Содержание

Введение…………………………………………………………………………3

1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ СОЗДАНИЯ АНИМАЦИОННОГО ФИЛЬМА………………………………………………………………….5

   1. Мультипликация как вид искусства.

   2. История возникновения мультипликации.

   3. Компьютерные технологии создания мультипликационных фильмов.

2. РАЗРАБОТКА СОБСТВЕННОГО АНИМАЦИОННОГО ФИЛЬМА……………………………………………………………….

   1. Этапы разработки анимационного фильма.

   2. Анализ полученного результата.

   3. Проблемы, возникшие при создании анимационного фильма.

Заключение………………………………………………………………………….

Список литературы……………………………………………………………

Введение

Актуальность темы «Анимация» сегодня не вызывает сомнения. Почти столетие назад появились первые мультфильмы, которые вызвали восторг у всех. С появлением современных технологий анимация стано-вится одним из главных элементов мультимедиа проектов и презентаций, все чаще присутствует на интернет-страницах. Также анимация очень ши-роко используется на телевидении. Например, многие телекомпании ис-пользуют заставки, созданные с помощью компьютерной анимации. Со-здание видеопродукции также не обходится без компьютера, и все чаще профессиональное видео использует приемы компьютерной анимации.

Анимация, созданная сегодня, очень разнообразна, но, к сожале-нию, в связи с ростом возможностей компьютерной техники для многих людей становится непреодолимым искушением эксплуатировать не соб-ственное воображение и содержательные идеи, а модные спецэффекты.

Анимация – в вольном переводе означает оживление, но в нашей стране она получила название мультипликации. С классических времен люди делали попытки сделать рисунки живыми и движущимися.

Уже в 70 г. до н.э. стихотворец и мудрец Лукреций в своем произведении «О природе вещей» рассказывал о механизме для создания подвижных узоров.

10-11 вв. – появились теневые представления, которые были очень похожи на будущие мультфильмы.

15 в. – были выполнены подобия блокнотов, на которых были движущиеся узоры, обычно это были движения человека или животного.

В средние столетия находились спецы, веселившие народ подвижными изображениями, используя для этого специальные механизмы.

Во второй половине 17 ст. А. Киршер создал «чародейственный фонарь», с помощью которого можно было показывать изображения на стекле.

После этого было уже намного легче создавать новые механизмы и приборы. В 19 ст. было определено, что глаз человека устроен так, что увиденное им изображение сохраняется на сетчатке недолгое время. Это и является основным принципом, по которому и сегодня создаются мультфильмы.

В течение 19 в. продолжались поиски «оживления» изображений – приборы и механизмы, которые были придуманы в это время, хоть и выполняли свою функцию, но нуждались в существенной доработке. Одновременно с этим главной фигурой в североамериканских и французских печатных изданиях становятся комиксы, которые и стали главными героями первых мультфильмов.

Одним из созидателей начатков мультфильмов является Э. Рейно – именно он придумал способ выполнения мультфильмов – изображение за изображением.

Однако появление кинематографа практически вытеснило анимационные ленты и заставило человечество забыть об этом. Но срок забвения мультфильмов был недолгим – вскоре люди вновь обратились к ней.

Первые мультфильмы были черно-белыми, изображения – угловатыми и неуклюжими, о движениях персонажей и говорить не стоит. Да они и не говорили – первые мультфильмы были «немыми».

Целью данной работы является создание видео – ролика «случай в пустыне», используя Flash – технологии.

Мультипликация — это вид искусства, который интересен людям любого возраста.

Целью данной курсовой работы является разработка эффективного анимационного ролика.

Для достижения данной цели необходимо решить ряд задач:

1. Провести теоретический анализ литературы по вопросам технологии создания анимационных фильмов.

2. Изучить следующие вопросы:

• Мультипликация как вид искусства

• История возникновения мультипликации

• Компьютерные технологии создания мультипликационных фильмов

"Искусство мультипликации не знает границ, потому что совпадает с границами фантазии".

Душан Вукотич

1. Теоретические аспекты создания анимационного фильма

1.1 Мультипликация как вид искусства.

Мультиплика́ция (от лат. multiplicatio — умножение, увеличение, возрастание, размножение) — технические приёмы создания иллюзии движущихся изображений (движения и/или изменения формы объектов — морфинга) с помощью последовательности неподвижных изображений (кадров), сменяющих друг друга с некоторой частотой. Анима́ция (от фр. animation: оживление, одушевление) — западное название мультипликации: вид киноискусства и его произведение (мультфильм), а также соответствующая технология.

По мнению известного мультипликатора Фёдора Хитрука, использование в СССР терминов «мультипликация», «мультипликатор» связано с технологией, использовавшейся до внедрения классической рисованной анимации — созданием изображений при помощи накладывания на лист элементов персонажей, что сродни аппликации. По созвучию с этим словом новое искусство было названо мультипликацией.

В искусстве мультипликацией (анимацией) называют разновидность искусства, как правило, использующую технологию мультипликации как основной элемент творчества.

Мультипликация – это открытая дверь в чудесный мир безграничных творческих возможностей, рождающийся в воображении и продолжающий свою жизнь в творениях человеческой фантазии – мультипликационных и анимационных фильмах. Этот мир – мир игры, жизни, любви, боли, счастья, страданий и множества других переживаний, иными словами – художественное отражение явлений реального мира.

Язык анимации – универсальный язык выражения автором своих чувств, эмоций, желаний, дающий возможность высказываться аллегориями, метафорами и просто напрямую. Такой способ самовыражения посредством фильма как нельзя лучше подходит для разностороннего развития ребенка, т.к. в работе над фильмом затрагиваются аспекты не только изобразительного искусства, но и литературы, музыки, актерского мастерства, режиссерской работы, ведь мультфильм это всегда проиллюстрированная, озвученная история, в которой персонажи – маленькие жанровые актеры, ведомые незримой рукой автора.

Занимаясь созданием фильма, от начала до конца, проходя все сложные этапы творческого процесса, ребенок максимально задействует свои способности и скрытые ресурсы, активизируются и развиваются такие способности как: пространственное видение (объема на плоскости бумаги и экрана), образное и логическое мышление (создавать историю и выполнять техническую часть воплощения), чувство ритма, чувство художественного вкуса, и многие другие. Развивая воображение, ребенок также приобретает навыки управления своей фантазией, направляя ее в нужное русло, что поможет ему в решении задач, поставленных не только в стенах мульт-мастерской, но и за ее пределами, в любых других жизненных условиях, где потребуются изобретательность, смекалка, нестандартный ход мыслей.

Проходя все этапы создания собственного мультипликационного творения, дети учатся правильно взаимодействовать с реальным миром, пропуская его через себя, свое восприятие, и воплощая свои идеи, наблюдения, размышления о жизни в «оживленных рисунках». Педагог же выступает в роли соавтора, и старшего товарища, который помогает и направляет творческие искания воспитанников в верном направлении, соотнося их с законами жанра.

Излюбленный жанр мультипликации — сказка. Это может быть экранизация народной сказки — такова «Снегурочка» И. П. Иванова-Вано. Но сказка может быть современной, специально написанной для мультипликационного кино, например для фильмов «Крокодил Гена» и «Чебурашка» Р. А. Качанова. Сказочность, необычайность того, что показывается в мультипликационной ленте, почти всегда тесно связаны с нашей жизнью. Сказочная мультипликация развлекает, но одновременно и поучает, вспомним в этой связи телевизионную серию о коте Леопольде режиссера А. Резникова. Мультипликация также широко использует жанры сатиры, политического плаката, агитфильма, фантастики и т. п.