Содержание.

1. История борецкой росписи…………………………………………………. с.2

2. История развития борецкой росписи ………………………………………с.4

3. Символы борецкой росписи ………………………………………..……….с.5

4. Мастера росписи и борецкая прялка………………………………………..с.8

5. Характеристика росписи ………………………………………………..….с.10

6.Технологический процесс……………………………………………...........с.10

7. Требования к качеству выполнения борецкой росписи………………......с.11

8. Лакировка изделия………………………………………………………....с.12

9. Северные росписи по дереву и их особенности………………………….с.13

10. Росписи Северной Двины………………………………………………...с.15

11. Рабочее место художника росписи по дереву…………………………...с.16

12. Квалификационная характеристика художника росписи по дереву 3 разряда…………………………………………………………………………с.17

13. Квалификационная характеристика художника росписи по дереву 4 разряда…………………………………………………………………………с.18

14. Охрана труда………………………………………………………………с.20

15. Общие требования по пожарной безопасности…………………………с.21

16. Цветоведение……………………………………………………………...с.23

17. Деревообработка. Физические и механические свойства древесины…с.26

18. Характеристика пород деревьев…………………………………………с.35

19. Грунтовки, шпатлевки, порозаполнители……………………………….с.37

20. Роспись клеевыми красками……………………………………………..с.41

21. Техника работы гуашью………………………………………...………..с.42

22. Описание работы над ватманом………………………………………....с.44

23. Список литературы……………………………………………………….с.46

24. Приложения……………………………………………………………….с.47

История борецкой росписи.

Борецкая роспись зародилась на берегах реки Северной Двины в деревне (селе) Борок Виноградовского района. Существует две версии ее возникновения:

Первая версия: название росписи произошло от местности ее зарождения (в Виноградовском районе в верховьях Северной Двины).

Вторая версия: Около 300 лет назад, на берегу Сев. Двины, в селе Борок, возникшем при заселении двинского края новгородцами, зародилась борецкая роспись. Очевидно сюда, на Северную Двину перебрались новгородцы – иконописцы со своими живописными традициями, хранившимися здесь очень долго.

Роспись была белофонная, так как корни её уходят в иконопись, в ней сохранились традиционное покрытие дерева, плоскости изделия левкасом (покрытие, состоявшее из клеевой основы и мела в несколько слоёв). В наше время левкас заменяют белой водоэмульсионной краской с клеем ПВА.

Тип исполнения росписи напоминает произведения новгородских художников 12-16 веков. Новгород был большим городом, имея своё управление, по своему устройству организовывая хозяйство и жизнь. Его широкие связи внутри страны и с запада привели к рассвету культуры как показывают найденные грамоты на бересте уже в 12 веке, письменность в Новгороде была широко распространена как нигде в мире. Высокого уровня развития достигло и искусство: город славился изделиями ремесленников, но первое место принадлежало живописцам, произведения которых вошли в сокровищницу мирового искусства. Новгород располагал большой экономической и военной силой. Постепенно действуя, где промысловыми разбоями, где подкупами, новгородцы захватили огромную территорию от Белого моря до Мезени и Печоры. Самые выгодные места заняли новгородские бояре, обосновавшись в среднем течении Северной Двины: леса здесь изобиловали ценной пушниной, реки – рыбой. Река, вместе с притоками была крупным торговым трактом: соединяя северные города с южными, западными и восточными, а русские рынки с иностранными городами.

Владение бояр – боярщина или вотчина. В конце 16 века в 1578 году свободолюбивый Новгород был присоединен к Москве, и многие независимые бояре окончательно переселились в свои вотчины на Северной Двине. Вместе с ними бежали и многие ремесленники, в том числе живописцы – иконописцы. Одни из бояр были дети Марфы Борецкой – посадницы Новгорода. Марфа Борецкая была посажена на власть Новгородом Вече в 1453 году после смерти мужа Борецкого. О начальном периоде жизни Марфы известно очень мало. Известно, что она происходила из боярского рода Лошинских и что она дважды выходила замуж. Первым ее мужем был боярин Филипп, в браке родилось двое сыновей, Антон и Феликс, утонувших на карельском берегу Белого моря. Вторым мужем был новгородский посадник - Исаак Борецкий. Впервые на политической сцене Новгорода Марфа появляется в 1470 году во время выборов нового архиепископа Новгородского. Поддерживаемый ею Пимен не получает сан, а избранного Феофила посвящают в Москве, а не в Киеве, как того хотела литовская партия.

Марфа и её сын, новгородский степенный посадник Дмитрий, в 1471 году выступали за выход Новгорода из зависимости от Москвы, установленной Яжелбицким миром (1456). Марфа была неформальным лидером боярской оппозиции к Москве, ее поддерживали еще две знатные новгородские вдовы: Анастасия (жена боярина Ивана Григорьевича) и Евфимия (жена посадника Андрея Горшкова). Марфа, располагавшая значительными денежными средствами, вела переговоры с великим князем литовским и королём Польши Казимиром IV о вступлении Новгорода в состав Великого княжества Литовского на правах автономии при сохранении политических прав Новгорода. Узнав о переговорах про присоединение Новгорода к Великому княжеству Литовскому, великий князь Иван III объявил войну Новгородской республике и в Шелонской битве (1471 год) разбил армию Новгорода. Дмитрий Борецкий был казнен как политический преступник. Однако право Новгорода на самоуправление в его внутренних делах было сохранено. Марфа, несмотря на смерть сына и действия Ивана III, продолжила переговоры с Казимиром, который обещал ей поддержку. Возник конфликт между литовской и московской партиями, о котором стало известно Ивану III.

В 1478 году в ходе нового военного похода Иван III окончательно лишил Новгородские земли привилегий самоуправления, распространив на них власть самодержавия. В знак упразднения новгородского веча вечевой колокол увезён в Москву, выносились приговоры влиятельным горожанам. Земли Марфы были конфискованы, ее с внуком сначала привезли в Москву, а затем выслали в Нижний Новгород, где постригли в монашество под именем Марии в Зачатьевском (с 1814 года — Крестовоздвиженский) монастыре, в котором она и умерла в 1503 году. По другой версии Марфа умерла или была казнена по дороге в Москву в селе Млеве Тверского княжества.

Житие Зосимы Соловецкого рассказывает, что Зосима Соловецкий, основатель Соловецкого монастыря предсказал падение Марфы Борецкой. Это пророчество связано с посещением Зосимой Новгорода во время конфликта монастыря и Новгородской республики в отношении прав монастыря на рыбную ловлю. Марфа один раз выгнала преподобного из Новгорода и он предрёк: «Настанет время, когда жители этого дома не будут ходить по своему двору; двери дома затворятся и уже не отворятся; этот двор опустеет». Через некоторое время по приглашению архиепископа Феофила Зосима вновь посетил Новгород и Марфа, раскаявшись, принимала его в своём доме. Она дала Соловецкому монастырю грамоту о правах на тони (места для рыбной ловли). Впоследствии появилось мнение, что данный документ не мог быть выдан Марфой, а является поздней подделкой Соловецких монахов.

Владения Марфы Борецкой на севере распространилось от Борка в верховьях Северной Двины до Белого моря, и туда входили Малокурье, Кудьма и Нёнокса. В течение 20 лет она вела войну за независимость Новгорода с Иваном Грозным, но в конце 1478 года она была схвачена и отправлена в Москву, где по приказу Ивана Грозного ее казнили. Так как наказание распространилось на всю семью, то дети Марфы Борецкой, 2 сына и дочь бежали в село Борок, вместе с ними бежали и дворовая челядь и принадлежавшие им ремесленники и иконописцы. Но так как они были белыми, то им было запрещено церковью писать иконы, поэтому иконописцы стали расписывать прялки, предметы быта. Перенеся в роспись прялок некоторые сюжеты из иконописи и технологию – белые фона с позолотой, (растворенное в царской водке – смеси в определенных пропорциях серной и соляной кислоты). Марфа Борецкая посадница Новгородская 1-й раз была замужем за Филиппом. От него были дети: Антон и Феликс (исторически достоверный факт). Они утонули, выйдя в Белое море, и похоронены вблизи Николо – Карельского монастыря. Второе замужество за Исааком Борецким, который был посадником в 1427 – 1433 годах. Известно, что в 1470 году его не было, 14 июня 1471 года при Шелони произошла последняя битва новгородского войска с войсками Ивана 3. Были Дмитрий и Фёдор от 2 брака (версии их жизни слишком различны). [5]

История развития борецкой росписи.

В 18 веке в росписи присутствует много живописных элементов (люди, одежды, кони, птицы и т.д.), зелёные и охристые тона – характерная гамма для иконописи. Статичные позы изображения людей и животных; чёткое деление на ярусы; большое количество архитектурных мотивов и мало растительности; намек на объемное изображение с присутствием белых оживок, очень много золота.

В 19 веке – роспись приобретает все больше растительных элементов и меньше архитектуры; пропадает статичность поз; сюжеты всё более жизненные; роспись плоскостная; отсутствует живописность моментов (растяжки цвета); цветовая гамма меняется, красного больше и он доминирует. Остаются только насыщенные яркие цвета, золота меньше.

В 20 веке – война убила промысел. В 60-е – 70-е годы он возродился. (Архангельская фабрика Беломорские узоры). Стали использоваться новые материалы, новые инструменты и другие технологии. Роспись имеет пышный нарядный вид, более яркие цвета, стали преобладать растительные элементы, отсутствует белый в оживках, только в конце 20 века в роспись вернулись белые оживки в виде точек и капелек.

С имволы борецкой росписи.

Розетка – символ солнца, тепла, света.

Ромб – графический символ матки, вульвы, плодородия и невинности. Он имеет действенное образное значение, когда сочетается с фаллическим символизмом змеи. В христианском искусстве ромб – символ богини плодородия, стал символом непорочности Девы Марии.

Точка – мистическое представление как центра и источника жизни. Символ первичной созидательной энергии, настолько сконцентрированный, что ограждать её может лишь нечто нематериальное. Древний символизм точки, как сжатой энергии широко распространен в мистической литературе, чрезвычайно близок к современным физическим и астрологическим теориям о происхождении вселенной.

Треугольник – один из универсальных символов. Равносторонний треугольник – мужской и солнечный знак, представляющий божество, огонь, сердце, гору, восхождение.

Перевёрнутый треугольник – женский и лунный символ, представляющий Великую мать (воду, плодовитость и божественную милость). Треугольники с соединёнными вершинами – гексограмма, союз противоположностей. Представляют растущую и убывающую луну, плоскую фигуру, основанную на священном числе 3. В христианстве треугольник – знак Бога. Бог в христианской троице иногда представлен глазом внутри треугольника. В некоторых случаях треугольник с точкой в центре является символом молодой женщины.

Т рилистник – святая троица. Согласно христианскому учению Бог – отец, Бог – сын и Бог – святой дух – едины. Символизирует неделимую сущность Бога, проявляющую себя в разных формах. Троица в наиболее явном виде представлена фигурами Бога – отца, распятого Христа и парящего голубя – святого духа, или в виде трона, книги и голубя (сила, интеллект, любовь), или три переплетённых рыбы с одной головой.

Цветы – красота, духовное совершенство, благословение, весна, молодость. Это лаконичный символ природы, без предельности её совершенства, эмблема кругообращения, рождения, жизни, смерти, возрождения. Дева Мария изображается держащей лилию или ирис. Цветы встречаются в искусстве в качестве атрибутов, аллегорических фигур.

Древо жизни – высший природный символ: динамический рост, сезонное умирание, регенерация. Практически во всех культурах древо считается священными или магическими. По мере развития мифологии идея о могучем древе, образующем центральную ось потока божественной энергии, превратилась в символический образ ’’Древа жизни’’ или ’’Космического древа’’. Корни его в воде загробного мира, и проходя через землю, оно достигает небес. Во многих традициях оно растёт на священной горе. С помощью него люди поднимаются от жизненного уровня развития к духовному просвещению, спасению или освобождению из круга бытия. Древо жизни – как символ развития. Его ветви, представляющие разнообразие, отходят от ствола, что является символом единства. На ветвях изображаются плоды, символические планеты, цикл солнца и луны. Плод обозначает бессмертие.

И звестно 3 древа:

• Древо жизни (смоковница) – растет на востоке. Состоит из: 1) земля, твердь, 2) Ствол древа (развитее семьи, берущей корни из земли), 3) небесная твердь (начало, состоит из традиций семьи и стремления к светлому будущему), 4) цветок – процветание семьи, 5) плоды – дети и продолжение рода людей.

• Древо познания – добро и зло, плод которого был запрещен и отведан в саду Эдема. Принес человечеству проклятие смертности.

• Космическое древо – (изображается в перевернутом виде). Его корни питаются духовной энергией неба и распространяют её во внешний мир и вниз. Используется в кабалистике и других формах мистицизма и магии.

П тица – воплощение человечества и космического духа. Символизм, определяющий их лёгкостью и скоростью передвижения, свободным парением и предполагаемой способностью достичь небес – символ души. Представление о них, как о душах распространено по миру так же широко, как и мнение, что они – воплощения в божественных предсказаниях, бессмертия и радости. Имеют контакт с божественными сферами, как голубь благовещения. Таким образом, они считаются воплощением мудрости, интеллекта и молниеносности мысли. В западном искусстве птица может символизировать воздух или прикосновение. Они обычно изображаются в борецкой росписи, сидящими на древе, одна – ест, другая сторожит. Они символизируют индивидуальную и вселенскую души.

Столп – очевидный символ поддержки, а также священной оси мира, эмблема божественной силы, земной и жизненной энергии, восхождения, устойчивости, прочности и пространства, а также символически подпирают и поддерживают царскую власть и власть Бога. В композициях прялок росписей Северной Двины изображается в нижнем ярусе и как бы укрепляются боковыми лестницами.

Лестницы – обычно 2-х видов:

К аменные (с открытыми ступенями) или приставные деревянные лесенки (с плоскими ступенями). Изображение лестницы представляет собой жизненный путь, его духовное восхождение, познание. Большое количество ступеней символизируют сложность, невзгоды, преодоление человеком в течение всей его жизни, поэтому на лестнице изображается старый человек, умудрённый опытом, сгобленный, это старцы с посохом и монашки, в руках которых узелок или яблоко.

Единорог (Индрик) – древний символ луны, целомудрия и морального совершенства. Изображенный у древа жизни вместе со львом – символом солнца и силы, означает единство природы, женское и мужское начало. Изысканный символ возвышенного стремления. Наиболее неоднозначный и поэтический из всех фантастических животных.

Обычно изображается как грациозное белое существо с закрученным спиралью рогом на лбу. Тело, грива и голова лошади, козлиная борода, рассечённые копыта антилопы, хвост льва. Символизм рога тождественный символизму фаллоса и коня в сочетании с волшебной силой очищения сделал Единорога поэтическим символом проникновения, особенной тайной зачатия Христа в Девственном чреве Марии. Символизирует добродетель чистой любви, способность целомудренной женщины смирить и направлять благие цели ’’Рог’’ сексуально желания. Западный символизм Единорога – мудрость и счастье. Единорог со Львом приобретают отрицательные качества, чаще всего вместе представляют собой вечную борьбу добра и зла.

Златые врата – алтарь. Обычно занимает место во втором ярусе, в композициях прялки символизирует вход в рай; проходя сквозь них, человек очищается, душа направляется или в рай или в ад. На фоне врат изображают сцены венчания. Врата рисуются золотым цветом, а если нет сцен с людьми, то на их фоне – древо жизни.

Сказочный цветок Крина – точных описаний нет. Его сравнивают с васильком или гвоздикой, часто используется в росписях, но его символическое значение практически утрачено, поэтому он относится к сказочному изображению. [3]

М астера росписи и борецкая прялка.

В деревне Скобели, возле пристани Борок, жила Пелагея Матвеевна Амосова, по прозвищу Польникова. Её работы по росписи прялок широко известны. Живописцами были и её братья Степан, Никифор, Василий, Михаил, Кузьма, но на базарах особенно ценили прясницы Пелагеи Амосовой. У неё был свой стиль росписи. Она любила прялки нарядные, рисунок трехъярусный (’’став с окольницами’’, ’’став с деревом’’ и ’’ став с конем’’) с золотом по белому фону и красными травяными узорами. Это общее. А дальше идет свое – то, что на Двине называют ’’ Палагина работа’’.

В верхней части у нее на прялке два золотых окна (’’окольница’’) с красными переплетами и обязательно с цветами, каких соседи не пишут: четыре маленьких овала, один на другом, а на стебельке три пары – желтые, зеленые и красные (бывают и другие цветовые варианты). Между окнами многоцветный куст, а на нем (так же, как иногда и на обратной стороне прялки) – сказочная красная птица с зелеными крыльями. Птицы у Пелагеи Амосовой особенно красивы. Среднюю часть с полукружием, напоминающем церковные врата, заполняет ’’ древо жизни ’’. По бокам – две пышные птицы. Нижняя часть – приезд жениха. Конь обычно один, красный или золотой, по форме крепкий, тяжелый, с резво выброшенной вперед ногой. Кони у Пелагеи Амосовой и у ее братьев по форме одинаковые, так как контуры коней рисовались по общему трафарету. Надо еще отметить, что все Амосовы пользовались циркулем для прочерчивания полукружий второго ’’става’’ и узоров с ’’громовыми’’ знаками на ножках прялки.

Василий Амосов отличался тем, что особенно любил золотить, иной раз делал золотой (а на обороте серебряный) фон, так что конь и повозка с человеком только прорисовывались черно-красным контуром, а красно-желтые цветы писались тоже по золоту.

Большим выдумщиком считался Никифор Амосов. Сюжеты его росписи порой совсем необычны. Есть прялка его работы, где на двух верхних ’’ставках’’ помещен целый зверинец: двугорбый верблюд, обезьяна, лев, на ножке слон и какой-то зверь в красных пятнах. Над рисунком, изображающим повозку с парой разноцветных (красный и зеленый) коней и возницей в старомодных кафтане и шапке (все это черты росписи, характерные для Никифора Амосова), помещены еще всадник на лошади и женщина с сумкой и зонтиком! Весьма широк круг сюжетов, которые живописцы любили применять при росписи прялок: свадебные катания; сцены крестьянского труда – прядение, ткачество, кормление птиц, полевые работы, выгон, убой скота, труд в лесу, в кузнице; сцены отдыха, винопития и чаепития. Нередко такие сцены на борецких прялках сопровождаются надписями: ”Везет молодец девицу на златогривых лошадях”, ”Эта прялочка изрядна, а хозяюшка обрядна”. Есть прялка Пелагеи Амосовой, где над сценой выезда в середине вместо древа жизни – сцена чаепития, а внизу надпись: ”После чаепития хорошо прокатиться и наоборот”.

Прялки Борка поражают своим богатством и пышностью. Господствует древнерусское узорочье, применяется замысловатый орнамент из красных стилизованных трав, много узорных бордюров, рамок, уголков, скобок с ”волнами”, зубчиками и т. п. Изготовлял прялки для Амосовых местный плотник Василий Иванович Никитин. Почти все, что нужно было сделать крестьянину из дерева, выходило из рук Василия Ивановича. Ремесло свое получил от отца, а тот - от деда. В деревне так всегда было: сын наследует ”рукомесло” отца. Не случайно, оказывается, здесь прялки крупные, массивные. Вырезали их из целого дерева с корнем. Из нижней части ствола делали ножку прялки и головку, куда привязывались кудель при прядении, а из горизонтального ответвления корня – донце (сидение пряхи). Форма прялки здесь была всегда одна. Верхушку украшали ”бобочками” или ”бобошками” (верхние круглые выступы; в других описаниях они могут встречаться под названиями: «городки», «маковки»), а низ головки – ”сережками”.

”Бобочки” – они же ”бочки”, т.е. вид крыши на деревянных церквях, на верху прялки они вполне на месте. ”Сережками” украшались крестьянские дома, а фигурные ножки прялки такие же, как столбики балкончиков и крылец. Это сходство теперь понятно: ведь и дома и прялки делали одни и те же мастера; совершенствуя мастерство из поколения в поколение, они на прялки перенесли черты древней северной архитектуры, воспетой еще в былинах.

Прялка, расписанная Василием Амосовым, - предмет необычный. Это подарок его невесте. Роспись как бы сверкает, каждый листок орнамента выписан особенно тщательно. Как обычно, расписное поле делится на три яруса – става (т.е. полочки). В верхнем – окошки (”став с окольницами”), средний – с пышным кустом в цветочном горшке (”став с деревом”), в нижнем – поездка (”став с конем”). Здесь, внизу, ”на земле”, Василий нарисовал запряженный парой коней возок с молодыми: на облучке сидит парень, он крепко натянул вожжи, сдерживая бег рвущихся вперед коней, сзади – девушка в модной шляпке держит над головой раскрытый зонтик. Зонтик и шляпка здесь – последний ”крик” деревенской моды конца 19 века. Изобразив себя с невестой в свадебном выезде, художник, естественно, показал и самые модные одежды. В борецком направлении живописного искусства развитее шло по пути все большего отражения окружающей действительности. Ярко расписные, горящие золотом предметы очень нравились жителям края, и, чтобы купить красивую прялку, они могли отправиться к мастеру или на ярмарку за несколько десятков километров. [2]