7.3 Сценарий, его виды и составные части

Что же такое сценарий фильма?

Сценарий фильма - это сам фильм, только не на экране, а написанный на бумаге. Именно поэтому в нём подробно описывается всё содержание фильма: все действия в фильме (почти как в пьесе), или все этапы обучения с видами тренировок и упражнений, пояснения по особенностям съёмки эпизодов, закадровый дикторский текст, синхроны (интервью), титры и пояснительный текст, необходимая графическая информация, заставки, видеоэффекты, музыкальное и шумовое сопровождение. Сценарий не должен оставлять сомнений, как должен быть снят или смонтирован сюжет, кадр, фрагмент и фильм в целом.

Сюжет в кино, как мы знаем, раскрывается в первую очередь через движущееся изображение. Кинематографический способ построения сюжета во многом отличается, к примеру, от литературного. Готовый сценарий часто не похож на театральную пьесу. Но кинопроизведение, как правило, опирающееся на сюжет, основывается на универсальных законах драматургии.

Основные виды сценариев.

1. Литературный - это художественное произведение, в котором подробно описаны каждая сцена и диалоги персонажей, по форме построения и изложения напоминающее пьесу. Иногда это адаптация отдельного литературного произведения для кинематографа. Литературный сценарий в общих чертах определяет особенности монтажа фильма.

2. Режиссёрский (постановочный) – это подробный план съемки фильма с разбивкой эпизодов на кадры и подробным указанием технических приемов съемки.

3. Монтажный – подробный план монтажа фильма. Отличается от режиссёрского подбором уже снятого видео, соответствующего содержанию эпизодов фильма.

История искусства выработала устойчивую архитектонику драматургического произведения, имеющую непреходящую ценность и для написания киносценария.

Существует классическая конструкция построения сценария, в соответствии с которой в фильме можно выделить, по крайней мере, пять основных частей.

Первая часть состоит обычно из начальных титров и экспозиции, которые могут быть совмещены в одном действии или следовать одно за другим.

Начальные титры включают, например название фильма, анонсы организации-производителя (возможно спонсоров), информация о главных действующих лицах, используемый фоновый видеоряд, анимация и видеоэффекты и т. д.

Экспозиция – первое знакомство с действующими лицами, местом действия и временем.

Каждый художник в новой работе сталкивается с проблемой экспозиции, ибо без уяснения зрителем характеров и расстановки действующих лиц, без понимания окружающей обстановки он просто не сможет следить за развитием сюжета.

Вторая часть - начало фильма или завязка действия. Включает обычно представление героев, объектов, обозначение темы (проблемы), интересное событие, случай, интригующее зрителя первое столкновение героев, их мнений, позиций, которое раскрывает противоречия между ними, обозначает начало основного конфликта. Начало необходимо тщательно продумывать, причем не надо начинать повествование издалека (потеря темпа фильма - это потеря зрителя) придумайте завязку действия, которая привлекла бы зрителя.

Главный герой должен быть один (даже если это группа персонажей), ему необходимо уделять основное внимание. С самого начала фильма важно заинтересовать зрителя, заставить его сопереживать главному герою, втянуть в действие. Герою противопоставляется антигерой, стихия, обстоятельства и многое другое, с чем он борется и что преодолевает.

Третья часть - основная или развитие действия. Включает все события фильма в соответствии с его темой, например, виды и методы спортивной подготовки, школы, упражнения, всё то, что автор фильма хочет донести до зрителя, а также кульминацию, или главное событие фильма, которое обычно происходит ближе к завершению фильма (примерно 2/3 от начала фильма, так называемое «золотое сечение»).

Как правило, развитие действия в игровом фильме – цепь событий, заданных экспозицией и завязкой, продолжение конфликта, открытое столкновение характеров. Развитие может идти, непрерывно нарастая, действие – усложняться, главный конфликт – обнажаться. Но бывает и так, что главная сюжетная линия обрастает параллельными действиями и побочными конфликтами. И тогда главный конфликт либо достигает своей высшей точки, кульминации, либо разрешается в сюжетных параллельных линиях.

Кульминация – высшая точка столкновения характеров, момент наиболее острого проявления конфликта. Кульминация определяет победу в споре, а в трагедии часто приводит повествование к концу (возможно гибели героев).

Зачастую основную часть целесообразно составить из нескольких объединённых по смыслу крупных разделов, серий или частей.

Четвёртая часть - окончание фильма или развязка действия, где подводится итог борьбы, выясняется расстановка персонажей после генеральной схватки.

В окончании фильма показывается достижение цели действующим лицом (героем, объектом) или нет, выполнение поставленной задачи или нет, делаются какие-либо обобщающие выводы, подводятся итоги, даётся резюме и т. д.

Пятая часть - финальные титры. Включают представление всех участвовавших в создании фильма, авторов использованных методик, музыки, текстов, иных произведений и интеллектуальной собственности, благодарности.

Каждая из частей фильма должна состоять из связанных по смыслу, действию, разделу кадров (сцен, фрагментов). Содержание кадров (сцен, фрагментов) подробно описывается в сценарии: происходящее действие, длительность, музыкальное сопровождение, дикторский текст, титры, компьютерная графика, видеоэффекты.

Фильм состоит из эпизодов. Необходимо выстроить их так, чтобы постепенно вплоть до кульминации нарастало напряжение. Следует продумать переходы, определить недостающие звенья, представить, чем может все закончиться. Важно использовать смысловой изобразительный контраст, основной закон зрелища: напряжение сменяется расслаблением, быстрое действие обрывается и становится медленным.

Если в фильме планируется интервью с героем, необходимо продумать задаваемые вопросы, решить, от чьего лица будет вестись рассказ - от автора или от первого лица, героя. Комментариям других участников событий в фильме отводится гораздо меньше времени (только если без них нельзя обойтись).

Приведённая форма построения сценария является классической. Она описана достаточно подробно, чтобы начинающий автор смог руководствоваться ею при создании своего сценария.

В кинематографе такие конструкции в чистом виде встречаются редко. Если проанализировать структуру некоторых современных документальных фильмов, то можно увидеть, что в них есть те или иные элементы классической конструкции, ибо она вытекает из природы драматического произведения, и без нее очень трудно создать интересные, запоминающиеся фильмы.