3. Поэтика «нового романа» (а. Роб-Грийе, н. Саррот, м. Бютор).

Школа новорого романа появилась в середине 50-х годов, идеологом школы А. Роб-Грийе . Сам термин Н.Р. был впервые употреблен литературным критиком Эмилем Анрио (газета «Монд», 22 мая 1957) в рецензии на только что появившиеся романы «Ревность» Алена Роб-Грийе и «Тропизмы» Cаррот.

Определяющими для самопонимания приверженцев «нового романа» выступили такие тексты-манифесты, как эссе Натали Саррот «Эра подозрения» (1956) и сборник статей Алена Роб-Грийе 1956—1963 годов «За новый роман». А. Роб-Грийе настаивает на объективной технике письма. Во многом программным текстом стал р-н «В лабиринте». Главным предметом изображения становится в Н.Р. сам процесс создания текста.

А. Роб-Грийе автор термина и концепции шозизма (преобладание для человека вещественных ценностей над ценностями духовного плана). Шозизм это литературный эксперимент , связанный со стремлением к созданию совершенно объективного изображения (отсутствие метафор, эпитетов и т.д. ) . При написании романа А. Роб-Грийе отталкивается от положения Хайдеггера «Мир есть присутствие вещей вокруг нас». Он исользует объективное описание предметов (вес, форма, размер и т.д.)

Новый роман освобождается от фабульности и истории персонажа, от самой категории характера, созданной в 19 веке. Н.Р. акцентирует внимание не на лабиринте сознания, как у Джойса, Фолкнера, Пруста, а на первый план у них выходит лабиринт письма. , Сартр использовал для характеристики направления термин «антироман».

Натали Саррот в романе «Тропизмы» продолжает традицию психологического модернизма Пруста, В.Вулф. В романе «Золотые плоды» главной темой становится сопротивление Я натиску других. Поводом становится обсуждение книги «Золотые плоды». Движение времени обозначено изменением отношения к «Золотым плодам», разнообразием оценок. Натали Саррот во всех своих романах отказывается от имен персонажей, их индивидуальность проявляется в процессе речи, но граници между речевыми потоками размыты.

Новый роман» получил развитие в новейшем романе, связанным прежде всего с литераторами группы «Тель кель»(какой есть), объединившейся вокруг журнала с аналогичным названием (выходит с 1960). Свою задачу группа видела в поиске новых форм, исключенных из литературного контекста, в отказе от литературы «свидетельства». Отказываясь, как и неороманисты, от «сюжета», «интриги», они, кроме того, идут по пути деперсонализации повествователя.

4. Эстетические принципы антидрамы (с. Беккет «в ожидании Годо», э. Ионеско «Лысая певица»).

Театр абсурда (или антидрама) —Театр парадокса, «трагедии речи», театр-эксперимент, требующий импровизации не только от актёра, но и от зрителя. Театр абсурда бросал вызов культурным традициям и в какой-то степени политическому и социальному строю.(Абсу́рд (от лат. absurdus, «нестройный, нелепый»; от лат. ad absurdum, «исходящий от глухого») —нечто нелогичное, нелепое, глупое, из ряда вон выходящее, противоречащее здравому смыслу)

У его истоков стояли три французских и один ирландский автор —Эжен Ионеско, Жан Жене, Артюр Адамов и Сэмюэль Беккет.Желая дать название таким необычным Пьесам, англий­ский критик Мартин Эсслин в 1961 году ввёл понятие «театр абсурда».

события любой пьесы театра абсурда далеки от реальности и не стремятся к ней приблизиться. Невероятное и невообразимое может проявляться как в персонажах, так и в окружающих предметах и происходящих явлениях. Место и время действия в таких драматических произведениях, как правило, довольно сложно определить. Логики нет ни в поступках персонажей, ни в их словах.

Время пьесы 2 дня,в течении которых Владимир(Диди) и Эстрагон(Гого) ожидают Годо, от которого каким-то образом зависит их судьба. На вопрос кого Беккет имел в виду под Годо, драматург отвечал, что если бы знал, то написал бы об этом в пьесе. Зритель сам определяет, кто такой Годо – Бог (по созвучию God) или сметрь, или что-то другое.

В пьесе каждое явление начинается на тропе, возле дерева, где Владимир и Эстрагон пытаются хоть как-то скоротать время своего ожидания. В продолжении некоторого времени появляются ещё два странных и неоднозначных персонажа — Поццо и Лакки. Их отношения между собой определить довольно трудно, с одной стороны, Лакки является безмолвным и безвольным рабом Поццо, с другой, его бывшим учителем . Еще один персонаж – это мальчик — посыльный, который сообщает главным героям, что Годо придёт завтра. Мальчик работает пастухом, а его брата бьёт хозяин — мсье Годо.

В произведении можно выделить ярко выраженные черты театра абсурда:

- фантастические элементы соседствуют с реальностью;(н-р, в пьесе дерево вдруг покрывается листьями)

- в отличие от естественной для сцены динамичности действия часто наблюдается статика. (герои перемещаются по сцене, но чаще находятся в статичном положении)

- персонажи зачастую просто не слышат и не видят друг друга, произносят «параллельные» монологи в пустоту. Фактически диалог в пьесах Беккета часто строится на этом же принципе: каждая реплика сводит на нет предыдующую. 

Диалог постоянно разрушается: происходит не диалектического(логическое) изменения мысли, а потеря смысла отдельных слов или неспособность персонажа помнить только что сказанное. На вопрос, почему Годо его бьёт, мальчик отвечает: «Я не знаю, мсье». Эстрагон говорит: «Я или тут же забываю или не забываю никогда»⁹⁵. В мире, лишённом смысла и цели, диалог, как и любое действие, превращается в игру ради времяпрепровождения. 

Общие черты, характерные для произведениий театра абсурда:

­- на смену «чистым» драматическим жанрам приходят так называемые смешанные, --объединяющие разные жанры: трагикомедию, трагифарс, комическую мелодраму и др.; ---- используются элементы разных видов искусства (пантомима, хор, мюзикл и др.);

По выражению Э. Ионеско, «агония, в которой нет реального действия»; изменениям подвергается речь.

В пьесе Беккета появляется тема смерти, она рассматривается как что-то наступающее, герои несколько раз задумывают повеситься на дереве, но передумывают.