5. «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» т. Стоппарда как «драма абсурда».

Театр абсурда (или антидрама) —Театр парадокса, «трагедии речи», театр-эксперимент, требующий импровизации не только от актёра, но и от зрителя. Театр абсурда бросал вызов культурным традициям и в какой-то степени политическому и социальному строю.(Абсу́рд (от лат. absurdus, «нестройный, нелепый»; от лат. ad absurdum, «исходящий от глухого») —нечто нелогичное, нелепое, глупое, из ряда вон выходящее, противоречащее здравому смыслу)

У его истоков стояли три французских и один ирландский автор —Эжен Ионеско, Жан Жене, Артюр Адамов и Сэмюэль Беккет.Желая дать название таким необычным Пьесам, англий­ский критик Мартин Эсслин в 1961 году ввёл понятие «театр абсурда».

события любой пьесы театра абсурда далеки от реальности и не стремятся к ней приблизиться. Невероятное и невообразимое может проявляться как в персонажах, так и в окружающих предметах и происходящих явлениях. Место и время действия в таких драматических произведениях, как правило, довольно сложно определить. Логики нет ни в поступках персонажей, ни в их словах.

Выделим общие черты, характерные для произведениий театра абсурда:

- фантастические элементы соседствуют с реальностью;

- на смену «чистым» драматическим жанрам приходят так называемые смешанные, --объединяющие разные жанры: трагикомедию, трагифарс, комическую мелодраму и др.; ---- используются элементы разных видов искусства (пантомима, хор, мюзикл и др.);

- в отличие от естественной для сцены динамичности действия часто наблюдается статика. По выражению Э. Ионеско, «агония, в которой нет реального действия»; изменениям подвергается речь персонажей, которые зачастую просто не слышат и не видят друг друга, произносят «параллельные» монологи в пустоту.

Главные персонажи Стоппарда — Розенкранц и Гильденстерн — два индивида, оказавшиеся в центре непознаваемого мира. Пьеса Стоппарда о неуверенности, которую испытывают Розенкранц и Гильденстерн, пытаясь понять причины и смысл событий, которые, как они начинают видеть, ведут их к смерти». Стоппард использует абсурдистские образцы, чтобы основываться на них и выходить за пределы жанра. В «Розенкранце...» Стоппард вводит нас в абсурдный мир, в котором, тем не менее, есть некоторая упорядоченность. В «Розенкранце...», предполагается, что человек играет определенную роль, но эта роль огромна.

Р.и Г.наделены индивидуальностью (в отличие от Владимира и Эстрагона) – они придворные елизаветинского времени, которых призвали в Эльсинор, чтобы разведать, что тревожит принца Гамлета. В этой пьесе нет ничего определенного, герои даже не уверены, кто из них Розенкранц, а кто – Гильденстерн. Слова могут выражать и доказывать все, что угодно. Кроме Розенкранца и Гильденстерна, в пьесе активное участие принимают актеры – та труппа, что у Шекспира разыгрывала «Убийство Гонзаго». Теперь они разыгрывают «Гамлета». «Бойня, - говорит про «Гамлета» актер. – В конце будет восемь трупов».

Так у Стоппарда появляется тема забвения – приходящая на смену теме памяти. (Вообще тема отсутствия памяти становится одной из наиболее часто повторяемых в современной культуре.)

Пространство в пьесе:

1. Неизвестное пространство

2. Условное пространство театра

3. Пространство шекспирорской пьесы

4. пьеса «убийство Гонзаго»

5. Пространство воспоминаний Р. и Г.

6. Корабль

Время в пьесе

Время в пьесе линейно У пьесы Стоппарда есть ярко выраженный конец, движение к смерти, которая приходит и не вызывает сомнений.

Экзистенциальные мотивы в пьесе:

- тема смерти, опасность смерти, мотив приговоренности к смерти

- выбор в пограничной ситуации проходит лейтмотивом в пьесе. («Мы могли отказаться?»)

Композиция

Три действия:

1. Они приходят в пространство шекспировской пьесе

2. 2-е действие начинается шекспировской сценой с появлением актеров.

3. Корабль и завершение финальной сценой Гамлета.