8. Проблематика романа «Над пропастью во ржи» Дж. Сэлинджера. Образ героя-рассказчика и традиция романа-исповеди, особенность речевой манеры. Роман Селинджера и контркультура.

По своей жанровой форме «Над пропастью во ржи» - это р-н – споведь, представляющий собой воспоминания Холдена Колфильда, который рассказывает историю, случившуюся с ним накануне рождества. Роман напоминает романы воспитания (Гете, Р-н Генри Филдинг «История одного найденыша»). Но в отличие от романа-воспитания действие описывается не с рождения, нет описания окружающего мира, гораздо меньше рационального начала. Роман отразил духовный паралич верхних слоев американского «среднего класса». Писатель вводит нас в мир американского образа жизни, где у детей нет нормального детства, где царит фальшь и обман, который мальчик называет «липой». Сам Холдлен очень резко реагирует на проявления лжи. Селинджер очень серьезно относится к своему герою, к его мечтам. Мир, который так ненавистен Холдену, ненавистен и самому писателю. Холден бежит из реального мира – от школы, от общежития. Ему одинаково противны и учителя и старик Термер, который здоровался с родителями учеников по-разному: в зависимости от их материального достатка. Школьные товарищи тоже ему противны. Например, Экли у которого был гайморит, прыщи и гнилые зубы. Сам герой получает плохие оценки, но это не признак его необразованности, а протест против системы обучения, против закрытых школ для обеспеченных детей.

Холдена отчисляют из школы, он окунается в незнакомую ему жизнь взрослых людей, пытается сделать так, чтоб к нему относились как к взрослому, он идет в кафе заказывает себе виски и возмущается, когда официант отказывается это делать. У холдена развито чувство справедливости он резко реагирует на ложь и лицемерие. Героя угнетает больше всего,ч то он не может построить свою жизнь в соответствии со своими мечтами. В ближайшем будущем герой не видит ничего, кроме обыденной жизни соотечественников – выучиться, а затем работать в какой-нибудь конторе. Зарабартывать кучу денег, ездить на машине и ходить в кино.

Герой страдает от одиночества и непонимания, у него даже не получается заинтересовать своими планами на будущее девочку Салли. Только сестра Фиби понимает его, он говорит о ней с восхищением, также как и о своем умершем брате Алли, боксерскую перчатку которого он бережет. У Холдена есть мечта – стеречь, спасать ребят, играющих над пропастью во ржи. Пропасть можно воспринимать как «взрослую жизнь».

Популярность романа связана с тем, что она написана на языке тинейджеров, описывается мир глазами подростка. Селлинджер широко использует сленг, школьное арго. Сленг у героя оявляется из-за самостоятельности, от того что он живет вдали от дома. Бегство Холденом от мира напоминает историю изгнания из рая. Детство – как переходная стадия к грехопадению.

9. Послевоенная драматургия США. Поэтический театр Т. Уильямса (Стеклянный зверинец», «Трамвай “Желание”). Своеобразие абсурдизма в драматургии Эдварда Олби («Случай в зоопарке», «Кто боится Вирджинии Вулф?»).

В драматургии США послевоенного времени особое направление обра­зуют произведения, в которых центральное место занимает показ отчуж­дения человека, вступившего в конфликт с общественными нравами, нор­мами и структурами, в рамках которых проходит его существование ²⁰. Человек показан несчастным и мятущимся, лишенным возможности до-стпчь взаимопонимания с другими людьми. Звучит тема постоянного (на протяжении всей истории) противостояния ищущей человеческой мысли политическому и идеологическому нажиму. «Оружие» страдающего героя — стоицизм, романтическая надежда (чаще всего становящаяся иллюзией), скепсис. Эти черты присущи творчеству крупнейших драматургов послевоенной Америки — Максуэлла Андерсона, Артура Миллера, Теннесси Уильямса, Эдварда Олби.

 В послевоенное время приобрел широкую известность и в США, и за их пределами Т. Уильяме (1914—1983). Сила его пьес в ярких образах людей, помещенных в критическую ситуацию. Они пытаются вернуть прошлое или построить свое будущее, отличающееся от вульгарного, низ­менного настоящего, но их иллюзии рушатся. Уильяме считает, что человек может быть счастлив только в мире иллюзий, но мир этот рушится. В центре пьес Уильямса «Стеклянный зверинец» (1945), «Трамвай ,,Желание"» (1947), «В баре Токийского отеля» (1969) — одинокий чело­век, беззащитный, терпящий поражение в мире потребительства, насилия и жестокости, он обречен на бесплодное отчаяние.

Т. Уильямса «Стеклянный зверинец»

Т. Ульямс продолжает традиции соц. Психодрамы. Также его театр называют поэтическим, т.к. он подразумевает лиризм.

Пьеса «Стеклянный зверинец» - это пьеса-воспоминание, которая делится на 2 части:

1. ожидание визитера

2. появление визитера.

Действующие лица –

Аманда Вингфилд (мать)

Маленькая женщина огромной, но беспорядочной жизненной силы, неистово цепляющаяся за другое время и место, которая живет прошлым, рассказывает о своей молодости и никак не может привыкнуть к жизни современной.

Лора Вингфилд (ее дочь)

Она живет в мире своих иллюзий. В результате болезни в детстве она осталась калекой, одна ее нога несколько короче другой, и на нее надет браслет. Вследствие этого Лора отчуждена от окружающего мира, она стесняется себя, боится других людей. Живет в мире хрустальных игрушек в своем Стеклянном зверинце. Ее «Стеклянный зверинцев» - это модель мира. Это симмулякр. Стекло – хрупкий внутренний мир героини.

Том Вингфилд (ее сын)

А также повествователь пьесы. Поэт, работающий в магазине. По природе он не бесчувственен. Он напоминает нам романтического героя, который стремиться, как и его отец, уехать в экзотические страны, он устраивает бунт с семьей. Его называют Шекспиром.

Джим О'Коннор (визитер)

Обыкновенный приятный молодой человек, который стремиться работать на телевидении. В Томе и Джиме мы можем увидеть оппозицию духовного и материального.

В пьесе используются различные приемы:

Использование экрана. На котором периодически появляются картинки или цитаты, которые потом повторяют герои. Как говорит сам автор: надпись иди образ, появляющийся на экране, должен усилить содержание, которое уже есть в тексте.

Музыка. Единственная повторяющаяся мелодия, "Стеклянный Зверинец", появляется в определенных моментах пьесы для эмоционального усиления.

Освещение. Для подчеркивания атмосферы воспоминания, сцена выглядит тусклой. Свет прожекторов направлен на отдельные участки на сцене или на актеров, зачастую в несоответствии с тем, что, кажется, должно быть центром внимания. (Например, во время ссоры Тома с Амандой, где Лора не играет активной роли, яркий луч света, тем не менее, направлен на ее фигуру. Во время сцены за ужином ее молчаливая фигура на диване также должна оставаться визуальным центром. Освещение Лоры отличается от освещения других героев необыкновенной ясной чистотой, свойственной портретам ранних святых или мадонн).