Билет №4.
1. Еврипид – трагичнейший из поэтов (биография, его вклад в развитие театрального искусства, трагедии «Ипполит», «Медея», «Ифигения в Авлиде»).
2. Конец греческой трагедии. «Поэтика» Аристотеля.
3. Мимы, пантомимы и флиаки в Древней Греции.
4. Комедия тогата. Литературная ателлана. Мим в Древнем Риме.
***
Ответы на билет №4.
1. Еврипид – трагичнейший из поэтов (биография, его вклад в развитие театрального искусства, трагедии «Ипполит», «Медея», «Ифигения в Авлиде»).
Еврипид (ок. 485-406 г. до н.э.).
Социальной кризис афинской рабовладельческой демократии, переломы сложившихся взглядов и понятий наиболее чётко отразились в творчестве младшего современника Софокла – Еврипида.
Еврипид был из зажиточной семьи, поэтому получил хорошее образование. Он был учеником и другом философа-материалиста Анаксагора, общался и с другими софистами. В противоположность Софоклу Еврипид не принимал непосредственного участия в политической жизни государства, однако всегда активно интересовался всеми событиями. Его трагедии полны высказываний и намеков о политике и современности. Большого успеха Еврипид не имел. За всю свою жизнь он получил всего лишь пять первых наград, причем последнюю – посмертно. Незадолго до смерти он покинул Афины и переехал ко двору македонского царя Архелая, где пользовался почетом. В Македонии Еврипид и умер (за несколько месяцев до смерти Софокла).
От Еврипида до нас полностью дошли только 18 трагедий. Всего их было около 80.
Еврипид приблизил своих героев к действительности. По свидетельству Аристотеля он изображал их такими, какие они есть. Персонажами его трагедий как и у Эсхила и Софокла являлись герои мифов, которые наделялись страстями, мыслями и стремлениями.
В ряде трагедий Еврипида есть критика религиозных верований и боги оказываются более коварными, жестокими и мстительными, чем люди. Такое скептическое отношение к богам объясняется знакомством Еврипида с материалистической философией, влиянием софистов. Религиозное свободомыслие, встречающееся во многих произведениях Еврипида не могло найти сочувствие у рядового гражданина, и видимо в этом надо искать причину неуспеха его трагедий.
По своим общественно-политическим взглядам Еврипид был сторонником умеренной демократии, опорой которой он считал мелких землевладельцев. В некоторых его пьесах встречаются резкие выпады против политиков – демагогов: льстя народу они добиваются власти, чтобы использовать её в корыстных целях. В ряде трагедий Еврипид страстно обличает тиранию: господство одного человека над другими людьми вопреки их воли представляется ему нарушением естественного гражданского порядка. Но поэт выступает не только против тирании – он утверждает, что нельзя оценивать людей по их происхождению. Благородство, по его мнению, заключается в личных достоинствах и добродетели, а не в знатном происхождении и богатстве. Положительные герои Еврипида неоднократно высказывают мысль, что безудержное стремление к богатству может толкнуть человека на преступление.
Заслуживает внимание отношение Еврипида к рабам. Он считает, что рабство – это несправедливость и насилие, что природа у людей одна и раб, если у него благородная душа ничуть не хуже свободного.
Еврипид часто откликается в своих трагедиях на события Пелопонесской войны и хотя он гордиться успехом своих соотечественников все же к войне относится отрицательно. Он показывает какие страдания война несёт людям, прежде всего женщинам и детям (например, в трагедиях «Гекуба», «Троянки»). Война может быть оправдана лишь в том случае, когда люди защищают независимость своей родины.
Эти идеи выдвигают Еврипида в число самых прогрессивных мыслителей человечества.
Как художник Еврипид, еще глубже, чем Софокл проникал в мир душевных переживаний человека, в его трагедиях характеры получают не только психологическое раскрытие, но и впервые в эпоху античное психологическое развитие (например, характер Ифигении в трагедии «Ифигения в Авлиде»). При этом он не боялся изображать и низкие человеческие страсти, борьбу противоречивых стремлений у одного и того же человека.
Аристотель назвал Еврипида трагичнейшим из всех греческих драматургов. Объясняется это не только тем, что Еврипид ставит своих героев в острые драматические ситуации (это уже делали Эсхил и Софокл), но изображают глубочайшие противоречия в их душевном мире. Особенно выразительны женские образы у Еврипида, и он по справедливости считается знатоком женской психологии.
При постановке своих трагедий Еврипид, как и Софокл, пользовался тремя актерами. Хор у Еврипида уже не так связан с развитием действия, как у Софокла. Иногда песни хора представляют собой выражение мыслей и взглядов самого драматурга. Кроме песен и хора в трагедиях Еврипида встречаются монодии, т.е. арии актеров. Они были уже у Софокла, но широкое распространение получили у Еврипида. В наиболее интересных местах актеры выражали волнующие их чувства пением.
Так как трагический конфликт в произведениях Еврипида происходит в сфере личных взаимоотношений людей, язык его персонажей упрощается, драматург вносит в свои трагедии много бытовых элементов и показывает такие события и сцены, о которых раньше лишь сообщалось кем-то из персонажей или хором. Это сцены смерти, изображение болезни, физических страданий, показ переживаний возлюбленной женщины, выведение детей на сцену и т.д. В развязках у Еврипида часто появляется «бог на машине», он помогает героям разрешить конфликт, сообщая свою волю и обычно предсказывает будущее.
Наиболее известные трагедии Еврипида – «Вакханки», «Ипполит», «Ифигения в Авлиде», «Медея», «Федра».
Трагедия Еврипида «Медея» (431 г. до н.э.)
Одна из наиболее известных трагедий Еврипида – «Медея». Её сюжет заимствован из цикла мифов об аргонавтах. Согласно мифу, греки, под предводительством Ясона отправились на волшебном корабле «Арго» в Колхиду, где Ясон, по поручению своего дяди, царя Пелия, должен быть достать золотое руно, чтобы доставить его в Грецию. Завладеть руном помогла дочь царя Колхиды, волшебница Медея, влюбившаяся в Ясона и совершившая ради него ряд преступлений. Аргонавты вернулись в Грецию, но Ясон и Медея были изгнаны сыном Пелия. Скитались они по городам Греции, пока не нашли приюта в Коринфе, где прожили несколько лет. Но затем Ясон решил оставить Медею, хотя у них уже было двое сыновей и вступить в брак с дочерью коринфского царя, чтобы занять трон. С этого момента и начинается действие трагедии. Охваченная жаждой мести, Медея с помощью отравленных даров губит молодую жену Ясона, её отца, а затем убивает своих детей и улетает на крылатой колеснице. Рисуя образ Медеи, Еврипид сохраняет в её характере ряд черт, идущих от мифа. Она – волшебница, её искусство помогло Ясону достать золотое руно, а теперь с помощью волшебства она губит царя Коринфа и его дочь. Необузданность ее чувств могла восприниматься зрителями как свидетельство того, что перед ними не гречанка, а уроженка варварской страны. Но всё это только фон для изображения глубоких страданий женщины – современницы драматурга. Ревность, негодование на мужа за измену, чувство оскорбленного человеческого достоинства, мысли о покинутой родине – всё перемешалось в голове Медеи. Поэт убедительно показывает, как из хаоса разнообразных переживаний рождается мысль о мести. Медеей руководит только страсть, которая становится роковой силой, подчиняющей себе волю и разум. Она идет на убийство детей, сознавая, что разрушает и собственную жизнь. Но чувство мести сильнее её самой, поэтому она старается как можно сильнее ранить Ясона, зная, что дети – единственное, чем дорожит Ясон.
Героиня Еврипида проникнута индивидуалистическими устремлениями. В себе самой она ищет ответ на ставшие перед ней вопросы и решает их так, как это представляется правильным в данный момент, а не с точки зрения общечеловеческой морали и высшей справедливости, в которую верили древние.
Ясон предстает в трагедии эгоистичным и расчетливым человеком. Хотя Медея не однажды спасала ему жизнь, он бросает её, как только ему предоставляется случай занять царский трон. Многие доводы Ясона в споре с Медеей носят характер хитроумных софизмов. Зритель не может простить Медее её преступлений, но он понимает, как и кем, она была доведена до этого.
Трагедия Еврипида «Ифигения в Авлиде».
Среди трагедий Еврипида, обычно посвященных семейным коллизиям и преимущественно трактующих вопросы морали, гражданским пафосом выделяется его последнее творение «Ифигения в Авлиде», поставленная в 404 году до нашей эры, уже после смерти Еврипида. В основе её – миф о том, как богиня Артемида повелела царю Агамемнону перед поход на Трою принести в жертву его дочь Ифигению. Греческие корабли, собравшиеся в Авлиде под предводительством Агамемнона, не могут отплыть в Трою из-за безветрия. Богиня обещает, что на море поднимется ветер, если дочь царя будет принесена в жертву.
Агамемнон вызывает в Авлиду свою дочь Ифигению. Предлогом для вызова служит придуманное сватовство Ахилла к Ифигении. Первые сцены рисуют душевную драму Агамемнона. В нём борются два чувства: любовь к дочери и честолюбивое стремление возглавить поход. Отцовские чувства побеждают, но царь Менелай, гневающийся на троянцев за похищение жены Елены, снова убеждает Агамемнона пойти на жертву.
Но Ифигения прибывает в греческий лагерь не одна: с ней её мать Клитемнестра и маленький брат Орест. Узнав об обмане, Клитемнестра протестует против жестокого решения. Ифигения также молит отца сохранить ей жизнь. Ахилл, возмущенный, что его имя было использовано для обмана, тоже защищает Ифигению, тем более он уже успел полюбить её. Однако Ифигению уже ничто не может спасти: огромному войску, стремящемуся завладеть золотом Трои нет дела до страданий Клитемнестры, до чувств Ахилла, до жизни Ифигении. Нужен попутный ветер, поэтому девушка должна быть принесена в жертву. Стараясь оправдаться перед дочерью, Агамемнон убеждает её, что Греции грозит большая опасность, если Троя не будет уничтожена, и что лишь Ифигения может спасти Элладу. И вот, увлеченная этой речью, Ифигения преображается. В устах Ифигении, которая только что молила о жизни, звучат теперь другие слова. В своей смерти она видит залог победы над Троей, а также кару Парису за похищение Елены. Грядущая победа представляется Ифигении победой свободы, царящей в Элладе над рабством Трои. Подвиг Ифигении прекрасен. Однако Еврипид показывает, что этот подвиг понадобился для удовлетворения честолюбия и жажде греческого войска к наживе, чем для безопасности Эллады.
Тем не менее, патриотические мотивы, звучащие в этой трагедии, прославляют подвиг во имя свободы и славы родины.
Еврипид не пользовался большим успехом при жизни. Афинянам не нравилось стремление поэта к изображению жизни и человеческих характеров во всей их противоречивости, а также свободное отношение к мифам и официальной религии. Народ не одобрял нарушение традиционного характера трагедии. Однако более образованная часть публики принимала трагедии Еврипида с большим интересом, а многие трагики из числа его современников (например, Агафон) шли по проложенному им пути.
Слава пришла к Еврипиду уже после смерти. Уже в IV веке до н.э. его называли величайшим трагическим поэтом, и такое суждение о нем сохранилось на все последующие века.
Трагедия Еврипида «Ипполит» (428 г. до н.э.)
В древних Афинах правил царь Тесей. Как у Геракла, у него было два отца - земной, царь Эгей, и небесный, бог Посейдон. Главный свой подвиг он совершил на острове Крит: убил в лабиринте чудовищного Минотавра и освободил Афины от дани ему. Помощницей ему была критская царевна Ариадна: она дала ему нить, следуя которой он вышел из лабиринта. Ариадну он обещал взять в жены, но ее потребовал для себя бог Дионис, и за это Тесея возненавидела богиня любви Афродита.
Второй женой Тесея была воительница-амазонка; она погибла в бою, а Тесею оставила Ипполита. Сын амазонки, он не считался законным и воспитывался не в Афинах, а в соседнем городе Трезен. Амазонки не желали знать мужчин - Ипполит не желал знать женщин. Он называл себя служителем девственной богини-охотницы Артемиды, посвященным в подземные таинства, о которых рассказал людям певец Орфей: человек должен быть чист, и тогда за гробом он обретет блаженство. И за это его тоже возненавидела богиня любви Афродита.
Третьей женой Тесея была Федра, тоже с Крита, младшая сестра Ариадны. Тесей взял ее в жены, чтобы иметь законных детей-наследников. И здесь начинается месть Афродиты. Федра увидела своего пасынка Ипполита и влюбилась в него смертной любовью. Поначалу она одолевала свою страсть: Ипполита не было рядом, он был в Трезене. Но случилось так, что Тесей убил восставших на него родственников и должен был на год удалиться в изгнание; вместе с Федрой он переехал в тот же Трезен.
Здесь любовь мачехи к пасынку вспыхнула вновь; Федра обезумела от нее, заболела, и никто не мог понять, что с царицей. Тесей уехал к оракулу; в его отсутствие и произошла трагедия. Собственно, Еврипид написал об этом две трагедии. Первая не сохранилась. В ней Федра сама открывалась в любви Ипполиту, Ипполит в ужасе отвергал ее, и тогда Федра клеветала на Ипполита вернувшемуся Тесею: будто бы пасынок влюбился в нее и хотел обесчестить.
Ипполит погибал, но правда открывалась, и только тогда Федра решалась покончить с собой. Именно этот рассказ лучше всего запомнило потомство. Но афинянам он не понравился: слишком бесстыдной и злой оказывалась здесь Федра. Тогда Бврипид сочинил об Ипполите вторую трагедию - и она перед нами.
Начинается трагедия монологом Афродиты: боги карают гордецов, и она покарает гордеца Ипполита, гнушающегося любовью. Вот он, Ипполит, с песней в честь девственной Артемиды на устах: он радостен и не знает, что сегодня же на него обрушится кара. Афродита исчезает, Ипполит выходит с венком в руках и посвящает его Артемиде - "чистой от чистого". "Почему ты не чтишь Афродиту?" - спрашивает его старый раб.
"Чту, но издали: ночные боги мне не по сердцу", - отвечает Ипполит. Он уходит, а раб молится за него Афродите: "Прости его юношескую надменность: на то вы, боги, и мудры, чтобы прощать". Но Афродита не простит.
Входит хор трезенских женщин: до них дошел слух, что царица Федра больна и бредит. Отчего? Гнев богов, злая ревность, дурная весть? Навстречу им выносят Федру, мечущуюся на ложе, с нею старая кормилица. Федра бредит: "В горы бы на охоту! На цветочный Артемидин луг! На прибрежное конское ристалище" - все это Ипполитовы места.
Кормилица уговаривает: "Очнись, откройся, пожалей если не себя, то детей: если умрешь - не они будут царствовать, а Ипполит". Федра вздрагивает: "Не называй этого имени!" Слово за слово: "причина болезни- любовь"; "причина любви - Ипполит"; "спасение одно- смерть". Кормилица выступает против: "Любовь - всесветный закон; противиться любви - бесплодная гордыня; а от всякой болезни есть лекарство". Федра понимает это слово буквально: может быть, кормилица знает какое-нибудь целительное зелье? Кормилица уходит; хор поет: "О, да минет меня Эрот!" Из-за сцены шум: Федра слышит голоса кормилицы и Ипполита. Нет, речь была не о зелье, речь была о любви Ипполита: кормилица все ему открыла - и напрасно. Вот они выходят на сцену, он в негодовании, она молит об одном: "Только ни слова никому, ты ведь поклялся!" - "Язык мой клялся, душа моя ни при чем", - отвечает Ипполит.
Он произносит жестокое обличение женщин: "О если бы можно было без женщин продолжать свой род! Муж тратится на свадьбу, муж принимает свойственников, глупая жена тяжка, умная жена опасна, - я сдержу клятву молчания, но я проклинаю вас!" Он уходит; Федра в отчаянии клеймит кормилицу: "Проклятие тебе! Смертью я хотела спастись от бесчестья; теперь вижу, что смертью от него не спастись. Осталось одно, последнее средство", - и она уходит, не называя его. Это средство - возвести на Ипполита вину перед отцом. Хор поет: "Ужасен этот мир! Бежать бы из него, бежать бы!" Из-за сцены плач: Федра в петле, Федра скончалась! На сцене тревога: является Тесей, он в ужасе от неожиданцого бедствия, дворец распахивается, над телом Федры начинается общий плач. Но отчего она покончила с собой? В руке у нее писчие дощечки; Тесей читает их, и ужас его еще больше. Оказывается, это Ипполит, преступный пасынок, посягнул на ее ложе, и она, не в силах снести бесчестья, наложила на себя руки.
"Отче Посейдон! - восклицает Тесей. - Ты когда-то обещал мне исполнить три моих желания, - вот последнее из них: накажи Ипполита, пусть не переживет он этого дня!" Появляется Ипполит; он тоже поражен видом мертвой Федры, но еще больше - упреками, которые обрушивает на него отец. "О, почему нам не дано распознавать ложь по звуку! - кричит Тесей. - Сыновья лживее отцов, а внуки - сыновей; скоро на земле не хватит места преступникам. Ложь - твоя святость, ложь - твоя чистота, и вот - твоя обличительница. Прочь с глаз моих - ступай в изгнание!" - "Боги и люди знают - я всегда был чист; вот тебе моя клятва, а об иных оправданиях я молчу, - отвечает Ипполит. - Ни похоть меня не толкала к Федре-мачехе, ни тщеславие - к Фед-ре-царице. Вижу я: неправая из дела вышла чистой, а чистого и правда не спасла. Казни меня, если хочешь".- "Нет, смерть была бы тебе милостью - ступай в изгнание!" - "Прости, Артемида, прости, Трезен, простите, Афины! Не было у вас человека чище сердцем, чем я". Ипполит уходит; хор поет: "Судьба переменчива, жизнь страшна; не дай мне бог знать жестокие мировые законы!" Проклятие сбывается: приходит вестник. Ипполит на колеснице выехал из Трезена тропой меж скал и берегом моря. "Не хочу я жить преступником, - взывал он к богам, - а хочу лишь, чтобы отец мой узнал, что не прав, а я прав, живой или мертвый". Тут море взревело, вскинулся вал выше горизонта, из вала встало чудище, как морской бык; кони шарахнулись и понесли, колесницу ударило о скалы, юношу поволокло по камням. Умирающего несут обратно во дворец. "Я отец ему, и я обесчещен им, - говорит Тесей, - пусть же он не ждет от меня ни сочувствия, ни радости".
Но тут над сценой является Артемида, богиня Ипполита. "Он прав, ты не прав, - говорит она. - Не права была и Федра, но ею двигала злая Афродита. Плачь, царь; я делю с тобой твою скорбь".
На носилках вносят Ипполита, он стонет и молит добить его; за чьи грехи он расплачиваетея? .Артейида наклоняется над ним с высоты: "Это гнев Афродиты, это она погубила Федру, а Федра Ипполита, а Ипполит оставляет безутешным Тесея: три жертвы одна несчастнее другой. О, как жаль, что боги не расплачиваются за судьбы людей! Будет горе и Афродите - у нее тоже есть любимец - охотник Адонис, и он падет".
Ипполит - главный герой трагедии. Основной чертой образа И. является его благочестие. При этом главной добродетелью выступает его девственная чистота. И. не сомневается в своей добродетели и считает себя превосходящим ею всех людей. Однако оборотной стороной всецелой преданности Артемиде оказывается естественное пренебрежение, которое он проявляет к богине Афродите. И. решительно отвергает всякие попытки своего старого слуги уберечь его от заносчивости перед Афродитой.
2. Конец греческой трагедии. «Поэтика» Аристотеля.
Конец греческой трагедии.
Несмотря на все различия в творчестве Эсхила, Софокла и Еврипида много общего. Прежде всего, это стремление выразить в художественной форме наиболее существенные социальные, философские и эстетические проблемы, волновавшие афинян в V веке до н.э. и стремление решить их с подлинно гуманистических и демократических позиций. Именно это делало театр школой для афинян, воспитателем гражданских идеалов.
Еврипид завершает развитие греческой классической трагедии. В творчестве «трагичнейшего из поэтов» наметились два пути, по которым в дальнейшем будет развиваться греческая серьезная драма: это трагедия сильных страстей и драма, приближающаяся к бытовой.
В области трагедии в Древней Греции больше не было создано сколько-нибудь значительных произведений. Трагедия постепенно становится чисто литературной, предназначенной для чтения. Зато большое будущее имела бытовая драма, которая расцвела в середине IV века до н.э. и получила название новой аттической комедии.
Поэтика Аристотеля.
Из древности до нас дошла одна работа, которая представляет собой теоретическое обобщение достижений древнегреческого искусства. Это «Поэтика» Аристотеля – небольшой трактат о поэтическом искусстве греков от древнейших времен (начиная с Гомера) до середины IV века до нашей эры.
Аристотель (384-322 г. до н.э.) – философ-энциклопедист античности, один из крупнейших мыслителей древнего мира, ученик Платона, воспитатель Александра Македонского.
Аристотелю принадлежит целый ряд трактатов по многим науком – философии, истории, медицине многим другим.
«Поэтика» сохранилась не полностью, только первая её часть, в которой речь идет об эстетической значимости искусств.
Поэзия, по мнению Аристотеля, должна изображать различные события из жизни людей, причем не только те, которые были, но и те, которые могли случиться.
Главное внимание в трактате уделено учению о трагедии, которую Аристотель считает основным жанром серьезной поэзии. Главы, посвященные анализу комедии, были утеряны.
Аристотель считает, что трагедия должна включать в себя шесть составных элементов. Это – фабула, характеры, мысли, словесное выражение, музыкальная композиция, сценическая обстановка. Значение этих частей неравноценно. На первом месте у Аристотеля фабула – состав событий трагедии. Говоря о фабуле Аристотель выдвигает требование единства действия: действие трагедии должно быть с концентрированно вокруг судьбы одного персонажа и освобождено от всего случайного и второстепенного.
Аристотель различает два вида фабулы – простую и сложную. Непременный элемент каждой их них – страдание. В трагедии с простой фабулой действие развивается без каких-либо переломов. Основу сложной фабулы составляет перипетия – перелом в ходе событий и узнавание – переход от незнания к знанию.
Относительно характеров Аристотель пишет, что они должны быть благородны и правдоподобны.
«Поэтика» содержит ряд ценных сведений об отдельных поэтах, драматургах, актерах, об истории театрального искусства Древней Греции.
Целый ряд суждений Аристотеля сохраняет свой значение и в наше время.
3. Мимы, пантомимы и флиаки в Древней Греции.
4. Комедия тогата. Литературная ателлана. Мим в Древнем Риме.
