Игра в стиле:

Специалист по старинной басовой музыке Чи-чи Нваноку выбрала для этого

эссе свободную музыку – басовую партию Бранденбургского концерта №3

И. С. Баха Соль-мажор (BWV 1048), завершенного ее собственными

исполнительскими ремарками. В этом эссе она предлагает

введение в игру в стиле той эпохи.

Фактически, техническая сторона Бранденбургских концертов Баха не так сложна, и эта статья предназначена для исполнителей, достигших хотя бы уровня музыкального колледжа. Вместо этого, я буду рассматривать вопросы общей исполнительской практики, используя в качестве примера Третий Бранденбургский концерт. Полезным ориентиром при игре в стилях различных эпох является тембр, громкость и высота звука темперированных инструментов (таких, как клавесин и ему подобных).

Левая рука и слово на «в»

Когда играешь басовую партию произведений Баха, не требуется делать вибрато. Однако, я должна быть очень убеждена в причинах, изменяющих нижний звук гармонии биением левой руки в любой барочной музыке. С момента «революции вибрато» в 1930 г., исполнительство на струнных инструментах стало, в основном, ориентированным больше на левую руку, и исполнение вибрато и других оттенков стало автоматическим, таким образом, упростив игру правой рукой. Однако, басисты эпохи Барокко вообще не играли вибрато, все средства выразительности и артикуляции достигались правой рукой при помощи смычка.

Если вы новичок в исполнении барочной музыки, вы, вероятно, учитесь играть в современной манере, удобным для вас способом, и выработали вибрато, хорошо согласованное с вашей техникой. В таком случае, вам необходимо признаться, что это просто стало рефлексом. Сосредоточьтесь на том, удерживаете ли вы каждую ноту левой рукой и используете ли при этом вибрато. Я часто сталкиваюсь с басистами, для которых игра в барочной манере нова – они часто не знают вообще, что они делают своими левыми руками. А, между тем, разница в одно биение левой руки может внести в ансамбль чисто-звучащие басы, которые могут петь и резонировать красиво и без вибрации.

В Третьем Бранденбургском концерте Баха функция контрабаса – поддерживать гармонию клавесина и оркестра. Чтобы добиться этого, я использую больше открытых струн, там, где это возможно, а при игре в нижних позициях я использую максимально длинную, естественную вибрацию самой струны.

Сосредоточьтесь на том, удерживаете ли вы каждую ноту левой рукой и используете ли при этом вибрато.

Правая рука – голос

Правая рука – это ваш музыкальный «голос» и центр выражения смысла музыки. В то время, как левая рука берет сами ноты, правая вдохновляет в них жизнь. Басисты XVII, XVIII и XIX веков хорошо владели техникой ведения смычка, и достижение этого идеала требует хорошую координацию, воображение и ловкость.

Барочный смычок длиннее современного. Смычок стиля Toutre и тоньше и сужается к концу. Такой смычок берется правой рукой за его среднюю точку равновесия (для тех, кто играет по французской системе) так, чтобы палец (особенно средний) доставал до волоса.

Когда вы впервые начали играть на жильных струнах, ваш звук стал появляться не так сразу, как вам этого хотелось, и ваши обычные занятия по звукоизвлечению наводили вас на мысль бросить это дело. Не волнуйтесь! Вам просто нужно найти более глубокий тип контакта смычка со струной, когда вы буквально берете смычком струну, перед тем как двигать его. Жильные струны более подвижны, чем стальные, поэтому больше обращайте внимания, когда вы ищите новые краски путем изменения скорости ведения смычка или его траектории. С практикой это станет привычкой. Вы поймете, что находитесь в самом тесном контакте с природными звуками вашего инструмента, что, несомненно, является полезным.

Никакого вибрато. Старайтесь, чтобы окончание каждого звука было красивым и чистым как идеально звучащая открытая струна.