—глинобитная или каменная печь, которая топилась по-чёрному, т.е. без дымохода. Площадь жилья составляла от 10 до 20м2.

Славянам не было чуждо чувство прекрасного: они украшали резьбой и яркими красками свои жилища. Особенно искусны были славянские мастера в создании ювелирных изделий. Подвески, серьги, фибулы, височные кольца были в виде спиралей, перстней и.т.д. Именно навыки славянских художников-ювелиров этого периода были восприняты в первую очередь ювелирами Киевского государства, прославившимися на весь мир своим высоким мастерством.

Художественная культура Киевской Руси выросла на византийской почве. Она стала прологом будущей истинно национальной, неповторимой и абсолютно новой, реализованной в Древнем Новгороде и во Владимиро-Суздале культуры. Интенсивная художественная жизнь собственно Киева началась с утверждения православия. Христианство оказало огромное влияние на развитие в XI—XIII вв. культовой архитектуры—храмов и монастырей.

Новым образом мира явилась древнерусская архитектура. Русские мастера, взяв за основу крестово-купольную конструкцию, дополнили ее элементами русского деревянного зодчества, придали храмам многоглавие и пирамидальность.

Строительство крупных архитектурных сооружений сопровождалось быстрым развитием монументальной живописи. Мозаика киевской Софии, Десятинной церкви, Успенского собора, Киево-Печерского монастыря, фрески киевской Софии, черниговского Спаса и других соборов говорят об освоении русскими мастерами сложных видов декоративного искусства.

Отличительной чертой зодчества домонгольского периода являлась монументальность форм. В понятие «монументальность» входят:

крупный масштаб сооружений;

особая структура линий, которая отдаленно напоминает античную классику.

Примером такого монуметального сооружения является храм Св. Софии в г. Киеве (заложен князем Ярославом Мудрым в 1037 г.). Стены киевских соборов украшались мозаиками и фресками, выполненными приезжими греческими мастерами. Их отличали простой лаконичный изобразительный язык и условность фигур. Наиболее известной мозаикой Софийского собора является «Оранта», т. е. изображение Богородицы в молитвенной позе с поднятыми вверх руками.

Иную художественную традицию, манеру и технику росписей мы встречаем в культуре Владимиро-Суздальской Руси. Эта традиция складывалась под влиянием городской посадской культуры и торгово-ремесленной среды. Главной культурной доминантой Владимира и Суздаля был храм, который воспринимался не только как сообщество верующих людей, в котором отражалось соборное или общее мнение прихожан. Новгородская художественная школа Средневековья достаточно самобытна и оригинальна. Для архитектуры Новгорода были характерны истинно народные начала. Строили в Новгороде добротно и основательно. Даже Софийский собор (1045—1050) сооружен в упрощенном виде. Церкви массивны, приземисты, чуть расширены книзу, без резных украшений, за исключением вырезанных на стенах больших и грубых крестов. Кладки стен неровны и шероховаты: например, церковь Спаса-на-Нередице (1198), церковь Петра и Павла в Кожевниках (1406).

Памятники IX—XIII вв. сохранили немало данных о высоком уровне развития ремесленного производства Руси, а соответственно, и лежащих в его основе знаний и навыков.

Развитию ремесла способствовал быстрый рост городов. Летопись IX—X вв. называет 25 городов. К началу же монгольского вторжения на Руси было около 300 городов.

Изделия городского ремесла получили высокую оценку не только на Руси. Затейливые висячие замки с ключами сложного рисунка находили сбыт в соседних странах под названием «русских» замков. Но особое развитие получило производство оружия и военных доспехов. Мечи и боевые топоры, копья, колчаны со стрелами, сабли и ножи, кольчуги и щиты вырабатывались мастерами-оружейниками. Довольно рано в оружейном производстве появляется специализация. Летописи говорят о мастерах-седельниках, лучниках, тульниках («тул» — колчан), щитниках, мастерах по производству осадных машин-пороков, специалистов по выделке мечей, копий, топоров, шлемов и других видов вооружения.

Показателем высокого развития не только ремесла, но и декоративно-прикладного искусства было ювелирное производство. Ювелиры удовлетворяли потребности широких слоев населения в украшениях, а также изготовляли предметы роскоши для феодальной знати и утварь для церкви. Бронзовые, медные, серебряные украшения высоко ценились в русских землях: цветные металлы получали из соседних стран, а русские мастера создавали из них высокохудожественные произведения.

Основным техническим приемом ювелиров того времени было литье. Использование формы давало почти неограниченные возможности для получения различных весьма сложных изделий. Отливались кресты, подвески, височные кольца, колокола, подсвечники, браслеты, поясные бляшки, пуговицы, перстни и т. д. Особой формой литья было литье по восковой модели. Приготовленная восковая модель, часто очень сложной формы, с мелкими деталями, обкладывалась сырой глиной. Глина обжигалась, затвердевала, а воск вытапливался. Металл заливался в глиняную форму, которая после остывания разбивалась. Отсюда сам характер литья получил название «потерянной формы». Полученная вещь отличалась точностью формы, идеальным внешним видом, отсутствием так называемого литейного шва. Выдающимся образцом такого литья является бронзовая арка XII в. из г. Вщижа с плетеным жгутовым орнаментом и птицами в медальонах. Применение литья способом «потерянной формы» давало возможность получения объемных вещей высокого качества.

Ювелиры X—XII вв. не ограничивалось литейным производством. На севере, в Новгороде и Суздале, большое развитие получает рельефная чеканка («обронная» работа). Суть ее заключается в выдавливании рисунка рельефом наружу. Лицевая сторона рельефа подвергалась детальной обработке. Для изготовления массовой продукции использовали матрицы. Особенно широко они применялись при изготовлении наиболее распространенных украшений — колтов, височных колец, бляшек, нашивок для ткани, и т. д.

Высокого уровня достигло сканное дело. Сканью, или филигранью, назывались на Руси изделия из скрученной, свитой серебряной или золотой проволоки («скати» означало сучить, скручивать). Изделия из скани были двух видов. В одном случае скрученная проволока служила основой для создания объемных, ажурных узоров, в другом — накладывалась на пластины. И в том и в другом случае мастера применяли пайку. Изделия из скани были очень красивы и изящны. Близко к сканному мастерству стоит техника зерни. Мельчайшие серебряные или золотые зерна накладывались по рисунку на пластины и припаивались, создавая сложный и красивый орнамент. На отдельных колтах насчитывается до пяти тысяч зерен, так что на каждый квадратный сантиметр поверхности приходилось до 300 мельчайших шариков. Изделия из скани и зерни были широко распространены в Древней Руси.

Хорошо были знакомы русские мастера XI—XIII вв. с золочением и инкрустацией золотом и серебром по железу и меди с применением черни. На металлические пластины предварительно наносили рисунок резцом. Затем в углубления разогретых пластин молоточком вбивали тонкие серебряные или золотые нити. Пространство между нитями иногда покрывалось чернью, и получался красивый серебряный или золотой рисунок по черному фону.

О высоком искусстве русских мастеров черни и эмали свидетельствовал немецкий автор Теофил. Он писал, что читатель его трактата может узнать, что изобрела Русь в искусстве эмали и разнообразии черни. Еще более эффектной была эмаль — «финифть», «химипет», как называли ее на Руси. Вначале эмали на Руси были выемчатые. Золотую или медную основу для них с толстыми перегородками отливали предварительно. Однако этим способом трудно получить сложный и в то же время изящный узор. Метод выдавливания также не давал должного эффекта. С X—XI вв. получает распространение перегородчатая эмаль. Рисунок наносился на поверхность припайкой золотых полосок, высота которых колебалась в пределах одного миллиметра. Стекловидная масса эмали разных цветов покрывала подготовленные ячейки, создавая красивые и долговечные украшения. Эмаль имела широкое распространение. Обильно украшались эмалью колты, ожерелья, перстни, подвески и т. п. Отдельные дошедшие до нас эмалевые вещи имеют надписи, сделанные на русском языке.

Произведения ювелирного искусства Древней Руси, как правило, сочетают самые различные способы обработки, требовавшие от ремесленников не только хорошей техники, но и знания физических и химических свойств материала. Не было, пожалуй, такой отрасли художественного ремесла, в которой русские ремесленники XI—XII вв. не создали бы замечательных, поражающих своим совершенством вещей. Недаром, отмечает летопись, «многие приходящие из Греции и других земель» говорили, видя обработанные русскими мастерами-ювелирами позолоченные гробницы Бориса и Глеба: «Нигде такой красоты нет».

Широкое распространение получило гончарное искусство. Уже с IX в. в Древней Руси стала преобладать посуда, сделанная на гончарном круге. Посуда орнаментовалась, сушилась, а потом обжигалась. Сосуды славянского типа были широко распространены по всем землям, входившим в состав Древнерусского государства. При всем своем разнообразии у них были общие черты: нижняя часть имела вид усеченного конуса, выше середины — выпуклые плечи, верх заканчивался пухлым, сильно отогнутым вперед венчиком. Сосуды эти различных размеров и разного назначения. Одни предназначались для варки пищи, другие, «корчаги», большие сосуды — для хранения зерна, меда и других продуктов. Изготовлялись кринки, плошки, чашки, блюда. В городах, где предположительно с XI в. применялся ножной гончарный круг, ассортимент гончарных изделий был шире и сложнее. Здесь делались кувшины, жбаны, черпаки, миски, светильники, амфоры, различные глиняные игрушки.

Ремесленники-гончары очень рано стали ставить клейма на свою продукцию. Колечки, ромбики, розетки, кресты, ключи, звезды и другие изображения в изобилии встречаются на поделках гончаров. Иногда на гончарных изделиях попадаются надписи сделанные рукой мастера. Гончары занимались также выделкой кирпичей «плинфы» и различного рода глиняных поливных плиток, черепицы, изразцов, служивших для украшения пола, стен и потолков зданий.

Особым видом ремесла было стеклянное производство. Долгое время считали, что на Руси стеклянные изделия были только привозные, пока не были обнаружены мастерские по выделке стеклянных изделий, что позволило сделать вывод о местном характере стеклянного дела. Стеклянные перстни и браслеты были обычным украшениями горожанок.

Исключительно широкое развитие в Древней Руси получила обработка дерева. Источники неоднократно упоминают «древоделей», т. е. плотников, которые строят деревянные дома, церкви, монастыри, мостят бревнами мостовые, сооружают стены, башни, мосты. «Древоделы» имели разнообразные строительные инструменты: топоры, секиры, столярное тесло, пилы, долота, резцы, сверла, скобель, рубанок, скобы, заклепки, молотки. Обильны свидетельства существования определенной специализации мастеров деревянного дела. Вполне вероятно, выделялись особые профессии бочаров (бондарей), специалистов по токарному делу, по выделке гвоздей (деревянных). Появление каменного строительства привело к выделению группы ремесленников, занятых строительством и отделкой каменных зданий, хотя источники говорят о них очень скудно.

Особую группу ремесленников составляли люди, занятые изготовлением одежды, тканей, обработкой кожи. Прядением льна и шерсти занимались в основном женщины, а специалисты-ремесленники изготовляли более дорогие ткани. Опонники выделывали «опону», особо ценную ткань; ручечники специализировались на выделке тонкого холста-«ручошника». Были специалисты и по пошиву одежды, носившие название портных швецов («Порт» — одежда). Нужда в кожаной обуви, шапках, оружейных ремнях, поясах, сбруе, седлах, колчанах, щитах, переметных сумах, рукавицах, пергаменте для письма стимулировала развитие кожевенного дела. В нем происходит специализация. Выделяются скорняки («скора»— мех)— мастера по выделке меха, кожемяки, усмошвецы, обрабатывающие кожи и шьющие сапоги, седельники, сафьянникн, тульники. Знала Древняя Русь и другие ремесленные специальности: мастеров иконописного дела, книжных писцов, косторезов.

Говоря о материальной культуре Древней Руси, нельзя не коснуться вопроса о жилищах. Деревянные, срубные жилища были наиболее распространенными. Сравнительная техническая простота постройки и доступность материала создавали возможность для возведения различных жилых и хозяйственных построек. Основой деревянных построек был четырехугольный бревенчатый сруб, поставленный или прямо на землю, или на подставки (столбы, пни, камни). Пол был или земляным, или деревянным, из толстых, гладко отесанных досок. Деревянный, настланный на балках потолок закрывался двускатой крышей. Такой тип постройки определял простейшую форму жилья — избу («изба», или («истба», «истопка», «истобка» — жилье с печью). Большинство построек жилого типа отапливалось по-черному, и только в богатых жилищах отмечались некоторые усовершенствования в отоплении. Свет в жилища проникал через прорубленные в бревнах «оконца». Обычно они были «волоковыми»: узкое продолговатое отверстие в бревне в случае надобности закрывалось («заволакивалось») доской. Иногда встречались стеклянные и слюдяные оконницы, но они широкого распространения не имели. Были в Древней Руси и деревянные постройки, состоявшие из сочетания нескольких срубов. В едином, цельном ансамбле соединялись жилое теплое помещение —«изба», сени и холодная «клеть», служившая летней спальней и кладовой.

Во дворах князей и крупных феодалов срубы-клети сочетались таким образом, что они составляли крытую галерею второго этажа. Галереи эти покоились на опорных столбах. Составной частью ансамбля были терема, т. е. сени, принимавшие шатровую гранную или круглую коническую форму. Обычно весь этот жилой комплекс назывался «хоромами». Источники донесли до нас существование в Древней Руси особых палат —«гридниц», которые играли роль парадных, приемных зал при дворцах князей. Служебные и хозяйственные постройки состояли из многочисленных погребов, медушь, скотниц, бань, бретьяниц (амбар, кладовая). О внутреннем убранстве жилищ судить очень трудно. Отрывочные письменные сообщения позволяют говорить о столах, скамьях, деревянных кроватях, коврах, подставках для лучин — железных светцах, глиняных масляных светильниках.

Ремесло, столь широко и разнообразно развитое в Древней Руси, строительство и ручное «узорочье» требовали глубоких наблюдений, опыта работы с разнообразным сырьем (металлом в эмалях; чернью, сканью, ювелирных работах; камнями — в шлифовке и отделке их; в строительстве и резьбе — деревом, глиной, стеклом), создания различных технологий (плавка, ковка, сварка, паяние, литье, волочение проволоки и др.), навыков использования в строительстве подъемников, коромысловых, вращательных и поступательных механизмов. На Руси были сделаны и ремесленно-технические открытия, например, создание цилиндрического замка. К середине XII века Русь распалась на несколько княжеств. Европа тоже прошла этот период развития, после которого сформировались национальные государства. Но на Руси этого не случилось, потому что с XIII века возникла опасность с Востока — монголо-татарское нашествие, а с Запада — интервенция Литвы, Швеции.

В XIV-XV веках на северо-востоке Руси складывается централизованное государство со столицей в Москве. С 1547 года, с венчания Ивана IV на царство Русь стала называться Россией.

Шел процесс накопления теоретических и практических знаний. Строились крепостные сооружения, храмы, церкви, для которых требовались строгие математические расчеты. Были написаны первые пособия по математике, геометрии. Развивалась техника. Русские первые изобрели вышки-копры для бурения скважин при добыче соли. Выдающиеся гидротехнические сооружения были созданы в Соловецком монастыре. Система каналов соединяла десятки озер. Мельницы, молоты приводились в движение водой, каменная дамба с многочисленными мостами соединяла острова.

После татарского нашествия более чем на полстолетия было прекращено каменное строительство, уничтожены кадры зодчих. Поэтому в XIV веке во многом приходилось начинать сначала. Строительство сосредоточилось в двух основных районах; на северо-западе (Псков, Новгород) и во Владимирской земле (Москва, Тверь). В Новгороде в XIV веке формируется новый тип церкви. Лучшие памятники этого типа— церковь Федора Стратилата и Спаса на Ильине. Географическое положение Пскова обусловили значительное развитие оборонного зодчества. С XV века начинается процесс слияния местных архитектурных художественных школ в единую общерусскую, общемосковскую.

С превращением Москвы в политическую, религиозную столицу связано стремление поднять художественный и технический уровень московского строительства. Искуснейшие русские мастера работали рядом с лучшими зодчими Европы. Новые кирпичные стены и башни Кремля, сооруженные в XV веке при помощи итальянских архитекторов, были не только прекрасными укреплениями, но и замечательными произведениями искусства. В XVI веке была сооружена вторая линия укреплений Китай-города, затем под руководством Ф. Коня возведены белокаменные стены 9-километрового Белого города (современное бульварное кольцо). Затем в Москве возвели Земляной город (современное Садовое кольцо). Кольца укреплений Москвы пересекались радиальными улицами —дорогами, начинавшимися от Кремля.

В XVII веке завершилась история средневековой русской культуры, и зарождались элементы культуры нового времени. Для него был характерен процесс всестороннего «обмирщения». В 1687 году в Москве было открыто первое в России высшее учебное заведение — Славяно-греко-латинская академия для подготовки высшегодуховенства и чиновников государственной службы. Появились рукописные учебники, самоучители, печатались книги по математике.

В практике XVII века широко использовались знания в области механики (в строительстве, на первых мануфактурах). Заметные изменения произошли в медицине. Открыты первые аптеки, больницы, Под влиянием Запада в XVII веке возникают первые театральные постановки. В 1672 году был организован придворный театр. В 1675 году на сцене русского театра впервые был поставлен балет. Одна из особенностей культурной жизни России XVII века связана с сосредоточенностью художественных основных сил в Москве. Архитекторы, художники, ювелиры работали в Приказе каменных дел— «Оружейной палате» в Кремле. Это была своеобразная школа искусств и ремесел. Москва становилась непререкаемым авторитетом в области художественного творчества. Наиболее отчетливо новшества в художественной культуре обнаруживаются в памятниках архитектуры. Возводятся гражданские сооружения, терема, царские дворцы, трапезные. Общая черта этих зданий — богатое

декоративное убранство.

Культовая архитектура XVII века перестала соблюдать каноны церковного строительства, становится более праздничной, живописной. В русской архитектуре в этот период появляются постройки, в которых можно различить черты нового стиля барокко, господствующего в архитектуре Западной Европы. Это так называемое «нарышкинское барокко». Для него характерно сочетание белого и красного цветов в убранстве зданий, четкая этажность построек. Высшего расцвета достигает деревянное храмовое зодчества. Гораздо большее развитие, по сравнению с предшествующими временами, получило каменное строительство. В XVII веке в России изготовлялся высококачественный кирпич, делались обеспечивающие большую прочность растворы извести. Техника возведения крупных сооружений достигла высокого уровня. В 30-х годах XVII века появился первый стекольный завод в России.

В области ремесленного производства произошли значительные сдвиги. Как и прежде, существовала домашняя промышленность в крестьянском хозяйстве, производившая холсты, канаты, сермяжные сукна, обувь, одежду, посуду, рогожи, деготь и другие предметы. Но в городах, особенно наиболее крупных, отчетливо определяется процесс массового превращения ремесла в мелко товарное производство. Более того, в XVII в. возникли первые русские мануфактуры, что привело к значительному обогащению материальной культуры.

Широкое распространение получила обработка металлов - в Москве, Устюжне Железопольской, Тихвине. Кузнецы и другие мастера обработки железа производили в массовом количестве топоры и дверные петли, подковы и сабли, ножи и шашки и другие изделия. С большим мастерством изготовлялись сложные и хитроумные замки. Было налажено производство многих видов огнестрельного и холодного оружия.

Русские мастера-крестьяне в 20-х годах XVII века сделали башенные часы для новой Спасской башни Кремля (по проекту англичанина Христофора Галовея). Все более применялись разные воздействующие механизмы. В 1615 г. была сделана первая пушка с винтовой нарезкой.

Высокого технического уровня достигла обработка благородных металлов - золота и серебра, особенно в специальных мастерских - золотой и серебряной палатах Оружейного приказа. В этих мастерских изготовлялись различные предметы царского обихода и другие драгоценные вещи - серебряные ковши, братины, кольца, серьги, крестики и многое другое. Важное значение имела чеканка монет. В середине XVII века по царскому заказу в течение одного года был отлит колокол весом 12500 пудов.

Многовековую традицию имела к XVII веку обработка дерева. Особенно большого искусства достигли в этом мастера в северных, богатых лесом районах. Там возводились замечательные постройки. Поморские плотники умели строить прочные и удобные не только речные, но и морские суда. Большого прогресса достиг в XVII веке смоляной промысел, а также производство поташа. Возникли центры массового производства изделий изо льна и пеньки, холстов, канатов в Пскове и Новгороде, Ярославле и Ржеве, Вологде и Нижнем Новгороде. Во многих городах работали скорняки, изготовляя разные меховые вещи.

Материальная культура в XVII столетии получила большое развитие. Ее творцами и создателями были многие тысячи народных мастеров-умельцев, воплотивших в своих творениях творческую силу народа.

В этот период сложились устойчивые группы высококвалифицированных мастеров на различных предприятиях. Хотя в ряде случаев производство на этих предприятиях начиналось с приглашения иностранных мастеров, русские люди быстро овладевали необходимым мастерством и выполняли сложные технические работы с большим искусством.

Веркбунд – объединение промышленности, торговли и дизайна.

В 90-х годах XIX века быстрое техническое развитие Германии делает ее центром обновления архитектуры, ремесла и промышленной продукции. Продукция промышленного производства получила признание, и фабричное изделие перестало быть копией изделия ручного производства. Значительная часть немецких промышленных предпринимателей была заинтересована в совершенствовании качества продукции. Комитет из двенадцати художников (архитекторов и "прикладников") и двенадцати фирм, выпускавших в основном художественную продукцию, выступали инициаторами создания объединения. 7 октября 1907 года был организован Немецкий Веркбунд. Своей основной целью Веркбунд объявил "облагораживание немецкой работы сотрудничеством искусства, ремесла и промышленности путем воспитания и пропаганды". Позиции художников - основателей в вопросах искусства были совершенно различны. Теодор Фишер, Питер Беренс и Вильгельм Крайс были известны как архитекторы, Иозеф Хофман руководил Венскими мастерскими, которые изготавливали уникальные художественные предметы. До 1918 года Немецким Веркбундом практически руководили три его создателя: Герман Мутезиус, Карл Шмидт и Фридрих Науман, и их ближайшие друзья - Рихард Римершмид и Фриц Шумахер. Характерными для первых лет деятельности Веркбунда были конструктивная мебель Римершмида с комбинированными и встроенными элементами, гончарная посуда ясных форм без декора, лаконичные металлические изделия, дешевые полиграфические издания, выпускавшиеся в обложках из простой декоративной бумаги вместо дорогого переплета. Мастерскими выполнялись архитектурные работы, проектировались интерьеры государственных и муниципальных зданий, строились банки, отели и особняки, железнодорожные вагоны. Кроме того, Веркбунд развернул активную деятельность по пропаганде своих идей в самых широких слоях общества. Выпускались специальные издания, рассчитанные не столько на потребителя продукции, сколько на ее производителя, фабриканта и художника. Публиковались выступления по актуальным художественным проблемам, читались программные доклады. Но главным мероприятием была организация Веркбундом совместно с Союзом торгового образования специальных курсов, предназначенных для повышения уровня образования торговых предпринимателей и продавцов. Объединение было активным участником всех выставок, посвященных ремеслу, прикладному искусству и промышленности, а со временем стало организатором регулярных собственных выставок. Выставки Веркбунда, благодаря строго целенаправленному отбору экспонатов, производили сильное впечатление. В 1911 году Герман Мутезиус выступил с речью, ставшей эстетическим руководством и программой Веркбунда на последующие годы. Она поднимала вопросы соотношения понятий "качество" и "форма", обязательности введения методов типизации художественных форм для успешного развития формообразования. В 1920-х годах Веркбунд был центром сил, способствовавших прогрессу в промышленности и строительстве. В конце десятилетия организацию возглавил Мис ван дер Роэ. С его именем связан окончательный переход к массовому производству и массовому жилищному строительству. Он видел свою задачу в решении социальных противоречий времени благодаря ориентации на новейшую технику и типизацию. Своей деятельностью Веркбунд способствовал становлению функционализма, широкому и быстрому признанию продукции массового промышленного производства, прогрессу художественных ремесел. Векбунд был закрыт в 1933 году.

Конструктивизм и функционализм в архитектуре, прикладном искусстве Западной Европы и США начала XX века.

Функционализм – направление в архитектуре и искусстве, утверждающее главенство практических функций в определении форм зданий и предметов. Внешний облик сооружения должен был отражать не только его конструкцию, но и внутреннюю планировку, которая определялась практическим назначением. На рубеже XIX – XX веков заметным явлением стала архитектура США - промышленная архитектура, высотные и конторские дома, коттеджи, оснащенные новейшими средствами жизнеобеспечения. Становление дизайна в Америке относится к концу 20-х годов. Чикагская школа – условное название группы архитекторов, творчество которых составило определенное течение и исторический этап развития американской архитектуры начала века. В группу входили Л.Салливен, Д.Адлер, Л.Мис ван дер Роэ, В.Гропиус. Течение близко европейскому функционализму, усиленному традиционным американским прагматизмом. Своеобразная эстетика чикагской школы состояла в универсализме, типизации и стандартизации. Архитекторы заменили в небоскребе несущие стены на стальную конструкцию. Стиль чикагской школы распространился на всю Америку и стал именоваться «интернациональный стиль». В Голландии группа живописцев, скульпторов, графиков и архитекторов основала журнал «Стиль» (1917). Журнал способствовал развитию абстрактного стиля, основанного на исключительном использовании прямых линий в комбинации с монохромными и первичными цветами. Эту теорию разработал Пит Мондриан как направление, логически продолжающее кубизм. Архитекторы группы развивали эти принципы в работе с объемными формами. В истории интернационального стиля и функционализма особую роль сыграл швейцарский дизайн 1930-х годов, в частности компания архитектора и историка дизайна З. Гидеона. Особое место в становлении и развитии индустриального дизайна принадлежит американскому архитектору Франку Ллойду Райту. Он является автором более сотни проектов жилых домов, ряда административных и общественных зданий, мебельных проектов. Райт много времени отдавал научной и педагогической деятельности. Является основоположником течения «органической архитектуры». Главные темы творчества Ле Корбюзье – дом и город. Проводилась идея о том, что изменение структур города приведет к перестройке процессов городской жизни. В манифесте «После кубизма» (1918 г.), написанном вместе с живописцем А. Озанфаном, утверждалось начало великой машинной цивилизации. Ле Корбюзье свои архитектурные идеи воплощал в железобетоне, используя возможности конструктивного каркаса изменять расположение внутренних стен. Наиболее полно художественные устремления автора в период между двумя мировыми войнами отражены в проектах вилл. Мисс Ван дер Роэ в своих проектах использовал принцип взаимопроникновения внешнего и внутреннего пространства.

Баухауз – первый центр дизайн – образования.

Баухауз – первое учебное заведение, призванное готовить художников для работы в промышленности. Баухауз в дословном переводе «Строительный дом». Начал работу в 1919 в Веймаре, затем был переведен в Дессау. Создание Баухауза опиралось на утопическую идею о возможности переустройства общества под влиянием гармоничной предметной среды. Архитектура рассматривалась как начало, объединяющее искусство, ремесло и технику. Школа должна была выпускать всесторонне развитых людей. Студенты занимались по определенной специализации (керамика, мебель, текстиль и т. п.). Обучение разделялось на техническую и художественную подготовку. Студенты овладевали не только натурными зарисовками, но и принципами формообразования и цветоведения. Занятие ремеслом в мастерской института считалось необходимым для будущего дизайнера. Техническая подготовка студентов подкреплялась изучением станков, технологии обработки металла и других материалов. Во главе учебного заведения стал его организатор архитектор Вальтер Гропиус. Среди его преподавателей крупнейшие деятели культуры: Мисс Ван дер Роэ, Ганнес Майер, Марсель Брейер, Итен, Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Фенингер, Пит Мондриан. Впоследствии Ганнес Майер возглавил Баухауз. В последние годы существования института, с 1930 по 1933 годы, им руководил архитектор Мис Ван дер Роэ. Баухауз стал подлинным методическим центром в области дизайна. В Дессау по проекту В.Гропиуса построено специальное учебное здание, ставшее образцом новой архитектуры. Квартира В. Гропиуса, спроектированная им совместно с М. Брейером, стала моделью жилища будущего. Образцы, выполненные в стенах школы, отличает чистый геометризм, рисунок в виде линий и пятен. Новые конструктивные решения были особенно характерны в мебельном производстве. Новаторский подход отличали деревянные кресла Ритфельда, мебель для сиденья на металлической основе Марселя Брейера.

Конструктивизм в архитектуре, прикладном искусстве, художественной промышленности Советского Союза.

В 1918 году при отделе ИЗО Наркомпроса Советской Республики образуются специальные подотделы по отделам архитектуры и художественной промышленности. В 1920 году декретом Совнаркома организованы Высшие государственные художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), готовящие художников-мастеров. В стране начинается строительство электростанций, радиоцентров, рабочих клубов, детских дошкольных учреждений, домов-коммун и других общественных зданий и сооружений нового типа. Расцвет произведений монументально-декоративных видов искусства связан с осуществлением государственного плана монументальной пропаганды. Выпускники института создавали новые образцы тканей, мебели, посуды и др. Производился «агитационный фарфор», который расписывали в духе советской символики и абстрактного искусства С.С.Чехонин, Р.Ф.Вильде, И.Г.Чашников, Н.М.Суетин. Аналогичный характер носили набивные ситцы 30-х годов. В.Татлин уделял внимание разработке массовых, стандартных «нормаль – предметов». Конструктивисты отрицали традиционный художественно-образный подход к формообразованию. Утверждались принципы функционального удобства, комплексности, конструктивной и образной лаконичности предметной среды. В 20-е годы сложилось течение «производственного искусства», развивавшее принципы функционализма и конструктивизма, стремившиеся утвердить эстетический идеал рационально организованного материального производства. Любые проявления художественных стилей, изобразительного искусства и декоративного творчества объявлялись неприемлемыми для нового общества. Этот феномен имел свои корни в таком художественном явлении начала как футуризм. Архитекторы – конструктивисты нашли поддержку в издававшемся В.Маяковском журнале «Левый фронт» (ЛЕФ). Основные требования к архитектуре - связь архитектурно - планировочного решения здания с обстановочным комплексом, приоритет новых материалов, широкое применение приемов трансформации помещений. Яркими представителями этого направления являются братья Веснины, К.Мельников, И.Леонидов, Л.Лисицкий. Первым серьезным выступлением производственников был проект памятника III Интернационалу, выполненный В.Е. Татлиным. Одна из самых известных работ К.Мельникова и значительных примеров конструктивизма - Дом культуры имени Русакова (1929 г.). Другая значительная работа – Клуб имени С. Зуева (1929 г.) И.Голосова. Идеи конструктивизма сказались в создании национальных павильонов на международных выставках. Советский павильон на Международной выставки декоративных искусств и художественной промышленности в Париже (1925), созданный Константином Мельниковым, своим новаторским решением символизировал стремительность преобразований в стране Советов. В 20-е годы развивается инженерное проектирование. Его наивысшие достижения связаны с созданием уникальных промышленных образцов и строительных объектов. В 1925 году в Москве по проекту выдающего инженера В.Шухова возводится радиобашня. Годом раньше Я.Гаккель создает на основе последних достижений техники первый советский тепловоз. К моменту организации общества «Октябрь» (1928 г.) изменились представления об идеологической функции искусства и использовании культурного наследия. Одним из последних проектов производственного искусства, выполненный В.Татлиным в начале 30-х годов, индивидуальный летательный аппарат. Художественное конструирование в СССР в 30-е годы развивается в области транспортного и автомобилестроения.

ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН - школа советского промышленного искусства.

В 1920 года были созданы Московские государственные высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) в результате слияния бывшего Строгановского училища и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества. В 1927 году ВХУТЕМАС был преобразован во Всесоюзный художественно-технический институт (ВХУТЕИН), который просуществовал до 1930 года. Специальное высшее учебное заведение, имеющее целью подготовку "художников-мастеров высшей квалификации для промышленности". Руководители ВХУТЕМАСа - ВХУТЕИНа рассматривали подготовку художника-производственника как синтетическую задачу образования и воспитания всесторонне развитого работника нового общества. Обучение велось по четырехлетней программе. Первые два года обучения, где студенты получали общехудожественное образование, были названы основным отделением. Три года проходила специализация по факультетам: архитектурному, керамическому, текстильному и др. Были выделены факультеты металло- и деревообработки. Для реализации учебных программ были организованы производственные мастерские, которые мыслились как художественно-конструкторский центр, где могут выполняться любые задания - от архитектурных макетов до костюма. При ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе работали и научно-исследовательские лаборатории, которые ставили своей целью создание научно обоснованного преподавания и исследования природы художественных дисциплин. Целая плеяда архитекторов, искусствоведов и художников поставил перед собой цель - слияние своего творчества с новой жизнью, видел целью развития искусства вхождение его в промышленное производство. Металлофакультет возглавлял А.Родченко, преподавали В.Татлин, Л.Лисицкий. Советский научно-учебный центр получил международное признание наряду с "Баухаузом".

Феномен коммерческого дизайна Р. Лоуи.

Раймонд Лоуи, декоратор и художник рекламы, переехал в Америку в 1919 году. В 30-е годы создал собственную фирму. Лоуи превратил стиль ар деко в коммерчески-массовый стиль. Новации Лоуи сложились под влиянием творчества Норманна Белла Геддеса – пионера обътекаемых форм. В 1934 году на выставке «Современное промышленное искусство» Лоуи демонстрировал идеальное дизайнерское бюро. Свою концепцию дизайна автор изложил в книге «Не останавливайся на хорошем». Суть коммерческого дизайна в сочетании реальных и выдуманных удобств, понимании психологии покупателя, который готов принять еще не испытанные функции и приятные для глаза формы. Феномен американского коммерческого дизайна определяется принципами стайлинга. Стайлинг – поверхностное изменение формы, не затрагивающее внутреннее устройство. Цель стайлинга - игнорировать или усилить соотношение внешней формы и функции. Это явление - часть товарной эстетики. После войны фирма Раймонда Лоуи работала над рядом крупных проектов для автомобильной компании «Студебеккер». В середине века дизайн США стал неотъемлимой частью американского образа жизни, прежде всего в воссоздании предметного окружения, создании новых видов товаров и услуг. С 60-х годов в Европе, где начали работать тысячи американских фирм, распространялись американские идеалы дизайна.

Дизайн и архитектура США во второй половине XX веке.

В послевоенной Америке сложились две тенденции формообразования в дизайне. Представители одного направления ориентировались на удовлетворение требований публики, закономерным результатом которого являлся коммерческий успех. Стайлинг внедрялся в США как маркетинговая стратегия американской индустрии. Авторы другого направления культировали чистый элитарный дизайн. При противоположности методов стайлинга и рационального дизайна на практике изделия разных типов дополняли друг друга. В 60-е годы возникло новое течение в искусстве, получившее название от словосочетания «популярное искусство». Основное отличие его от ранее существовавших течений – обращение к эстетике товаров массового потребления. Сторонники нового течения стремились создать антиискусство, возвышая обыденные предметы – от упаковки до комиксов. На смену принципам производства добротных товаров приходит концепция недолговечности. Эстетика недолговечности товаров определяла для них выбор дешевых материалов, среди которых особой популярностью пользовалась пластмасса. Бесспорным основателем поп-арта является Энди Уорхол. Для создания своих картин автор использовал консервные банки, бутылки кока-колы, денежные купюры. Экспериментировал в кино. Излюбленный прием Уорхола – повторение одного и того же образа. В конце 60-х – началу 70-х годов новые социальные, политические и экологические проблемы привели к появлению новых направлений в дизайне. Недорогой «гуманитарный дизайн» предназначался для инвалидов, бедных слоев населения. Поп-дизайн сменили с одной стороны стиль Хай-тек, с другой стороны возрождающиеся ремесла. Программа космических полетов привела к высоким технологическим достижениям, которые позже использовали в «гражданской» промышленности. К таким продуктам относятся жаростойкие сплавы, миниатюрные электронные схемы и компьютерные продукты. Иррациональное и поэтическое направление, боровшееся с геометрией модернизма, привело к появлению так называемого «антидизайна». Плюрализм стилистических течений и эстетических идеалов стал общественным феноменом 70-х - 80-х годов. В США в архитектурной теории появилось понятие постмодерна. В художественном формообразовании постмодерн обратился в противовес рациональным формам к декоративности, красочности, цитированию исторических стилей. В 50-е годы фирма «Дженерал моторс» разработала автомобиль новой пластической формы. Три ведущих дизайнера определяли автомобильную моду. Эрл работал у «Дженерал моторс», Экснер – у «Крайслер», Уолкен – в «Форд - компани». Харли Эрл - выдающийся мастер автомобильного дизайна, и один из родоначальников стайлинга. В 60-х годах в автомобильной индустрии все большее внимание начинают уделять таким факторам, как безопасность, рациональный расход топлива. В 1990-х годах в автомобильном дизайне становится популярной так называемая ретротема. «Крайслер» выпустил автомобиль, напоминающий лимузины 1930-х годов. Ээро Сааринен относится к поколению архитекторов и дизайнеров, благодаря которому США после второй мировой войны стали центром современного формообразования. Один из пионеров течения «органический дизайн». Ричард Бакминстер являлся архитектором, инженером, изобретателем и дизайнером. Ведущий мастер американского постмодерна - Майкл Грейс.

Скандинавский дизайн в XX веке.

Понятие скандинавский дизайн включает предметную культуру Финляндии, Швеции и Норвегии. Начало века для финского искусства – время стилистических имитаций. В 20-е – 30-е годы мелкие фирмы стремились создать продукцию, отвечающую самым современным тенденциям. Но их изделия не находили массового спроса. В довоенные годы актуальной была проблема стандартизации продукции. Признаками скандинавского функционализма в архитектуре являются свобода внутренних пространств, развертывающихся в основном в горизонтальной плоскости, и постоянное сочетание железобетона и стекла с более традиционными материалами типа дерева, камня и кирпича. Финский интерьер различных типов зданий отличается добротностью и геометрией форм. Самые распространенные орнаменты текстиля – полоски и клетка. Первое поколение финских авторов, получивших мировое признание – А. Сааринен, А. Аалто, П. Тюнелл. Алвар Аалто (1898–1976), финский архитектор, представитель функционализма, близкого органической архитектуре. Аалто создал новый стиль, соединивший строгость линий с авангардными элементами, новые и традиционные материалы, искусственное пространство с окружающим ландшафтом. В поисках новых конструктивных форм мебели и беспредметных композиций отдавал предпочтение природным материалам, экспериментировал с гнутой древесиной. В 60-е годы в сферу проектирования привлекаются научные разработки, в частности эргономические исследования. Ярким представителем финской школы дизайна 60-х – 80-х годов является Тапио Вирккала, занимавшийся, наряду с прикладным творчеством, скульптурой и графикой. Своей известностью финская мебельная фирма «Артек» обязана сотрудничеству с А. Аалто. В Норвегии предметная культура отличается консерватизмом. На рубеже XIX – XX веков были организованы ряд ассоциаций промышленников и ремесленников. Они ставили своей целью внедрение образцов в сфере производства предметов быта и романтических идей в оформлении интерьеров. В мебельном производстве длительное время были популярны стилизации в народном духе. Активное развитие промышленности в 70-х годах привело к стандартизации продукции. Знаменитый стул норвежца Свена Гунсруда является примером качественного, рационального и доступного дизайна. В Швеции дизайн развивался в духе традиционного декоративно-прикладного искусства еще в 20-х годах XX века. В Дании получило поддержку авангардное искусство. Один из первых скандинавских дизайнеров датчанин Каре Клинт. В послевоенные годы преобладающим стало массовое производство предметов быта. В 50-е годы мировую известность датскому дизайнеру Арне Якобсону принес его стул. Примером внедрения принципов функционализма в производство и повседневную жизнь является шведская фирма IKEA, магазины которой распространились по всему миру. «Тетра - пак» - одна из первых фирм, предложивших рациональную упаковку товаров. Популярны изделия шведской фирмы «Сааб».

Высшая школа в Ульме – центр дизайн – образования второй половины XX века.

Высшая школа формообразования в Ульме (недалеко от Штутгарта) была открыта в 1951 году для подготовки дизайнеров. Она явилась продолжателем идей и практики Баухауза. Макс Билл, художник и дизайнер, основал и руководил школой с 1951 по 1956 год. Томас Мальдонадо – живописец, дизайнер, теоретик, публицист, педагог. Возглавлял учебное заведение с 1954 по 1967 год. Деятельность школы была отмечена утрированным рационализмом, абсолютизацией чисто логических методов и доминированием научных факторов в проектировании. Мальдонадо приходит к выводу о необходимости создания нового типа учебных заведений, который бы ориентировался бы на новейшие научно-технические достижения индустриального общества. Он предлагает отказаться от системы механического набора отделенных друг от друга учебных дисциплин, а также традиционного разграничения сфер деятельности на архитектуру, интерьер, мебель, текстиль, графику, керамику и т. д. В основе новой школы в представлении Мальдонадо должна лежать идея целостного формирования среды. Ульмская школа включала институт дизайна промышленных изделий и институт индустриальных методов строительства, которыми руководили профессора школы. В институтах велись дизайнерские и научно-исследовательские работы по заказам фирм и организаций. Известность школы была обусловлена связями с фирмой «Браун». Концепция Т.Мальдонадо о разделении сложных процессов проектирования на составляющие элементы различных уровней от социального до технологического нашла последователей, но оказалась в противоречии со сложившейся системой учебного процесса. Новации в учебном процессе, касавшиеся в первую очередь введения социологии и экологии, не были поддержаны. Закрытие школы произошло в 1968 году. Она стала образцом для других центров дизайнерского образования. Ульмская концепция формирования предметной среды, имевшая антикоммерческую социально-гуманитарную направленность, оказала влияние на развитие дизайна.

Дизайн Западной Европы во второй половине XX века.

Термин «поп-арт», как и само направление, родился в кругу художников Института современного искусства в Лондоне в середине 50-х годов. На выставках актуального искусства обнаружились основные мотивы и истоки поп-арта, такие, как комиксы с их серийностью и опрощенным рисунком, броская коммерческая реклама. Поп-арт получил известность в США и очень скоро стал символом американского искусства. В 60-е годы в западном дизайне стали интенсивно разрабатываться идеи системного подхода, что было связано с усложнением проектируемых объектов. Проектные решения основывались только на научных данных и отказе от художественно-интуитивных методов. В начале 1970-х годов возник стиль хай-тек, заимствовавший выразительные средства постмодернизма. Для этого стиля характерны минималистские формы и выраженные технологические мотивы. Развитие дизайна в странах Западной Европы и США имеет свои особенности. В последней трети XX века дизайн Италии представлял многоплановое явление, в котором параллельно существовали два самостоятельных направления. С одной стороны это реальный дизайн, связанный с массовым промышленным изготовлением многих видов изделий от посуды до автомобилей. С другой стороны - разнообразные концептуальные течения, связанные с экспериментами и поисками нового. Итальянский промышленный дизайн связан с развитием фирмы Оливетти и ее главой Андриано Оливетти. Особым направлением в деятельности фирмы стало целенаправленное формирование фирменного стиля, комплексную разработку фирменной графики и создание службы коммерческого дизайна. В конце 70-х авангардисты искали новые художественные и интеллектуальные подходы к дизайну. В 70-х – 90-х годах в общественной жизни и культуре сложилось направление постмодернизма. Возникший постмодернизм стал благодатной почвой для появления новых интересных тенденций в интерьере. Многое стало восприниматься через призму иронии и вводиться в композицию по принципу необычности и несовместности. Итальянский архитектор Этторе Соттсас и его группа «Мемфис» в начале 80-х перевернули устоявшиеся взгляды на то, что форма в дизайне должна следовать за функцией. Проекты воспринимались как провокация, с использованием ярких, «неумелых», непрактичных предметов. Тем не менее, эти изделия приносили производителям мебели огромные прибыли. Сегодня рынок предметов первой необходимости в постиндустриальных странах уходит в прошлое. Дизайнеры и конструкторы, не забывая о функциональности и удобстве, делают акцент на оригинальности формальных признаков и на впечатлении от изделий. Появляется все больше предметов, не предназначенных непосредственно для продажи. Их объявляют произведениями арт - дизайна и даже искусства, демонстрируют на выставках. Только после подготовки покупателей они идут в производство и торговлю. Огромное значение в формировании современного дизайна сыграл журнал «Домус», создателем и редактором которого являлся Джованни Понти (1891 – 1979). Выдающийся итальянский архитектор, дизайнер, педагог выступал автором художественной концепции дизайна. Великобритания – страна высокой промышленной культуры. Национальная стратегия развития британского дизайна существует более 60 лет. Пионером хай-тека был британский архитектор Норманн Фостер, превращавший элементы конструкции в дизайн. Продукция фирмы «Браун» (Федеративная Республика Германия) - самостоятельное явление в коммерческом дизайне. Автором «браунстиля» является Дитер Рамс, один из самых известных и авторитетных современных дизайнеров. Французский дизайн послевоенного времени отличался меньшим уровнем развития. Государственные органы Франции начали уделять повышенное внимание развитию дизайна на стыке 1960 - 1970-х годов. В этот период известный французский кутюрье Пьер Карден впервые объединил создание уникальных изделий и разработку моделей для серийного промышленного производства. Благодаря Филиппу Старку (1949), архитектору и дизайнеру, утвердилось понятие французский дизайн. В 1979 году он открыл дизайнерскую фирму «Старк продакт», спроектировал более 60 моделей мебели. Практически нет области дизайна, в которой он с успехом не попробовал бы своих сил. В творческом списке автора обыденные предметы для массового производства, проекты сложной техники, оформление интерьеров, здания промышленных предприятий. Кардинальная идея разрабатываемого им в последние годы XX века «биомеханический» дизайн - установление нового типа связи между человеком и вещью.

Ведущие фирмы по проектированию, производству и продаже промышленных товаров. Современные архитекторы, дизайнеры и модельеры.

Дизайн и архитектура Японии во второй половине XX века.

С древнейших времен японцы формировали предметный мир на принципах функциональности, лаконизма и выразительности. В середине XIX века в Японии началась эпоха модернизации. Целью модернизации было промышленное развитие страны, а в потребительской сфере – индустриальное производство качественных товаров массового спроса. В 50-е – 60-е годы японским корпорациям пришлось перестраивать свою производственную и сбытовую политику. Товар должен был либо отличаться лучшими техническими характеристиками, либо при сравнительно одинаковых параметрах быть дешевле. В конце 70-х годов мелкие производители стали эффективно конкурировать с крупными фирмами. Сегодня привлекательность товара основывается на таком явлении как имидж. В это понятие могут вкладываться самые различные аспекты: дизайн изделия, репутация фирменного знака и имидж самой корпорации. Ключом японской маркетинговой политики стала информационная «раскрутка» марки или товара, а затем уже внедрение его на рынок. В Японии иностранная продукция чаще всего продается под национальной торговой маркой. Вместе с тем важной особенностью дизайна стало активное использование иностранных слов, которое отвечало стремлению японских промышленников завоевать мировые рынки. Всемирная выставка в Осаке в 1970 году продемонстрировала высокий уровень развития промышленности и технические возможности страны. Специализированная выставка в Окинаве (1975г.) была посвящена освоению океана и технологиям будущего. В дизайне сложилось три направления, которые условно можно назвать «национальное», «интернациональное» и «смешанное». Сегодня в стране популярна идея о том, что возвращение к исконным эстетическим идеалам вкупе с экономическим и социальным балансом должно стать основой новой экономической роли Японии. Наиболее наглядным примером являются товары бытовой электро- и радиотехники – фирмы Sony и «Кэнон». На мировом рынке достойное место занимают автомобильные фирмы «Тайота», «Ямаха», «Мазда». Начиная с 1970-х годов, в стране действует Совет дизайнерских организаций, объединивший шесть профессиональных ассоциаций. Широко известны архитектор Кензо Танге, дизайнеры мебели С. Янаги, Ш. Куромата, А. Исодзаки. Японские модельеры, получившие признание на Западе – Ханае Мори, Кензо Такада, Иссей Мияке.

Теория и практика дизайна в Советском Союзе во второй половине XX века.

В Советском Союзе была создана государственная система художественного конструирования (аналог дизайна) в связи с необходимостью повышения качества продукции. В 1962 году Постановлением Совета Министров был организован Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) с его филиалами в крупных промышленных центрах. Большое внимание уделялось научным исследованиям, выработке теоретической концепции дизайна, методическому обеспечению проектной практики, информационной и пропагандистской деятельности. Выработаны рекомендации по системе художественно-конструкторского проектирования, методические рекомендации, принципы и методы экспертной оценки потребительского уровня. Значительное внимание уделялось эргономическим исследованиям. Предписывалось создание отраслевых служб, подразделений на заводах и фабриках, подготовке и переподготовке кадров. Организациями межотраслевого комплексного дизайна являлись филиалы ВНИИТЭ в Ленинграде, Свердловске, Хабаровске, Минске, Киеве, Харькове, Баку, Тбилиси и Вильнюсе. Среди авторов исследований и публикаций следует назвать И.В. Воронова, Е.Н. Лазарева, Ю.Б. Соловьева, Г.М. Зараковского. Благодаря высокому творческому потенциалу специалистов произошли положительные сдвиги в качестве продукции, хотя большая часть результатов их работы оставалась в проектах. Удачные решения изделий были предложены ВНИИТЭ, Специальными художественно-конструкторскими бюро легкого машиностроения, а также электронной промышленности. Союз художников СССР развивал другое направление дизайна - художественное проектирование. Была организована экспериментальная Студия на Сенеже, инициаторами создания которой выступили теоретики В.Л. Глазычев, К.М. Кантор, Е.А. Розенблюм. Жилые дома, построенные по типовым проектам из блоков и панелей, требовали новой обстановки. Во второй половине 1970-х годов в мебельной промышленности утвердилась отраслевая система унификации. Транспорт оставался одной из основных тем дизайнерских поисков. В Горьком (ныне Нижний Новгород) в Центральном конструкторском бюро разработали несколько проектов судов на подводных крыльях. Группа дизайнеров и графиков под руководством А.П. Ермолаева подготовила проведение Международного конгресса ИКСИД (Международный Совет Организаций Индастриал Дизайна) в Москве в 1975 году, что стало знаком признания и вехой развития советского дизайна. Новая теоретическая концепция получила воплощение в 80-е годы. Она базировалась на использовании системного подхода к изучению и моделированию сложных объектов и многокомпонентных систем. Практическая форма реализации системного дизайна – дизайн-программа -проектирования объектов. Среди первых авторов произведений средового арт - дизайна можно назвать Зураба Церетели. Одним из ведущих теоретиков и практиков советского дизайна является В.Ф. Рунге.

Вопросы для самоконтроля

1. Дайте определение дизайна (на выбор).

2. На какие виды подразделяется дизайн?

3. Можно ли назвать точное время возникновения дизайна?

4. Что общего между декоративно-прикладным искусством и дизайном?

5. Вы согласны с тем, что фитодизайн это область дизайна?

6. Какие материалы использовал для орудий древний человек?

7. Какие формы имели первые жилища?

8. Как возводились мегалитические постройки?

9. Какие виды гончарства существовали в неолите?

10. Как изобретение лука повлияло на создание новых инструментов?

11. Когда появились системы иррегации в земледелии?

12. Какие материалы использовались для строительства в Шумере и Аккаде?

13. Какие материалы использовались для строительства в Новом Вавилоне?

14. Каким образом были устроены висячие сады Семирамиды?

15. Каким способом древние египтяне изготавливали каменные сосуды?

16. Какой «строительный раствор» применялся при строительстве пирамид?

17. Что такое ложный свод?

18. Когда и где было изобретено стекловарение?

19. Для чего древние египтяне использовали папирус?

20. Из какого материала выполнялся «египетский замок»?

21. По какому принципу работал «египетский замок»?

22. В каком случае древние египтяне использовали подушки?

23. Какого типа табуреты использовали египтяне?

24. Была ли в Древнем Египте кровать?

25. Когда и где изобрели керамическую плитку?

26. Умели изготавливать в Древнем Египте золотые изделия?

27. Какие типы судов существовали в Древнем Египте? Дайте описание.

28. Когда был изобретен гончарный круг?

29. Для чего древние греки использовали амфоры?

30. Была ли известна древним ахейцам инкрустация по металлу?

31. Отвечала ли форма кратера его назначению?

32. По какому принципу работал античный замок (первого поколения)?

33. Что такое ликиф?

34. Какой строительный материал использовался при возведении храмов в Древней Греции?

35. Из каких главных элементов состояла ордерная система архитектуры?

36. В Античной Греции был ткацкий станок и если да, то какого типа?

37. Что такое клисмос?

38. Какие металлы и сплавы использовали в Древней Греции?

39. Оказала влияние египетская мебель на развитие греческой мебели?

40. Могли древние греки использовать в строительстве и мебельном производстве металлические детали и если да, то какие?

41. Какие типы судов существовали в Античном мире? Дайте описание.

42. Дайте описание знаменитых судов Античности.

43. Нарисуйте круглое этрусское кресло.

44. Какие типы инженерных сооружений существовали в Древнем Риме ?

45. Какие новые строительные материалы и техники были изобретены в Древнем Риме?

46. В чем заключаются особенности римской мебели?

47. Опишите корабль викингов.

48. На каких строительных приемах основывалась романская архитектура?

49. Каким ремеслам посвящено руководство аббата Теофила?

50. Как были организованы ремесленные цеха в Западной Европе?

51. Какие типы готической корпусной мебели использовались для хранения?

52. Какие ювелирные техники были известны в Средневековье?

53. Как усовершенствовалась строительная техника в готический период?

54. Опишите технологию создания витража.

55. Что представляли собой шпалеры?

56. Какие сплавы использовались при литье колоколов?

57. Какие виды машин разрабатывал Леонардо да Винчи?

58. Что служило Леонардо да Винчи основой для поиска проектных решений?

59. Как изменилась итальянская мебель в период Возрождения?

60. Автором какой книги является Рамелли?

61. Где было изобретено книгопечатание?

62. В чем особенность мануфактурного производства?

63. Какие изменения в судостроении позволили совершить великие географические открытия?

64. Опишите станки, которые разрабатывал Нартов.

65. Назовите центры фарфорового производства в Западной Европе?

66. Опишите мебель в стиле Буль.

67. Кто изобрел первые паровые двигатели?

68. Строительная техника Средневековья.

69. Цеховые организации ремесленников в Западной Европе.

70. Научная и проектная деятельность Леонардо да Винчи.

71. Итальянская мебель периода Возрождения.

72. Значение научного труда А. Рамелли.

73. Влияние великих географических открытий на развитие торговли, техники и ремесла.

74. Особенность мануфактурного производства в Западной Европе.

75. Русский изобретатель Нартов.

76. Изобретение фарфора и центры его производства в Западной Европе.

77. Французская мебель в стиле Буль.

78. Первые паровые двигатели и машины.

79. Промышленный переворот в Западной Европе XIX века.

80. Первые теории дизайна последней трети ХIX века.

81. Теоретические концепции прикладного искусства Рескина и Морриса.

82. Теоретические концепции архитектуры и прикладного искусства Земпера и Рело.

83. Творчество Уильяма Морриса.

84. Всемирные промышленные выставки XIX века.

85. Первые учебные заведения по подготовке художников для промышленности в России.

86. Стилевые поиски в предметно-пространственной среде конца XIX века. Модерн в Европе.

87. Стилевые поиски в предметно-пространственной среде конца XIX века. Особенности Модерна в России.

88. Художественные центры Абрамцево и Талашкино.

89. Векбунд – союз промышленников и проектировщиков.

90. Стилевые поиски в предметно-пространственной среде XX века. Конструктивизм.

91. Становление дизайна в СССР в 20-30-е годы.

92. Баухауз – первая универсальная школа дизайна в Европе.

93. Пионеры американского дизайна.

94. Томас Мальдонадо и школа дизайна в Ульме.

Словарь терминов

Антаблемент – горизонтальная верхняя часть ордерной композиции, обычно поддерживаемая колоннами либо пилястрами; члениться снизу вверх на архитрав, фриз и карниз.

Антикварный – старинный и ценный.

Античный – восходящий к греческой и римской культуре.

Антресоли – дополнительные полки или отделение с дверцами, установленные наверх шкафа или секретера.

Арабеска (Мавреска) – европейское название насыщенного и сложного орнамента, сложившегося в искусстве мусульманских стран.

Арка – криволинейное перекрытие проёма или пролёта между опорами.

Архивольт – рельефное обрамление арочного изгиба вдоль его края.

Архитрав – нижняя из трёх составляющих антаблемента, - его основание, опирающееся на капители, лопатки либо непосредственно на стену.

Аттик – вытянутая по горизонтали стенка над венчающим карнизом.

Багет – резная или профилированная деревянная планка, из которой делают рамы для станковых произведений искусства.

База – невысокое и, как правило, профилированное основание колонны, пилястры или, столба более широкое, чем их ствол.

Балюстрада – ограждение, состоящее из ряда фигурных столбиков, соединённых поручнем.

Балясина (Балюстра) – фигурный столбик (иногда с резным декором), поддерживающий перила ограждений балконов, лестниц и т.д.; изготовляется из дерева, камня, металла, бетона и др.

Банкетка – небольшой лёгкий диванчик без спинки или аналогичный стул с мягким сиденьем.

Бержерка (Бержер) – глубокое мягкое кресло на низких ножках.

Бобик (Бобочка) – небольшой столик со столешницей, по очертаниям похожей на боб.

Бордюр – орнаментальное обрамление декоративной композиции.

Буфет (Сервант, Креденца) – шкаф для посуды, столового белья и приборов.

Бюро – разновидность письменного стола с надстроенными полками и ящиками, расположенными на части рабочей поверхности.

Вестибюль – просторное помещение перед парадной лестницей, залом, галереей, анфиладой.

Волюта – скульптурное украшение в виде спирального завитка.

Выкружка – архитектурный элемент с вогнутой кривой в сечении.

Галтель (от нем. Hohlkehle)– деревянная рейка, с желобком закрывающая стык стены с полом или с потолком; или выемка на фасадных поверхностях дверей, ящиков имитирующая рамочно-филёнчатую конструкцию.

Гарнитур – комплект одностильных предметов, образующих художественно-цельный ансамбль.

Гобелен (Шпалера) – вытканный вручную с высоким мастерством ковёр-картина.

Дверь плоская – выполняется из листового материала (фанера, ДВП) закреплённого на деревянном каркасе.

Дверь филёнчатая – со вставной средней частью, которая вставляется в рамку в паз или крепиться штапиком.

Дверь одностворчатая – с одним дверным полотном.

Дверь полуторная – с одним целым и половинным полотном.

Дверь двухстворчатая – с двумя одинаковыми по размеру полотнами.

ДВП (Оргалит) – древесноволокнистая плита, листовой материал, изготавливаемый путём горячего прессования мелких опилок.

Дрессуар - поставец, мебель поздней готики. В верхней части имеет уступ и выступающий вперёд балдахин. Устанавливался у стены в трапезной в качестве стойки для посуды.

Драпировка – обивка стен или мебели материей.

ДСП – древесно-стружечная плита, которая изготавливается путём прессования древесных опилок пропитанных смолами различных типов.

Жардиньерка – художественно оформленная ёмкость для цветов, имеющая вид ящика, корзины, этажерки, горки либо столика, у которого на месте столешницы сделана выемка для посадки комнатных цветов.

Жирандоль (Букет) – большой декорированный подсвечник на несколько свечей, обычно устанавливаемый на геридоне.

Забежная ступень – ступень на закруглении лестницы, имеющая расширение трапециевидной проступи к внешней стороне.

Зимний сад – устроенный из декоративных растений в закрытом помещении.

Зона функциональная – часть пространства (комнаты, квартиры, загородного дома), предназначенная для выполнения определённого функционального процесса и соответствующим образом оборудованная. Предметно-пространственная организация З.ф. является объектом дизайна.

Имитация – подражание, подделка. Применяется с целью изображения более дешёвыми средствами и материалами какого-либо дорогого приёма художественно-декоративной обработки древесины.

Инкрустация – врезанное в фон изображение или орнамент, которое составлено из смыкающихся без зазоров фигурных плоскостных элементов, различных по цвету, фактуре, материалу.

Интарсия – инкрустация из кусочков дерева, неодинаковых по цвету и текстуре.

Итальянское окно (венецианское, палладиево, пятиколодное, серлиано, тройное) – трёхчастное окно с более широкой средней частью (обычно арочной, выше боковых прямоугольных – т.н. полуокон).

Кабинет – декоративный шкаф, чаще использовавшийся для бумаг, а также как бюро. Был в употреблении с ХV по ХVII вв. Любимый предмет периода барокко.

Кабриоль – изогнутая мебельная ножка, - обычно в виде лапы животного с когтями или копытом внизу.

Калёвка – несложная профилировка края доски или бруска.

Каминная доска – элемент, в виде массивной доски над топкой камина.

Канапе – предмет для сидения нескольких человек, со спинкой и подлокотниками. Появилось во Франции в середине XVII в. Современное название – диван.

Каннелюры – параллельные желобки на поверхности ствола колонны, пилястры, ножки.

Капитель – венчающий элемент колонны или пилястры, отличающийся от её основной части более сложной формой и большей шириной.

Карниз – протяжённый выступ, завершающий стену либо членящий её на ярусы или этажи.

Кессон – углубление, обычно квадратной формы, на потолке или на внутренней поверхности арки свода. Служит для художественной обработки перекрытия, улучшения акустики помещения.

Козетка – диванчик для двоих.

Колонна – гладкая или ребристая опора, суживающаяся кверху. Предназначена для восприятия вертикальных нагрузок.

Комод – вид мебели, предназначенный для хранения белья и иных вещей в больших выдвижных ящиках.

Консоль – 1.выступающая из стены опора; 2.Стол на двух опорах, выступающий из стены и обычно примыкающий к большому зеркалу.

Конторка – небольшой по площади высокий стол с наклонной столешницей, на которой пишут стоя.

Косоур – наклонная металлическая или железобетонная балка, на которой закреплены ступени лестничного марша.

Коттедж – одноквартирный загородный особняк, как правило, двухэтажный.

Кресло – предмет для продолжительного сидения одного человека при отдыхе или работе, с обязательной спинкой и подлокотниками.

Кронштейн – выступ, в стене передающий нагрузку с поддерживаемого элемента (например, балкон) на стену.

Курильница – вазон, в центре которого находится ёмкость с благовониями – для распространения аромата в помещении.

Курульное кресло – форма, пришедшая из древнего Рима характеризующаяся ножками в виде перекрестья.

Кушетка – предмет, предназначенный для лежания. В отличие от кровати не имеет ножной спинки, а спинку в изголовье может заменить подголовник, валик или приподнятая часть ложа.

Ламбрекен – тяжёлая поперечная драпировка над верхней частью проёма.

Лепнина – рельефные украшения архитектурных сооружений, изготовленные из алебастра или бетона.

Лестница – сооружение в виде ряда ступеней или перекладин для подъёма и спуска. Различают: по форме – прямые, в т.ч. одномаршевые и многомаршевые; ломанные (с поворотом маршей), в т.ч. распашные и с забежными ступенями; одномаршевые лестницы с поворотом на 180° или с одним, двумя поворотами на 90° (Г-образная, П-образная, S-образная). Криволинейные, состоящие из одних забежных ступеней; винтовые с круглым пролётом, с центральной стойкой; двухмаршевые криволинейные с промежуточной площадкой.

Лоджия – открытое наружу помещение с потолком или сводом и отделённое от окружающего пространства с одной или разных сторон колоннадой, аркадой, парапетом либо балюстрадой.

Ломберный стол – используемый для игры в карты.

Люнет – поле полукруглой формы над дверями или окнами.

Мансарда – отапливаемое жилое помещение под кровлей, которая круто поднимается от карниза, а у верхнего обреза окон М. образует горизонтальный перелом и выше него становиться пологой.

Маркетри – столярная мозаичная работа из дерева разных пород.

Масверк – ажурный орнамент готики с циркулярным построением всех элементов, а также подобные по сложности узоры стиля модерн.

Меандр – геометрический орнамент из непрерывной ломанной под прямым углом линии с двусторонней направленностью.

МДФ (MDF) – материал, изготовленный из спрессованной мелкодисперсной фракции дерева. Аббревиатура МДФ представляет собой кальку с английского MDF – Medium Density Fiberboard. Технология производства исключает использование вредных для здоровья эпоксидных смол и фенолов.

Наличник – обрамление дверного, оконного проёма или ниши.

Нервюры – стрельчатые арки из тёсаных камней, создающие каркасную основу крестового свода.

Ордер дорический – один из основных архитектурных ордеров, для которого характерны каннелированные колонны без баз, завершённые эхином и абаком, а также фриз с метопами и триглифами.

Ордер ионический – один из основных архитектурных ордеров, для которого характерны капители в виде плавно соединённых между собой завитков-волют.

Ордер композитный – производный от коринфского и ионического ордеров, отличающийся особой пышностью.

Ордер коринфский – наиболее утончённый среди архитектурных о., для которого характерна капитель украшенная акантовыми листьями и восемью небольшими волютами над ними.

Ордер тосканский – один из основных римских о., для которого характерно наличие баз на колоннах и отсутствие каннелюр на стволах.

Орнамент – узор, украшение, состоящее из ритмически расположенных элементов. Различают О. ажурный, геометрический, геральдический, ленточный, в виде розетки, зооморфный, лиственный (растительный), скульптурный, стилизованный в виде шишки пинии, «ушной раковины» или хрящ.

Отбойная доска – планка вдоль стены на уровне поручня, защищающая стену от касания рукой при ходьбе по лестнице, вдоль стены.

Пандус – пологий искусственный подъём без ступеней, - для пеших или повозок.

Панель – облицовка из дерева, пластика и т.п. нижней части стен в интерьере.

Парапет – невысокая ограждающая стенка по краю крыши, балкона, террасы, крыльца, лестницы, набережной, моста.

Паркет – материал для устройства полов из твердых пород древесины.

Пейзажный парк (Английский парк) – со свободной планировкой и такой же компоновкой насаждений, в подражание природе.

Пескоструйная обработка – способ обработки поверхности, при котором она атакуется песком на большой скорости.

Пилястра, пилястр – четырёхгранная полуколонна, выступающая из стены.

Плафон – декоративный потолок, украшенный живописью, мозаикой или лепкой.

Плинтус – поставленная на длинную узкую сторону деревянная доска, закрывающая стык стены и пола.

Подступёнок – вертикальный элемент между проступями лестницы защищающий от попадания ступни между ними.

Полукресло – стул с поднимающимся к спинке плавными изгибами по сторонам сидения, значительно более низкими, чем подлокотники кресла.

Полуокно – боковая часть итальянского окна.

Портал – художественно оформленный парадный вход.

Портик – ордерная композиция на фасаде здания, частный случай аркады.

Портьера – занавес перед дверью или окном.

Поручень (Перила) – брусок за который держатся рукой при подъёме или спуске по лестнице.

Постформинг – облицовка пластиком двух или трёх смежных поверхностей ДСП или МДФ без стыков и швов за счёт изгиба пластика.

Псише – напольное или настольное зеркало, на стойках обеспечивающее наклон и удержание в нужном положении.

Пуф – устаревшее название банкетки.

Пюпитр – наклонная подставка для книг, нот, для ведения записей.

Раскреповка – прямоугольный выступ протяжённого горизонтального элемента, параллельный плоскости стены.

Ригель – горизонтальный брус, перекрытие.

Роза – большое круглое окно со сложным узорным переплётом.

Резьба – способ украшения мебели. Может быть плоской, рельефной, выполняется ручным способом либо при помощи специальных станков.

Ризалит – часть здания или изделия мебели, которая выступает за основную линию фасада по всей высоте.

Рокайль – раковина; хрупкая, ассиметричная форма раковины, характерный орнамент рококо.

Рустика, руст – способ обработки стенной поверхности, напоминающая кладку из крупных камней.

Сандрик – небольшой отрезок карниза или фронтон, помещённый над проёмом или нишей.

Секретер – шкаф комбинированный, с откидной или выкидной столешницей, заменяющей стол письменный.

Скамья – предмет для посадки нескольких человек. Представляет собой доску на стойках, как правило, без спинки.

Софа – разновидность дивана, низкое ложе для отдыха с невысокой спинкой и подлокотниками.

Стеллаж – многоярусная система из опор и полок для размещения книг и предметов. С. шириной в один пролёт при высоте 1200…1500 мм называют этажеркой.

Сундук – средневековое корпусное изделие. Представлял собой ящик из досок с откидной по длинной стороне крышкой.

Табурет – столярное изделие без спинки для сидения одного человека.

Тахта – широкий диван без спинки, накрываемый ковром, который спускается со стены и в горизонтальной части дополнен ковровыми вальками.

Текстура – природный рисунок древесины на стезе.

Тонировка поверхности – поверхностное окрашивание изделия в определённый цвет, с сохранением текстуры.

Торшер – высокий напольный светильник.

Трельяж – зеркало из трёх створок.

Трюмо – высокое зеркало, помещавшееся в простенке между окнами. Часто дополнялось столом типа консоль. В современном ассортименте эта комбинация представлена самостоятельным изделием.

Туалетный стол – изящный столик с зеркалом и ящичками для косметики.

Тумба – корпусное изделие, предназначенное для использования в качестве хранилища и подставки под какие-либо предметы. Т. Имеет различное назначение: прикроватная, туалетная, для радиоаппаратуры, обуви.

Угловой шкаф – в плане имеющий вид треугольника, который обращён гипотенузой в помещение, а катетами примыкает к его стенам.

Фактура – строение поверхности, характеризуемое видом неровностей (гладкая, шероховатая, с рельефным рисунком).

Фасад – лицевая часть здания или какого-либо изделия.

Фацет – скошенная относительно лицевой поверхности стекла полированная полоса шириной 10…25мм.

Фигарея – утолщённая центральная часть поля филёнки.

Филёнка – элемент рамочно-филёнчатой конструкции. Ф. вставляется в паз рамки или крепиться штапиком.

Фронтон – завершение архитектурного сооружения, представляет, как правило, треугольную плоскость, образованную скатами кровли и карниза. Ф. бывает треугольный, лучковый, разорванный, выгрызенный, раскрепованный.

Фурнитура – металлические и пластмассовые элементы, применяемые для сборки готового изделия.

Холл – просторное помещение для ожидания и отдыха.

Царга – горизонтальная рама из поставленных на ребро досок, объединяющая ножки стола или стула.

Цоколь – нижняя опорная часть сооружения.

Черепица – штучный кровельный материал из обожжённой глины.

Чернодеревщик (Эбенист) – название столяра высокого класса в XVIII в., изготавливающего богато инкрустированную художественную мебель. Название «Ч.» происходит от применявшегося эбенового дерева, чёрного по цвету. Позже, по мере всё большего применения красного дерева, произошла замена названия «Ч.» на «краснодеревщик». Последнее используется и в настоящее время.

Шале – дача-особняк, архитектура которой подражает сельским домикам в горах Швейцарии.

Шезлонг – изделие, для отдыха полулёжа, состоящее из двух или трёх частей, со спинкой. В современном ассортименте преобладают модели Ш.с изменяемой конфигурацией опоры для тела.

Ширма – складная переносная перегородка в виде одинаковых вертикальных створок с поворотными петлями.

Шифоньер – узкий шкаф с большим количеством выдвижных ящиков и полок для хранения белья и мелких предметов одежды и туалета. Двери глухие.

Шпон – однослойный материал, получаемый из различных пород деревьев, применяемый для отделки изделий из массива древесины, ДСП, МДФ.

Шторы – декоративное оформление окна, обычно из плотной ткани.

Щитовой паркет – квадратные щиты (размером от 0,5 до 1,5 кв. м) для пола, с наклеенными на них клёпками.

Экран – заслон из дерева, материи на каркасе либо из матового стекла, устанавливаемый перед камином или на окне.

Эркер – выступающий из фасадной плоскости призматический или цилиндрический вертикальный объём с окнами, увеличивающий площадь внутреннего помещения и улучшающий его освещённость.

2