31.Неоавангард во французской литературе Вт. Половины хх века. Литературные эксперименты группы улипо (р. Кено, ж. Перек).

После войны неоавангард переплетается с ангажированностью "новых левых "(во Франции)" людей, которые требовали ликвидации любых социальных институтов принуждения (будь то семья, школа, государство и так далее), ограничивающих абсолютную свободу. Неоавангард воспринимал искусство, исповедующее принципы, отличные от его эстетических установок, как проявление буржуазного идеологического дискурса. Ставя знак равенства между собственными литературными опытами и революционной практикой, новые левые настаивали на том, что, разрушая традиционные функции слова, они уничтожают капиталистические отношения. Альтернативная культура послевоенного поколения, бросая вызов прагматическим ценностям, объявляет свои творения идеалом и достаточно агрессивно внедряет их. Поп, рок-искусство, хэппенинг, перформанс, невербальный язык кино, а затем и телевидения создают новые идеологемы, новые культы, новых идолов.

Жорж Перек (1936—1982) стал известен благодаря публикации романа «Вещи» (1965). «Потребительская цивилизация» увековечена в романе необычно, поскольку его истинными героями оказываются вещи, единственное содержание духовного мира персонажей. Даже до их имен нелегко добраться, все индивидуальное стерто,

унифицировано, овеществлено, открытие мира отождествляется с открытием предметов потребления — «шерстяных изделий, шелковых блузок» и пр., и пр. «Вещизм» Перека отличен от «шозизма» Роб-Грийе, его вещи —принадлежность мира социально определенного (подзаголовок романа — «История шестидесятых годов») и недвусмысленно осуждаемого писателем.

Литературные забавы, которым «предавался Жорж Перек, потеряв всякое доверие к «вещам», приблизили его к группе УЛИПО, «Мастерской Потенциальной Литературы». «Мастерская» эта возникла в 60-е годы и была игровой, формалистической ветвью постмодернизма. Отказав своим экспериментам в какой бы то ни было содержательности, «мастеровые» занялись обновлением структур написанных не ими произведений, тем самым являя некий вариант «интертекстуальности». В числе этих экспериментов — обработка известных стихотворений по правилам липограмматического стиха. Перек сначала написал роман «Исчезновение» (1969), в котором рассказывается о всевозможных исчезновениях, но самым главным остается исчезновение буквы «е» из текста романа. Вслед за тем появился роман «Возвращающиеся» (1972), где наряду с другими возвращающимися обнаружилась буква «е», употребляемая где попало (лишнее «е» и в названии романа).

32. Французская поэзия второй половины хх века (р.Шар, «математическая поэзия» р. Кено и ж. Рубо).

го человека.

В 1941—1945 Шар — участник Сопротивления, сражался в партизанском отряде. Опыт войны обобщен в книге «Листки Гипноса» (1946), лежащей на грани между стихом и прозой. Послевоенную книгу стихов «Ярость и тайна» (1948) Альбер Камю назвал «самым поразительным явлением французской поэзии после „Озарений“ Рембо и „Алкоголей“ Аполлинера» (эссе «Рене Шар», 1958).

Позднее Шар жил в своей усадьбе в Провансе, с природой и жизненным укладом которого связана его лирика. В 1955 он познакомился в Париже с Мартином Хайдеггером. Шар организовал семинары хайдеггеровского кружка в 1966—1969 в прованском городке Тор и деятельно участвовал в их работе; Хайдеггер посвятил Шару свой стихотворный цикл «Замысленное», не раз возвращался к его поэзии в своих статьях и заметках.

Шару принадлежат также книги стихов и поэтических афоризмов «Поиск основания и вершины» (1955), «Слово-архипелаг» (1962), «Утраченная нагота» (1971), «Песни Баландраны» (1977), многочисленные эссе о его друзьях-художниках. Рене Шар был удостоен воинских наград, он — кавалер ордена Почётного легиона, Ордена наук и искусств Франции и др. В Лиль-сюр-ла-Сорг открыт его Дом-музей, во Франции учреждена премия его имени молодым поэтам. Столетие поэта широко отмечалось во Франции.

Не только словом сражался с оккупантами командир партизанского отряда Рене Шар (1907—1988). Корни его поэзии также уходят в сюрреализм, от него Шар отходил мало-помалу, не порывая, однако, окончательно даже в годы войны, оставаясь поэтом

герметичным, сложным, фиксирующим пограничные состояния сна и бодрствования.

Начиная со сборника «Листки Гипноса» (1946), отразившего дух Сопротивления, Шар строит свою поэтическую вселенную, афористически запечатлевая «одновременное присутствие» (название вышедшего в 1964 г. собрания стихотворений Шара) — присутствие обыденного мира в его естественном разнообразии, присутствие природы, первоначальной «наготы», проверяющей любое состояние человеческого духа, тем более что состояния эти зашифровывались так, что видимо-простое оказывается крайне непростым, теряющим определенный смысл в нарастающем метафорическом ряду.

33.Проблема взаимодействия массовой культуры и литературы в творчестве Б. Виана (пастиш и пародия на штампы массовой культуры в романе «Пена дней»).

 В самом знаменитом романе Виана "Пена дней" (1946) легко опознаваемые мотивы массовой культуры фигурируют не только как прямые, кем-то воспринимаемые и осознаваемые пародии (например, одного из персонажей за его телосложение сравнивают с Джонни Вейсмюллером - прославленным исполнителем роли Тарзана), но и - прежде всего - как конститутивный элемент условного, фантастического мира, в котором живут герои. Так, церковное бракосочетание в изображении Виана описывается - не метафорически, а "реалистически" - как проезд жениха и невесты через "пещеру ужасов" наподобие популярного аттракциона, только вместо привидений и вампиров в темном коридоре возникают фигуры Христа и богоматери. Вместо привычных Священника, настоятеля появляются священок, надстоятель, пьяномарь. Упрощению подвергаются у Виана явления современной культуры. Особенно хорошо это видно на примере джаза. Борис Виан был видным джазовым музыкантом и критиком, и роман "Пена дней" полон джазовых реминисценций. Местом его написания обозначены два города на Юге США, в которых Виан никогда не бывал, но которые зато известны как родина двух знаменитых джазменов; именами мастеров джаза называются улицы в фантастическом городе, где происходит действие романа; главная героя - Хлоя - "материализуется" из одноименной мелодии, аранжированной Дюком Эллингтоном; множество других джазовых пьес звучат или просто упоминаются по ходу действия. Но, обильная количественно, стихия джаза у Виана бедна по своему эмоциональному содержанию. Аналогично поступает Виан и с фактами культуры, которые еще дальше отстоят от культуры массовой11. Такова в "Пене дней" "экзистенциалистская" тема. Одним из персонажей романа является модный философ "Жан-Соль Партр. Персонаж назван именем, созвучным с именем прототипа. Присутствуют также ссылки на различные работы Сартра, тоже с измененными названиями, например, «Тошнота» превратилась в «Блевотину» (пародия). В итоге писатель добивается сложного, эстетически изящного эффекта: ностальгическое очарование "невзрослого", невсамделишного мира сочетается с трезвым осознанием опасностей, которыми такой мир грозит личности.