3.2. Композиция

Многовековая практика станковой графики и орнаментального творчества выработала ряд принципов, применение которых помогает достичь эстетической упорядоченности. Одни могут считаться общими, другие относятся к специальным.

Говоря о принципах композиции и некоторых путях их графического, выражения, сразу же определением основных элементов графики мы продолжаем традицию, начатую В. А. Фаворским. В курсе «графические отвлеченные задания» после раздела «статика линии», «двухмерность», «объем», где даются представления не только об элементах графики, но и о возможности элементов в композиционных построениях изображений на плоскости в двух и трех измерениях. Такая подача материала не противоречит и системе разделения графики орнаментов, издавна принятой в среде фабричных рисовальщиков, где группы простых линейных или точечных изображений располагаются перед сложными композиционными многофигурными построениями.

К основным принципам построения графической композиции относятся:

• - цельность,

• - симметрия,

• - асимметрия,

• - ритм,

• - пластика,

необходимо помнить, что они относятся как к станковому изображению, так и к орнаменту и даже его мотиву.

ЦЕЛЬНОСТЬ – одно из самых принципиальных качеств любой композиции. В обыденном значении она принимается как неразрывность, непрерывность, единство. Однако изображение не всегда состоят из непрерывных линий и других переходящих друг в друга элементов. Большой объем композиций имеет дискретный характер с множеством проблем соподчинения частей. Кроме такого соподчинения частей в разной степени наблюдается не только в дискретных, Но и в большинстве непрерывных изображений. В связи с этим проблема выявления главного и второстепенного и организация из взаимоотношений являются важной задачей изучения графического искусства.

Цельность на основе стремления к непрерывности достигается выверением изображения из одной непрерывной линии.

С цельностью связывают ясность и простоту восприятия формы. Чем сложнее композиция, тем ценнее простота ее восприятия. Это отмечалось во все времена.

СИММЕТРИЯ – часто трактуется как «основной» закон природы. Правомерность этой трактовки подтверждается исследованиями самых различных уровней вплоть до последних теорий о строении вселенной. Роли симметрии в науке, искусстве, в природе посвящена масса работ, список которых непрерывно пополняется. Симметрия в широком значении этого слова – соразмерность. Она организует композицию произведений искусства, устанавливает соподчиненность в ее системе и является важным фактором в достижении ценностей. Универсальный закон, позволяющий объединить анализ формы самых различных тел и природу многих явлений, обоснован учением о симметрии, имеющим классическое ядро и новые понятия. Классические определения симметрии сегодня соседствуют с понятиями о криволинейной симметрии, симметрии подобия и антисимметрии, динамической симметрии и т.д.

Обычно в искусствознании симметрия связывается со спокойным равновесием. П.П. Чистяков, известный русский художник-педагог конца 19в. считал, что для восприятия картины как цельного художественного произведения в ней должно быть равновесие и непросто «чертежное» равновесие, а равновесие материальных предметов со всеми их особенностями и взаимосвязями.

Говоря о равновесии, П.П. Чистяков имел ввиду объединяющую роль симметрии, а именно – осевой симметрии. Не редко по одну и другую сторону оси изображенные предметы рассматриваются как часть целого, объединяющего в данных частях больше, чем разъединяющего.

В графике понятие равновесия охватывает:

• - размещение изображения фигур на плоскости;

• - цветовое решение;

• - выявление объема и перспективы (если есть необходимость);

• - распределение света и тени (если есть необходимость);

• - характер и особенности применения основных элементов графики и т.п.

В прикладном искусстве кроме главной оси, объединяющий целое, бывают и подчиненные оси, обеспечивающие внутреннюю симметрию деталей.

Симметрия (соразмерность) лежит в основе организации произведений искусства, так как в них отражается окружающая нас природа, в строении которой симметрии отводится основополагающая роль. Но не следует забывать, что идеальной симметрии в природе не существует, и, говоря о симметрии, мы прежде всего имеем в виду понятие относительного равенства, приблизительного соответствия. Строгое следование симметрии часто лишает произведение жизненности, понижает выразительность.

Асимметрия, в обыденном ее понимании, - это отклонение от симметрии или ее отсутствие. Не любое отклонение от строгой симметрии есть явная асимметрия, но это уже первый шаг в ее сторону. Так, утрата, какой- либо части строго симметричной композиции все равно позволяет судить зрителю о целой симметричной форме. Симметричные формы восстанавливаются по имеющимся частям. Асимметрия в полном своем объеме начинается там, где утрату части изображения невозможно точно восстановить, а понять закономерность построения можно только в относительном приближении. Если симметрия связывается с равновесием, покоем, то асимметрия говорит об отсутствии равновесия, нарушении покоя.

В современном дизайне симметрия и асимметрия обычно воспринимаются как статика и динамика, как методы организации орнаментальных форм. Асимметрия по своей природе настроена на более активные связи с окружающей средой, поэтому она всегда вызывает повышенный интерес у художников. Проблема более быстрого вхождения новой формы в жизненную среду или же, наоборот, проблема выделения из окружающей среды чаще всего решается на динамичных формах, так как среда в целом тяготеет к статике. Стремление асимметричных форм к активному воздействию на среду объясняется тем, что объект с ярко выраженной асимметрией образует как бы прорыв в общем природном симметричном поле. Прорыв ломает какой – то участок поля, а поле стремится заполнить, ликвидировать этот прорыв, придать ему равновесие. В результате поле либо закрепляет асимметричный объект – порыв в своей среде, либо выталкивает, не принимает его. Данный пример показывает относительность асимметричных форм в природе, стремящейся к равновесию. Если в той или иной композиции нет симметрии в пределах самой композиционной системы, то равновесие проявляется в ее связях с окружением – средой.

Симметрия и асимметрия в искусстве – два взаимно проникающих, взаимно сцепляющихся метода, которые дают множество произведений с гармоничным сосуществованием и статики, и динамики. Они как бы выражают две стороны жизни человека, его характер. Знание особенностей динамичных и статичных построений дает возможность выхода на композиции с нюансированным преобладанием тех или других начал.

Ритм – универсальный структурный принцип, действенный для любого эстетического объекта (природного или созданного руками человека). Ритм ( от греч. – соразмерность, стройность) – «закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых элементов (звуковых, речевых, изобразительных ит.п.). Одно из важнейших проявлений ритма – повторность элементов, мерность их чередования. На основе этой мерности и складывается все многообразие ритмических соотношений».

Исследование ритма имеет самые древние традиции. Аристотель так писал о значении ритма: «ритм и мелодии содержат в себе ближе всего приближающееся к реальной действительности отображение гнева и кротости, мужества и умеренности и всех противоположных им свойств, а так же прочих нравственных качеств ». Тем самым он утверждал связи ритма художественного с ритмом, существующим в различных сферах действительности, или нехудожественным. Современная наука начинает уделять внимание сопоставлениям ритма в искусстве с природными, социальными ритмами, видя здесь много моментов общности.

Ритм в элементах графики проявляется в характере их начертания. Так, линия может включать в себя прямую, кривую и зигзаг, очертания пятна могут иметь разные по конфигурации участки. Цвет может идти от простых оттенков к более сложным, от родственных отношений – к контрастным. Вопрос, где простые одноразмерные нарастающие или убывающие ритмы будут переходить в сложные или накладываться друг на друга, а их общая ритмическая организация переходить в аритмическую, т.е. противоположную имеющейся ритмике, - вопрос каждого индивидуального произведения, его целей и задач.

Пластика как выразительность лепки объемной формы произведений искусства общеизвестна. Но сегодня этот термин не связывается только со скульптурой, а трактуется достаточно широко. Имеются и теоретические работы, обосновывающие такое понимание пластики.

Пластическое «перетекание» одной формы в другую или лепка из элементов в одной большой формы соответствует, в принципе, и первоначальным представлениям о пластике, «перетекание» может проходить плавно, с замедлением, с ускорением, импульсами и т.п., но процесс «перетекания» непрерывен. Если в ритме важна повторность элементов, мерность их чередования, то пластика занимается характером расположения, движением, протяженностью данных элементов в плоскости и пространстве. Графически пластика выражается в непрерывной протяженности элементов графики в части или во всей композиции. Можно говорить о пластике композиции орнаментированной поверхности. Наиболее разнообразные пластические движения форм проявляется в графике растений. В любом изображении есть и ритмическая основа, и пластические связи.

Во всех работах использованы основные принципы построения графической композиции (цельность, симметрия, ритм, пластика). Цельность всех частей натюрморта, объединяет общий контур пятна, мелкие детали не мешают восприятию образа работы. Общую значимость придает симметричный орнамент, который частично решен цветом, для придания оригинальности и привлекательности натюрморту. Крупные предметы находятся в центре композиции и отличаются темным, силуэтным пятном на фоне с обилием мелких деталей. Условность графического языка позволяет придать образность обычным предметам. Основные средства изобразительного языка (линия, штрих, пятно, точка) позволяют создать убедительные образы с индивидуальными особенностями.