16. Противоречивый характер влияния социализма на изобразительное искусство

Для художника в социалистическом обществе существует возможность переоценить отдельные, чисто формальные стороны своего искусства, и когда вместе с тем он в какой-то степени отрывается от жизни своих современников, уединяется в «чистом» мире искусства, он может дойти и до абстракционизма. В годы культа личности как в Советском Союзе, так и в других социалистических странах был широко распространен довольно односторонний взгляд на современное искусство Запада. Нередко даже импрессионизм объявлялся лишь типичным проявлением буржуазной реакционной художественной культуры, не говоря уже о Гогене, Ван-Гоге и других крупных представителях современного искусства. Искусство многих таких художников считалось даже «вредным», их произведения не выставлялись в музеях и галереях.

Не случайно поэтому, что после преодоления последствий периода культа личности у ряда молодых художников получилась обратная реакция — особый интерес к художникам Запада именно нового времени, в том числе и к абстракционизму. За последние годы, несмотря на сопротивление реакционных империалистических сил, политика мирного сосуществования между государствами одерживает все новые успехи. Значительно оживилось поэтому и культурное сотрудничество между ними. Для художников социалистических стран все это имело свое положительное значение. Многие смогли посетить ряд капиталистических стран, познакомиться с их бытом, культурой, искусством, с богатыми художественными сокровищами музеев и галерей. Преодоление вредных последствий периода культа личности как никогда раскрывает дорогу самым дерзновенным исканиям в области культуры и искусства.

Только социалистическое и коммунистическое общество создают условия для свободного развития талантов и дарований художников. Художник здесь не вынужден уже больше подгонять свое творчество под вкусы извращенной и ограниченной горстки привилегированных лиц. Он является художником, глаза, которого широко открыты на красоту мира, который видит физическое и духовное богатство освободившегося от цепей угнетения человека, стремящегося к светлому коммунистическому завтра. Художник здесь имеет возможность испытывать самую великую радость — видеть, что его народ любит его искусство, что это искусство обогащает и возвышает мысль, чувство и волю трудящихся, помогает им в создании общества земного счастья.

17. Основные причины существования институтов управления сферой изобразительных искусств.

Изобразительное искусство, как и любая сфера человеческой деятельности, нуждается в контроле. Еще со времен Античности художники ставили перед собой задачу создать произведение, которым могли бы восхищаться последующие поколения. Так появились авторитетные и сейчас образцы искусства. Со временем потребовалось регулирование использования прав на созданный объект, чтобы контролировать воспроизведение рукописи или скульптуры. Коренные изменения в регулировании оборота художественных произведений начинают происходить в Эпоху Возрождения. Появляется авторское право.

18. Основные исторические задачи институтов управления сферой изобразительных искусств.

• Вдохновить на создание произведения, соответствующее историческим канонам и нормам.

• Заставить преодолеть боязнь неудачи и создать что-то новое.

• Выявить, явно или неявно, пороки человечества посредством восприятия художником истории

• Закрепить права на созданное произведение за его автором, защитив его тем самым от плагиата.

19. Основные исторические формы институтов управления в сфере изобразительных искусств.

Исторически сложилось несколько форм институтов управления в сфере художественного творчества:

• институт авторитета - воплощение неких идей, в силу традиции или искусственного установления, пользующаяся влиянием, властью предписывать нормы и каноны художественного творчества.

• институт страха - страх перед неведомым, перед новой картиной.

• институт порока – изображение пороков, связанные с духом, то есть с сутью живописи, и пороков, неразрывно связанные с первыми и предопределенные ими, касающиеся алгебры живописи.

• институт права - регулирование отношений по использованию произведений художественного творчества.

20. Основные пути повышения эффективности управления сферой изобразительных искусств.

21. Влияние института права на развитие изобразительных искусств.

В эпоху Античности и Средних веков ни о какой авторскоправовой специфике в регулировании отношений в сфере художественного творчества говорить не приходится: вопросы интеллектуального творчества относились к сфере общего права собственности. Создавая художественное произведение, автор, как правило, выступал собственником созданной им рукописи или скульптуры, которую он мог продавать (отчуждать) как любую другую материальную ценность. В то же время каждый мог воспроизвести без согласия автора его произведение. Коренные изменения в регулировании оборота художественных произведений начинают происходить в Эпоху Возрождения.

Существующая в настоящее время система правового регулирования отношений по использованию произведений художественного творчества, представляющая собой главным образом институт авторского права, начала складываться сравнительно недавно – в XVIII в. Этот институт, пожалуй, как никакой другой является плодом интеллектуальных построений и дискуссий.

Установлено, что становление романо-германской концепции правового регулирования отношений по использованию произведений художественного творчества во Франции и Германии проходило различными путями. Французская модель сформировалась в два относительно самостоятельных этапа, первый из которых можно назвать «революционным», а второй – «романтическим». Данная модель правового регулирования получила название «дуалистической», поскольку здесь субъективные права на художественное произведение четко разделяются на имущественные и личные неимущественные. Становление германской модели проходило позднее, чем французской, кроме того, учения, повлиявшие на нее, появились задолго до законодательного регулирования отношений по использованию произведений художественного творчества. Эта модель, именуемая «монистической», сформировалась под влиянием взглядов Канта и Гегеля, считавших, что в произведении продолжается личность автора. Здесь имущественные и личные неимущественные права регламентируются и интерпретируются как разные проявления одного права.