1. Обоснование темы выбора
Графику справедливо считают одним из самых популярных видов изобразительного творчества. Общественная природа графики, способность в живой и непосредственной форме отображать значительные события окружающей действительности ставят ее на передовые позиции борьбы за высокоидейное, действенное искусство. Ценными качествами графики являются также ее мобильность, оперативность, массовость.
Особенно это относится к эстампу, который вместе с рисунком является душой графического творчества. Эстамп дает художнику практически неограниченные возможности образных решений.
Важно также отметить аутентичность эстампа. В живописи оригинал обычно только один, чаще всего он находится в художественном музее. В эстампе каждый авторский отпечаток – оригинальное произведение, которое доносит до зрителя все тонкости графического замысла. Многотиражность эстампа содействует его демократизму, массовости. Сегодня с произведениями эстампной графики мы знакомимся не только в картинных галереях, на художественных выставках. Они входят почти в каждый интерьер в виде оригинальной линогравюры, ксилографии, офорта и т. д.
Как и всякий вид искусства, графика имеет свою специфику. В сравнении, например, с живописью ее изобразительная палитра более условная. Условность присуща уже самой природе графики. График передает все богатство, все оттенки. Многокрасочность жизни с помощью только двух цветов: черного и белого. При этом белым обычно является бумага.
Однако, черно-белая графика основа графики нисколько не уменьшает ее возможностей в показе окружающей жизни. Наоборот, она – как это не удивительно - в чем-то даже расширяет творческий диапазон графического искусства. Графике как бы «больше позволено» в художественной трансформации действительности, в определенной условности изобразительного языка. С другой стороны, соотношение черного и белого, света и тени, умелое использование контрастов и полутонов, разнообразие штриховки и многие другие технические секреты «графической кухни» дают художнику самые широкие возможности в показе современности, ставят графику в ранг высокого искусства.
На основании вышесказанного можно предположить, что выбор темы дипломной работы серии натюрмортов, наиболее интересным будет в графическом исполнении. А техника гравюры на картоне привлекает меня своей оригинальностью, неповторимостью каждого оттиска, удивительными фактурами, которые можно создать, только в этой технике.
Тихий мир вещей в натюрморте живет своей отдельной жизнью, и привлекает внимание разнообразием форм, изяществом линий, это – тихая философия материального мира, которая нераздельно связана с человеком. Мне кажется, что натюрморт можно даже «оживить», придавая особое значение каждому элементу. Изображение вещей в натюрморте имеет и самостоятельное художественное значение; художник может создать в натюрморте емкий, многослойный образ, обладающий сложным смысловым подтекстом. Создание и реализация работ жанра натюрморт, отображающий быт эпохи, к которой причастен художник, всегда были актуальными. Именно натюрморт показывает, чем живут люди, какое у них настроение праздничное или обыденное, зимнее или летнее.
Также выбор темы обусловлен и тем, что в процессе обучения в университете пришлось столкнуться с множеством заданий, развивающих творческую индивидуальность. Это и композиция, и рисунок, и живопись, и графика. Одним из заданий по графике была гравюра на картоне, которая меня заинтересовала и увлекла, в результате чего была сделана курсовая работа в этой технике. Если сюжет курсовой работы был более экзотичен («Натюрморт с кактусом»), то в дипломной работе мне захотелось затронуть исконно белорусские мотивы, а именно растительность, орнамент, колорит.
рис. 1. Я. Дроздович. Белорусский пейзаж