Фразировка – имитация речи

Фразировка является самым заметным аспектом барочной музыки. Цель наша при игре – подражать человеческому голосу при помощи наших инструментов. В этом плане, музыкальные фразы, а так же каденции, являются своего рода предложениями музыкальной речи. Конец каждой фразы подразумевает ослабление давления на струну, как бы небольшое diminuendo, а так же доведение смычка до конца, подобно дыханию и паузам в речи или пении. В больших, восьмитактовых фразах всегда есть более мелкие, где вы бы тоже могли прихватить небольшое «дыхание».

Используйте открытые струны и играйте в нижних позициях везде, где это возможно. Это поможет создать вам ясные и чистые ноты.

Ритмическая акцентировка

Еще одним важным пунктом для создания образа барочной музыки является «иерархия» сильных и слабых долей в такте. Здесь я имею ввиду, какое внимание следует уделять каждой доле такта. Принято считать (например, в размере 4/4), что самая сильная доля – первая, она должна звучать относительно громче остальных. Затем идет относительно сильная – третья, затем – слабая – вторая, и, наконец, относительно слабая – четвертая. Первая часть Третьего Бранденбургского концерта Баха является хорошим примером такой расстановки. Однако, это всего лишь общий ориентир, и следует принять во внимание, что со второй половины 87 такта до первой половины 89 такта, и со второй половины 89 такта до конца 90 такта сильная доля такта – третья. Это так же заметно в третьей части концерта, со второй половины 37 такта по первую половину 41го, во второй половине 41 такта мы видим движение в виде арпеджио, приводящее к началу новой фразы в такте 42.

Распределение направления смычков (см. разделы «Правая рука» и «Смычки») – тоже система, ориентирующаяся, в основном, на сильные и слабые доли такта: мы обычно используем направление смычка вниз на сильное время такта, и направление вверх – на слабое. Опять же, иерархия сильных и слабых долей в такте ни в коем случае не должна связываться с силой ведения смычка.

Развитие всевозможных способов и приемов ведения смычка, а так же распределение ритмических акцентов придаст вашей игре живости и красок.

Ведение смычка – как написание картины

Используете ли вы барочный смычок или нет, вы должны стремиться научиться играть как можно большим количеством разнообразных приемов. Это поможет стать вашим басовым партиям более интересными, красочными и связными. Ваши приемы ведения смычка должны находиться в диапазоне от самых коротких, стаккатных приемов, до самых длинных, роскошно-выразительных. Но какими бы ни были приемы – они всегда должны быть наполнены «воздухом», подобно тому, как вы дышите во время игры.

Наряду с (смычок вверх) и (смычок вниз), есть еще одна важная ремарка - . Это полукруглое обозначение следует исполнять легким движением смычка через струну без малейшего акцента или давления.

Глядя на первую строчку первой части концерта, учитывая все вышесказанное: приемы ведения смычка, а так же распределение сильных-слабых долей такта, картина должна выглядеть примерно так: все смычки вверх должны быть легче, чем смычки вниз. Первая доля первого такта является самой сильной – это доказывают и обозначение играть смычком вниз ( ), и черточка под нотой. Третью доля первого такта так же следует исполнять смычком вниз, однако, она обозначена так же символом , что означает, что играть ее нужно, уделяя ей меньше внимания (выполнение этого условия зависит уже от вашего мастерства). Первая доля второго такта является как бы относительно сильной по отношению к первой доле первого такта. И, наконец, третья доля второго такта является четвертой, относительно слабой долей, и исполняется соответствующе. (рассматривается, видимо, два такта как один – прим. перев.)

Все обозначения Баха настолько грамотны, что в процессе игры вы начинаете использовать более короткие типы штрихов для, например, арпеджио, и более длинные для медленных или лирических тем. И если вы соблюдаете все это, то ваша интерпретация музыки будет наиболее близка к тому, что намеревался сказать сам автор.

А теперь представьте этот же такт, где все смычки направлены вниз (из которых в действительности направлены вниз только четыре). Это будет звучать так, будто заколачивают гвозди в стену. При этом вся музыка будет похожа на одну большую панихиду. Но, зная распределение сильных и слабых долей в такте, а так же умея владеть различными приемами ведения смычка, вы будете уже намного более близки к исполнению музыки в стиле того времени. Результатом этого будет музыка, полная ясности, прозрачности и различных гармонических оборотов.