19.Тема искусства и приёмы постмодернисткого письма в романе а. Мёрдок «Чёрный принц».

В р-не "Черный принц" игра случайностей не только мешает писателю Бредли Пирсону осуществить свой замысел-уехать в такое место,где бы он в уединении м.написать нов.р-н,но и втягивает его в сложные отношения с семьей писателя Арнольда Баффинга,к-рые завершаются трагедией:Бредли обвиняют в убийстве Арнольда Баффина,осуждают на тюремное закл.и обрекают на смерть в тюрьме.За игрой случайностей проглядывает злая воля представителей буржуазного общества-жены Арнольда-Рейчел,к-рая из ревности убивает св.мужа,и др.Любовь-роковая страсть,черный эрос,неожиданно овладевающий душой и телом ч-ка,заставляющ.совершать его странные поступки(БП влюб.в дочь АБ,отец противится и добивается разрыва)Еще одна проблема-трагедия художника в этом мире(БП относится к совему писат.труду как к святому делу,это смысл его жизни и в этом он противопоставлен АБ,к-рый публикует свои работы ради поддержки общ-ва) Символ.образ Черного принца-это тень гамлета, воплощающая серьезные философские раздумья о мрачных сторонах бытия .Черный эрос всецело подчиняет себе разум и эмоции. Любовь, таким образом, выступает своего рода связующим звеном между жизнью и смертью, и тут Мердок следует за Платоном с его двуликим Эротом — любовью к красоте телесной и любовью к красоте духовной, стремлением к прекрасному и стремлением к благому. Сам текст представлен в кач-ве рукописи, созданной БП в тюрьме и изданной после его смерти. А.Мердок мастерски раскрывает плдаст отнюдь не прямолинейно, а по преимуществу метафорически, блестяще используя игру словом, вводя в обиход потаенные имена и обозначения, требующие для постижения всеё полноты их смысла определенной эрудиции(Локсий, Патара).

(Айрис Мэрдок. Преподаватель философии, поэтому пишет в жанре философского романа. «Черный принц». Отсылка к образу Гамлета. Это еще и выражение главной оппозиции времени, позаимствованной из теории Фрейда об эросе и танатосе (сексуальности и смерти). Это основной конфликт романа – между эросом и танатосом. Главный герой Брэдли Пирсон. На его любовь претендуют две женщины. Роман интересен как некое предвосхищение. Английский роман в эпоху постмодерна. Английский постмодерн отличается особой тягой к истории. Главная проблема – место человека в истории. Соотношение истории (history) и истории отдельного человека (story). Напротив – повествование, пересказ истории по-своему. История – вещь относительная)

20.«Сердитые молодые люди» в английской литературе 50-х годов (Дж. Осборн «Оглянись во гневе»).

В 50-е годы в английской литературе видное место занимает новое течение, получившее название «сердитые молодые люди». Идейно-художественное своеобразие этого течения определилось после выхода в свет романа Кингсли Эмиса «Счастливчик Джим», романа Джона Уэйна «Спеши вниз», пьесы Джона Осборна «Оглянись во гневе», романа Джона Брейна «Путь наверх». Творчество «сердитых молодых людей» развивается в русле критического реализма. Однако оно отличается своеобразными чертами, определяющими его особое место в истории критического реализма в Англии после второй мировой войны. Реализм «сердитых» отличается большой эмоциональной силой осуждения общества; вместе с тем он лишен положительной программы. Если классический реализм подвергал критике основы буржуазной системы, то реализм «сердитых» гневно обличает все стороны буржуазного общества, не доходя, однако, до корней и причин социального зла. Классический реализм намечал перспективу общественного развития, утверждал положительный идеал, противопоставляемый бесчеловечности капиталистического строя; реализм «сердитых» негативен, он не видит перспектив и не отстаивает каких-либо положительных ценностей. Литература «сердитых» отражала умонастроение целого поколения мелкобуржуазной молодежи. Бесцельное существование вызывало у молодежи гнев и протест против буржуазных порядков и буржуазной морали. Однако ее бунт индивидуалистичен, он направлен также и против прогрессивных сил общества, против социалистического и рабочего движения. В этом ограниченность и слабость критицизма в произведениях «сердитых». Отсутствие глубоких убеждений и передовых идей приводит к тому, что это литературное течение заходит в тупик. Обличительный пафос ранних произведений «сердитых» сменяется кризисным мироощущением. Выход из кризисного состояния можно было найти в переходе на прогрессивные позиции и в развитии основных принципов критического реализма. По этому пути пошли Джон Уэйн и Джон Осборн.

Важную роль в движении «сердитых молодых людей» сыграли пьесы Джона Осборна (John Osborne, p. 1929). Значение его творчества выходит за пределы этого течения. Пьесы Осборна стимулировали подъем в развитии английской драматургии 60-х годов.

В 1956 г. в театре «Ройал-Корт» была поставлена пьеса Осборна «Оглянись во гневе» (Look Back in Anger), которая имела шумный успех. Драматург очень точно передал настроения английской молодежи того времени. Главный герой пьесы Джимми Портер окончил университет. Но ему приходится служить в кондитерской лавке. Недовольство своей жизнью Джимми выражает в грубой и насмешливой критике всего, что его окружает. В своих длинных монологах он осуждает существующие в обществе порядки, буржуазную прессу с ее официальным лицемерием, снобизм богатых. Гнев Джимми переходит в раздражительность и ожесточенность. Он мучает свою молчаливую жену Элисон, изменяет ей с ее подругой-актрисой. Критический пафос пьесы заключен в страстных монологах героя, в которых проявились бунтарство, радикальные настроения и отчаяние мелкобуржуазной молодежи. Этот бунт Джимми Портера индивидуалистичен, так как не связан ни с активным действием, ни с положительными идеалами. В пьесе «Неподсудное дело» (Inadmissible Evidence, 1964) в несколько условной форме, основанной на смешении сна и реальности, Осборн воссоздает сцену суда, в которой герой адвокат Билл Мэйтленд страстно и непримиримо осуждает свои пороки и пороки буржуазного общества.