Билет №7.
1. Блестящий представитель паллиаты – Плавт (годы жизни, биография). Комедии «Клад» (или «Кубышка»), «Менехмы».
2. Сенека (годы жизни, биография).
3. Литературный мим. Пантомим. Зрелища цирка и амфитеатра в Древнем Риме.
4. Комедия Теренция (на выбор).
***
Ответы на билет №7.
1. Блестящий представитель паллиаты – Плавт (годы жизни, биография). Комедии «Клад» (или «Кубышка»), «Менехмы».
Плавт (ок. 254 – 184 г. до н.э.)
Продолжателем дела Невия как комедиографа был его младший современник Тит Макций Плавт. Плавт в молодости был актером ателланы. Творчество Плавта относится к тому периоду, когда Рим становится сильнейшим государством. Черты римской жизни – многочисленные успешные войны, материальные богатства, поставка огромного количества рабов, строгий патриархальный уклад, проникновение в Рим греческой культуры после Пунических войн находят свое отражение в комедийном творчестве Плавта на рубеже III-II века до н.э.
Плавт был самым блестящим представителем паллиаты. Излюбленный персонаж Плавта – хитрый, пронырливый раб, помогающий молодому хозяину улаживать любовные дела. Хотя действие в комедиях Плавта происходит в греческих городах, герои носят греческую одежду и имена, всё же римские зрители узнавали в них самих себя. В комедиях Плавта были ярко запечатлены черты римской жизни. Плавт с сочувствием относится к плебейским низам рабовладельческого общества и осуждает людей, стремящихся к наживе.
Плавт сумел искусно соединить новую аттическую комедию с элементами народной римской ателланы.
Большое место в комедиях Плавта отводится пению и музыке. В новой аттической комедии пение и музыка использовались только в антрактах. У Плавта же музыкальный элемент преобладал и назывался кантики (от лат. Canto – «пою»). Одни из кантиков представляли собой арии, другие исполнялись речитативом под музыкальный аккомпанемент.
Пьесы Плавта отличаются динамичностью, они проникнуты пафосом неистощимой энергии и здорового оптимизма. Свойственный Плавту прием гротеска делает его персонажей выразительными.
От Плавта до нас дошло 20 комедий полностью и одна в отрывках. Почти все комедии начинаются с пролога, в котором рассказывается о событиях, предшествующих действию и том, как будет развиваться интрига. Сюжет многих комедий был настолько запутанным и сложным, что зрителям не возможно было уследить за ходом действия, не познакомившись предварительно с содержанием.
Интригу обычно движет любовь. Любовная линия почти всегда является главной и присутствует во всех комедиях. Исключением можно считать комедию «Пленники». Тема её навеяна непрестанными войнами, которые хотя и были успешными для Рима, но приносили много бед и горя гражданам. В «Пленниках» побеждает человеческая порядочность, верность слову, дружба, чувство самопожертвования. В этой комедии совсем мало буффонады.
Большинство комедий представляют собой фарсы («Ослы», «Персы») или разработку откровенно комической ситуации с бесконечными обманами, тонко сплетенной интригой, хитроумными проделками душой которых часто являются слуги-рабы.
Такова, например, комедия «Хвастливый воин» - одна из лучших у Плавта по обрисовке главного персонажа офицера-хвастуна. Герой пьесы носит имя Пиргополиник, что в дословном переводе означает «победитель крепостей и городов». Воин изображен хвастуном, самовлюбленным и в тоже время бесконечно глупым. Он хвастается не только своими бесконечными подвигами, но и тем, что женщины от него без ума. Будучи в Индии, воин будто бы одним ударом перебил ногу слону, в другой раз убил семь тысяч врагов, одним дыханием опрокидывает легионы и сдувает крыши с домов. На самовлюбленности и глупости воина строит свой план раб Палестрион, делающий всё, чтобы вернуть своему хозяину его возлюбленную, случайно попавшую в руки Пиргополиника. В конце пьесы воин оказывается одураченным и посрамленным.
Образ хвастливого воина, созданного Плавтом, вошел в мировую драматургию. Прообразом Пиргополиника стал один из персонажей Шекспира.
Блестящая комедия интриги – «Менехмы».
Плавт любил использовать безотказные комические приемы. Таков, например, мотив двойника, на котором построена комедия «Менехмы» («Близнецы»). Этот сюжет использовали создатели новоаттической комедии: один из братьев-близнецов отправляется на поиски другого брата, пропавшего в детстве и после долгих странствий находит его. В «Менехмах» дело осложняется еще и тем, что оба брата носят одинаковые имена, так как после потери одного их них оставшемуся дали имя пропавшего, и теперь каждый из них зовется Менехмом.
События происходят в греческом городе Эпидамне, где живет пропавший Менехм и куда приехал разыскивающий его брат Менехм-Сосикл. Действие разворачивается быстро, вовлекая в сюжет комические маски – гетеру, парасита, сварливую жену, её отца, раба и лекаря. Абсолютное сходство братьев и их одинаковые имена вносят невероятную путаницу: вещи, предназначенные для одного брата, попадают в руки другого; на обед к гетере приглашают не того Менехма, с которым связана гетера и который оплатил обед; жена Матрона обрушается с упреками не на своего мужа, а на его брата… После многих комических ошибок рабу Менехма-Сосикла удается установить истину. Братья обретают друга и намерены вернуться в свой родной город Сиракузы.
«Менехмы» - блестящая комедия интриги. Характеры очерчены в ней бегло, действие развивается стремительно, одно недоразумение нанизывается на другое. Несмотря на статичность характеров, образы героев обрисованы ярко и интересно.
____________________
На мотиве двойников построена и единственная у Плавта комедия с мифологическим сюжетом «Амфитрион». Путаница вызывает много комических сцен и в наиболее серьезной комедии «Клад» (или «Кубышка»).
Комедии Плавта прожили большую историческую жизнь, хотя в средние века Плавт был основательно забыт: богословы считали, что его пьесы содержат в себе много безнравственного. Зато в эпоху Возрождения Плавт снова воскрес для европейского театра. Его пьесы переводят, создают подражания и переделки. Мотивы комедий Плавта обрабатывались даже такими известными драматургами, как Мольер и Шекспир.
Комедия «Клад» (или «Кубышка»).
Эта комедия (иногда она переводится как «Кубышка», или «Комедия о горшке») заслуженно считается крупной творческой удачей Плавта. Её тема поистине «вечная» - скупость.
ЗАВЯЗКА. Драматизм ситуации в том, что герой комедии – бедняк, на которого негаданно обрушилось богатство. В прологе, обычно вводящем зрителя в сущность ситуации, играющей роль завязки, Лар, бог домашнего очага, сообщает, что некий крестьянин захоронил в очаге кубышку с золотом. Эту тайну он не открыл своему сыну. Потом хозяином в доме стал внук по имени Эвклион. Он уважительно относился к богу семейного очага Лару, и тот открыл ему тайну клада. Лар хотел, «чтоб Эвклион мог выдать замуж дочь свою», над которой некий знатный юноша совершил насилие. Такова предыстория событий.
Став хозяином клада, старик Эвклион лишился покоя. Всюду ему мерещатся воры, охотящиеся за его сокровищем. Жадность Эвклиона, соединённая со страхом, принимает патологические формы. По словам его раба Стробила: «Хоть голода проси, и то не даст». Старая служанка Стафила опечалена переменами в поведении Эвклиона:
И в толк не взять, что сделалось с хозяином!
Беда какая! Подлинно с ума сошёл:
Вот этак-то меня гоняет из дому
Раз десять в день. Какое, не пойму,
Нашло на человека помешательство.
РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ. За экспозиционными эпизодами начинают развёртываться главные события. У Эвклиона имеется сосед – состоятельный немолодой уже человек Мегадор, сестра которого Эвномия убеждает его в необходимости обзавестись семьёй. Она предлагает Мегадору жениться на женщине не первой молодости, но с приданым. Но это не по душе Мегадору: от женщин такого рода – «чванство», «крик, капризы, приказания», траты, которые обращают «всех мужей в невольников». На самом деле, Мегадор не прочь посватать дочь Эвклиона, Федру, о чём он и сообщает её отцу. Старик согласен, но предупреждает, что за дочерью нет никакого приданого в желании же Мегадора взять в жёны молодую, но бедную девушку подозрительный Эвклион усматривает тайный умысел: не прознал ли что-нибудь его сосед о кладе.
Пасть раскрыл на золото, кажет хлеб одной рукою,
Камень у него в другой.
Всё же Эвклион соглашается сыграть свадьбу. Начинается подготовка к пиршеству: дом наполняется поварами, присланными Мегадором. Эвклион видит в них угрозу своему кладу, о котором те могут пронюхать:
Горшочек! Много у тебя врагов!
На золото глядят, в тебе сокрытое.
Решил я вот что сделать: унесу тебя
В храм Верности – там лучше будет спрятано.
Особую тревогу вызывает у Эвклиона раб Стробил, которого он постоянно обыскивает, подозревает в воровстве: подобным странным поведением он лишь себе вредит. Стробил начинает следить за стариком, пока не замечает то место в роще, где Эвклион зарывает клад. После этого раб похищает кубышку с золотом.
И здесь разыгрывается самая комическая сцена пьесы. В момент приготовления к свадьбе у Федры, дочери Эвклиона, начинаются родовые схватки. Одновременно Эвклион узнаёт о похищении клада, что приводит его в отчаяние:
Я пропал! Я погиб! Я убит! Ой, куда
Мне бежать и куда не бежать? Стой, держи!
Кто? Кого? Я не знаю, не вижу, я ослеп!
Но куда мне идти? Где же я? Кто же я?
Не могу я понять! Помогите, молю
Укажите того, кто её утащил?
Речь Эвклиона – столь бессвязна, что не ясно, о какой потере сетует отчаявшийся старик. Стенания Эвклиона слышит племянник Мегадора – молодой человек Ликонид. Оказывается, что это он соблазнил дочь Эвклиона Федру. Ликонид полагает, что Эвклион догадался, что он – виновник беременности. Смятение Ликонида выражено в не менее бурной форме:
Кто тут перед домом так рыдает, причитает?
Это Эвклион я вижу! Я пропал! Раскрыто дело!
Он уже узнал про роды дочери своей, конечно!
Как мне быть? Уйти ль? Остаться ль? Подойти к нему?
Бежать?
На вопрос Эвклиона: «Кто тут?», Ликонид отвечает: «Это я, несчастный». Но Эвклион полагает несчастным себя, ибо на него обрушилось столько горя из-за исчезновения его сокровища. Между Ликонидом и Эвклионом происходит комический диалог, основанный на том, что оба имеют в виду разные вещи. Ликонид готов повиниться в насилии, совершённом над Федрой: Эвклион считает, что молодой человек признаётся в похищении клада. В конце концов всё разъясняется. Ликонид просит сочетать его «законным браком» с дочерью Федрой.
Конец пьесы утерян, сохранилось лишь начало пятого акта: Ликонид спорит со Стробилом, требуя вернуть похищенное золото. Можно предположить, исходя из принципа счастливой концовки в комедии, что клад был возвращён. Эвклион на радостях выдал дочь замуж за Ликонида и даже одарил молодых своим богатством. Избавившись от клада, Эвклион обретает душевное равновесие: ему не надо отныне пребывать в постоянном страхе за своё сокровище и заниматься тем, чтобы время от времени его перепрятывать.
Тип скупого в мировой литературе
Плавтовский Эвклион стоит у истоков того типа скупого, который проходит через всю мировую литературу: писатели разных эпох исследуют грани этого широко распространённого порока. В этой галерее образов мы встречаем ростовщика Шейлока из комедии «Венецианский купец» Шекспира, у которого скаредность сочетается с живым умом, сметкой, остроумием, чадолюбием, любовью к дочери.
В эпоху классицизма Мольер, опираясь на опыт Плавта, создаёт в комедии «Скупой» блистательный по сатирической выпуклости образ Гарпагона. Плавтовский Стробил говорит, что Эвклион до того жаден, что отправился к претору, судейскому чиновнику, чтобы привлечь к суду коршуна, который унёс у него кашу. Мольеровский Жак, слуга Гарпагона, сообщает, что его хозяин подал в суд на соседскую кошку, стащившую у него остаток баранины. Скаредность Гарпагона абсурдна: он похищает овёс у собственных лошадей.
Удивительно рельефны фигуры скупых у Бальзака: их имена стали нарицательными. Таков Гобсек из одноименной новеллы – старик-ростовщик, миллионер, тайный властитель Парижа, живущий как последний нищий, для которого накопительство сделалось самоцелью. Другой раб собственной страсти к стяжательству – старый бочар папаша Гранде из романа Бальзака «Евгения Гранде»: он буквально изводит своей скаредностью ближних. Ещё одна разновидность накопителя представлена в «маленькой трагедии» Пушкина «Скупой рыцарь».
Вывод:
Плавт – один из самых ярких представителей римской комедии. Его комедии – явление чрезвычайно сложное, имеющее мало общего с традицией в современном понимании этого слова. Не имея возможности сравнить произведения Плавта с греческими оригиналами (последние не сохранились), нельзя сказать с достаточной определённостью, в каком направлении римский драматург переделывал комедии греков: сокращал ли их или, наоборот, добавлял к ним что-то своё. Но, безусловно, его комедии стоят на вершине человеческого искусства.
2. Сенека (годы жизни, биография).
Сенека (ок. 4-65 г. н.э.)
От трагедий императорской эпохи до нас не дошло ничего, кроме трагедий философа Сенеки.
Луций Анней Сенека был воспитателем императора Нерона, одно время он занимал при нем высокие должности в государстве, но затем был обвинен в заговоре против императора и по приказу Нерона покончил с собой, вскрыв себе вены.
По своим философским взглядам Сенека предпочел стоицизм, был стоиком. Это и повлияло на идейную направленность его трагедий.
Философия стоиков родилась в Греции в IV веке до н.э. в связи с упадком греческих полисов. Стоики учили, что смысл человеческой жизни – в стремлении к добродетели. Добродетель помогает подавлять губительные страсти, равнодушно относиться к богатству, сносить все невзгоды и достойно встретить смерть. Фатум (судьба) господствует над всем, сопротивляться ему бессмысленно.
Трагедии Сенека начал писать в последние годы жизни, когда к нему изменилось отношение Нерона и он должен был осторожно высказывать свои взгляды на существующие порядки. Всего он написал 9 трагедий, заимствуя их сюжеты у греков. Так, в трагедиях «Медея» и «Федра» Сенека разрабатывает те же сюжеты, что и Еврипид в своих «Медее» и «Ипполите», а источником для трагедии «Эдип» ему послужил «Царь Эдип», написанный Софоклом. Строение самих трагедий тоже мало отличались от греческих.
Мрачная эпоха Нерона с его жестокостями и кровавыми расправами определила разработку тем для Сенеки.
Герои Сенеки – люди, наделенные сильными, испепеляющими страстями. Изображение этих страстей нередко приводит героя к гибели, изображение чудовищных пороков, состояний, близких к патологии – все это становится главным для поэта.
Среди героев Сенеки – жестокие тираны, способные на любые преступления ради своего удовольствия.
Персонажи трагедий Сенеки – однолинейны: драматург выделяют какую-либо одну черту в характере персонажа и доводит её до предела. В драмах Сенеки постоянно встречаются сцены страшной мести, насильственной смерти и другие преступления. Всё это является отражением тогдашней действительности с её атмосферой кровавых репрессий.
Почти в каждой трагедии встречаются реплики, направленные против тиранов. В такой скрытой форме дается резкая критика деспотизма Нерона. Призывы к умеренности, к простой, скромной жизни звучат во многих трагедиях.
До сих пор остается спорным вопрос о сценической жизни трагедий Сенеки. Скорее всего, они были написаны только для чтения, т.к. они лишены динамики и некоторые их сцены технически невозможно исполнить. К тому же Сенека вряд ли решился бы наглядно показать свою критику против Нерона.
Творчество Сенеки оказало огромное влияние формирование трагедии нового времени. Именно через него гуманисты эпохи Возрождения начали свое знакомство с античной трагедией.
3. Литературный мим. Пантомим. Зрелища цирка и амфитеатра в Древнем Риме.
«Panem et circenses!».
В первые века империи продолжали еще ставиться паллиаты и тогаты старых драматургов. Но самым распространенным жанром стал мим.
Мим императорской эпохи сильно отличался от своего прототипа – своеобразного площадного фарса. В наиболее разработанных образцах он превратился теперь в большую пьесу с занимательным сюжетом и сложным сценическим оборудованием. При этом продолжали ставиться и небольшие сценки с участием 2-3 актеров, а иногда даже с одним.
В мимах по-прежнему разрабатывались сюжеты комедийно-сатирического плана: супружеские измены, приключения разбойников и т.п. Особенным успехом пользовался мим о приключениях разбойника Лавреола. Герой много раз убегал из-под стражи, показывал чудеса храбрости, но в конце концов все же попал в руки властей. Однажды, в конце I века до н.э., во время представления этого мима, император Домициан приказа распять на кресте настоящего разбойника, заменив им в нужный момент актера. Мим о Лавреоле долго оставался в репертуаре театра.
Были такие мимы, которые осмеивали Христианство. В одном из них пародировался обряд крещения. Но такие нападки на Христианство были возможны только до тех пор, пока оно не сделалось господствующей религией (это произошло в только в конце IV века нашей эры).
Другим популярным видом в эпоху империи был пантомим, пришедший на смену трагедии. Как и в эпоху Эллинизма, пантомим в Риме был сольным танцем. Исполнявший этот танец актер играл несколько ролей подряд – и мужских, и женских. Актер пантомима носил театральный костюм и маску, закрывавшую в отличие от масок комедии и трагедии, рот. Танец сопровождался музыкой и пением. Хор излагал содержание пантомима.
В первые века эпохи империи, большое распространение в Риме получает пирриха – танцевальный спектакль, как правило, на любовно-мифологический сюжет. Пирриху исполнял целый ансамбль танцоров и танцовщиц, состоявший иногда из нескольких сот человек. При постановке пиррихии публику стремились поразить и увлечь роскошью декораций, разнообразными сценическими эффектами, пышными костюмами исполнителей и откровенной эротикой.
Однако бОльшим успехом из всех жанров в императорскую эпоху пользовались зрелища цирка и амфитеатра. Еще в республиканские времена кандидаты на высшие должности устраивали такие зрелища, добиваясь расположения народа. Этот прием поддержания своей популярности использовали и императоры. Однако скоро, простой римский народ, стал смотреть на эти зрелища не как на милость императоров, а как на свое право и каждый новый правитель уже должен был устраивать игры. От каждого нового императора люмпен-пролетарии требовали «panem et circenses!», что в переводе на русский язык означает «хлеба и зрелищ!».
В цирках устраивались состязания колесниц, гладиаторские сражения, кулачные бои. Амфитеатры предназначались главным образом для гладиаторских боев, здесь же происходила публичная казнь преступников – их отдавали на растерзание диким зверям.
Театральные здания, цирки, амфитеатры возводятся в императорскую эпоху не только в италийских землях, они появляются во всех уголках римских владений: в Галлии, Малой Азии, Египте. При этом новые театры строятся, а старые перестраиваются по типу амфитеатра: вокруг орхестры возводится мощная мраморная баррикада для защиты зрителей; орхестры некоторых театров могут превращаться в водоем. Самым знаменитым из амфитеатров был амфитеатр Флавия, т.е. Колизей, построенный в 80 г. н.э. Колизей предназначен для гладиаторских боев и травли зверей.
Искусству сражаться гладиаторов обучали в имперских и частных школах, где содержали словно взаперти. В ряде случаев битвы гладиаторов обставлялись как театрализованное представление на какой-нибудь мифологический сюжет. Например, одна часть гладиаторов изображала греков, другая троянцев, которые шли в бой друг на друга. Такие представления свидетельствовали лишь о культурной деградации римского общества, особенно в эпоху поздней империи.
В 476 году одним из иноземных наемников был свергнут с престола последний римский император Ромул Августул. Это событие считается концом Римской империи.
Среди всеобщего разрушения можно заметить и ростки новой жизни. Революционное движение рабов, натиск иноземных войск разрушают римское рабовладельческое общество. На смену рабству приходит более высокий способ производства – феодальный. Феодальное общество создает свою собственную идеологию и как один из ее видов – свой собственный театр.
Время античного театра заканчивается, наступает время театра средних веков.
4. Комедия Теренция (на выбор).
НАЙТИ!!!