2. Выделение главного объекта настройкой объектива на малую глубину резкости, размытие второстепенных деталей при использовании открытой диафрагмы.
3. Выделение светом объекта съёмки на фоне других менее освещённых.
4. Главный объект в кадре должен быть активен, на нем должен быть сделан акцент выделением среди подчиненных ему большей величиной (масштабом), крупным планом, освещенностью, пластичностью, резкостью или своим месторасположением в кадре.
5. Уравновешенность композиции - сбалансированность всех элементов между собой относительно центра (рис. 5.9). Уравновешенный по композиции кадр - это правильное размещение объектов, цветовых элементов, света и тени, дополняющих друг друга так, чтобы изображение выглядело сбалансированным.
Рис. 5.9 Кадр с уравновешенной композицией
Уравновесить один объект можно другим, если другой не будет отвлекать внимание. Также уравновесить композицию можно за счет игры света, тени, цветовых составляющих снимка.
Неуравновешенный кадр вызывает ощущение, что объекты «оторваны» друг от друга, либо «зависают в воздухе», «вот-вот упадут».
5.3 Съёмка с рук и со штатива, панорамирование, перспектива, фон.
Съемка камерой - это некий трюк. Для того, чтобы зритель понимал содержание вашего фильма, необходимо снимать, а потом и монтировать видео, соблюдая определенные правила. Эти правила вырабатывались на протяжении всей истории европейской цивилизации. Сначала художниками, затем фотографами, потом кино- и видеооператорами. Однако нарушение этих правил не всегда ведет к визуальному "браку". Иногда зритель воспринимает нарушенное правило, как еще одно новое выразительное средство.
Итак, основные правила видеосъемки и их "нарушения".
Качество получаемого изображения сильно зависит от того, снималась ли сцена со штатива или с рук, хотя разницы в смысле выразительных возможностей нет никакой. Часто начинающие кинолюбители при съемке постоянно двигают камеру вверх и вниз, в стороны, вперед и назад. Это грубейшая ошибка. На практике существует лишь несколько случаев, когда видеосъемка требует движения камеры, и то в соответствии с правилами панорамирования.
Камера в руках человека вследствие незаметных естественных движений тела, тремора рук, пульсации крови постоянно двигается и подрагивает. В видоискателе изображение в десятки раз меньше изображения на экране, поэтому малейшее перемещение или колебание камеры во время съемки при просмотре отснятого кадра на экране будет увеличено в 200 раз. Изображение на экране телевизора или монитора будет неприятно трястись.
Снимать, как правило, надо неподвижной камерой. Поэтому практически всегда при видеосъёмке нужно использовать штатив.
Штатив является необходимой принадлежностью к видеокамере. Он обеспечивает высокое качество получаемого изображения, и нужно сразу же научиться правильно его использовать. Штативы могут быть совершенно разные, но в основном используются трёхопорные, одноопорные (моноподы) и плечевые (рис. 5.10). На штативе есть штативная головка с площадкой, на которой с помощью винта укрепляется видеокамера, уровень для горизонтирования камеры, рукоятки и регулировочные винты.
Если штатива в данный момент нет, можно использовать имеющуюся поблизости опору: парапет на набережной, выступ стены здания, забор, перила или хотя бы стену здания или дерево, на которое можно опереться плечом. Только в тех случаях, когда нет времени или другой возможности, следует снимать с рук, но обязательно включить стабилизатор изображения при наличии у камеры такой функции.
Рис. 5.10 Монопод и плечевой штатив
Обеспечить неподвижность камеры при съемке с рук тем проще, чем легче камера. Вес любительской обычно меньше 1 кг. Её нетрудно удержать в руках более или менее неподвижно. Гораздо труднее удерживать тяжелую профессиональную камеру при съемке продолжительных сцен. Если съёмка ведётся с рук, то полезно выбрать какой-либо ориентир на границе кадра и во время съемки удерживать его в том же месте. Таким ориентиром могут служить угол здания, дерево, иные заметные объкты, расположенные у края кадра. Это помогает исключить неприятное "плавание" (перемещение) изображения на экране.
Есть ещё одно веское основание снимать со штатива. При съемке с рук фон двигается постоянно, и после монтажа снятого видео при кодировании финального ролика программа-кодировщик не может эффективно «сжать» кадры с постоянно движущимся фоном. В результате падает качество изображения или увеличивается размер итогового видеофайла.
Одна из самых распространённых ошибок, которую делают все начинающие – использование «наездов», «отъездов» и панорамирования практически в каждом фрагменте съемки. Прежде, чем нажать кнопку ZOOM, объясните, почему вы это делаете. Вам действительно нужен крупный план объекта? Или вы играете с «наездом» просто потому, что можете? Если у вас нет серьезной причины для применения «наезда», «отъезда» или панорамы, лучше отказаться от них. Многие известные режиссеры (Спилберг, Хичкок), вообще не прибегая к этим приемам, снимали целые фильмы.
ZOOM - это прием акцентирования внимания. Но для того, чтобы он сработал необходимо очень четкое "прицеливание". Оператор несколько раз репетирует это действие, чтобы первый и конечный кадр четко направляли внимание зрителя. Зачастую вместо «наезда» или «отъезда» порой лучше приостановить съемку или подойти ближе к объекту. К тому же ZOOM в режиме большого приближения в сочетании со съемкой без штатива дает самую большую степень тряски изображения.
Панорамы, отъезды, наезды необходимо использовать очень осторожно, только если этого требует сюжет. А снимать их следует только после предварительной тренировки «вхолостую». Медленный «отъезд» от корреспондента при съёмке репортажа может эффектно открыть пространство, где происходит действие. Перефокусировка от здания к колючей проволоке говорит нам о том, что это - место лишения свободы. Не используйте панораму, отъезды, наезды и перефокусировки только ради того, чтобы они были. Попробуйте провести панораму глазами! Когда камера едет на объект, это соответствует нормальной физиологии – приближение смотрящего к объекту. Но трансфокатор дает ощущение приближения объекта к смотрящему. Хорошо, если это поезд или машина, но когда на вас наезжают здания или столбы? Необходимо понимать, что даже принимаемое зрителем на уровне сознания как норма, подсознательно все равно воспринимается как ирреальность. Если все-таки решено снять горизонтальную (движение из стороны в сторону) или вертикальную (движение вверх или вниз) панораму, необходимо вести камеру очень плавно и довольно медленно. Почти все начинающие операторы перемещают камеру слишком быстро.
Панорама - это своеобразный внутрикадровый монтаж, проводящий зримую связь между начальным и конечным планами. Она точно обозначает масштаб события, убедительно доказывая зрителю единство времени и места действия. Начальный и конечный планы панорамы должны быть композиционно выстроены, надо четко представлять, с чего начнется и чем закончится панорама. Профессиональные операторы сначала несколько раз репетируют траекторию и скорость предполагаемого движения камеры и только потом нажимают кнопку «REC». Движение камеры во время панорамирования должно быть равномерным, без рывков и остановок, таким, как если бы по этой траектории скользил взгляд зрителя. Панорама будет более убедительной, органичной и обоснованной, если включить в кадр какой-либо объект (идущего человека, движущуюся машину) и, следуя за ним, перенести взгляд зрителя в другую сторону. При остановке панорамы на конечном плане объект больше можно не сопровождать и «выпустить» его из кадра. Часто панорамирование совмещается с «наездом» или «отъездом», и тогда особую роль играет синхронность исполнения, чтобы это совмещение выглядело естественным.
Различают три вида панорам: обзорную панораму, панорамирование движущихся объектов и быструю перемену направления съемки, «переброс».
Любая обзорная панорама должна начинаться и заканчиваться статичным планом (без движения камеры), иначе предыдущий и последующий кадры плохо смонтируются с панорамой. Нередко снимают так называемый «разрезной» план - это один кадр, состоящий из начального статичного плана (5-6 секунд), панорамы и конечного статичного плана (не менее 5-6 секунд). Если при монтаже вдруг по каким-либо причинам вы решите не использовать панораму, у вас останется для работы два полноценных плана (начальный и конечный).
Панорамы, в которых камера движется настолько быстро, что все находящееся между начальным и конечным статичными планами смазано и плохо различимо, называют «перебросом» или «смазкой» (быстрая перемена направления съемки). В этом случае важно показать, что начальный и конечный планы связаны между собой, так как события в них происходят в одном пространстве и времени. Прием, когда уходят в «смазку» с одного плана, а выходят из нее уже на другом, можно применять, чтобы создать иллюзию одновременности происходящего, хотя реальные события, показываемые в этих кадрах, могут быть разнесены и во времени, и почти всегда в пространстве.
В документальном кино или репортажных съемках, где развитие событий непредсказуемо, чаще используют панорамирование справа налево. «Отъезд», «наезд» или панорама всегда должны быть обоснованными по смыслу и длительности. Длинные, затянутые панорамы заведомо не войдут в эпизод с быстрым темпом. Если в событиях нет ничего экстренного и архиважного, то лучше не делать неподготовленную, неотрепетированную панораму. Разумнее снять несколько хорошо выстроенных по композиции статичных планов и предоставить зрителю возможность и время самому рассмотреть кадр и происходящие в нем события. И не поливайте панорамами, наездами и отъездами - необоснованно частое использование этих приемов вызывает у зрителя только раздражение.
Следующее важное правило съёмки. Если в кадре присутствуют три-четыре человека, постарайтесь не «отрезать» пол-лица кому-нибудь из них, так как от такого кадра всегда будет впечатление, что он небрежно выстроен. Лучше сделайте кадр более «общим» или оставьте в нем только тех, кто важен для вас в данный момент.
Снимать необходимо так, чтобы в кадре всегда что-то происходило, это привлекает и удерживает внимание зрителя. Например, непогода не позволила альпинистам продолжить восхождение: можно показать, что все укрылись в палатках; горящий в примусе огонь или тент, прогибающийся от порывов ветра, это поможет передать «ожидание». Если в кадре ничего не происходит, то возможно это и не надо снимать. Одним планом можно показать изменение состояния: скажем, герой дописал письмо, положил ручку, встал из-за стола, открыл дверь и вышел. Такие кадры необходимы для завершения действия или переноса его из одного места в другое.
Наше зрение объемно, а изображение в кадре двухмерно. Издавна художники старались различными способами передать третье измерение, глубину пространства, перспективу. Предметы, расположенные ближе к камере, находятся на первом плане, дальше - на втором, и самые удалённые - на дальнем плане. Они не должны сливаться друг с другом, «слипаться в одной плоскости». При съёмке видео важно создать ощущение глубины пространства или перспективу. Для этого следует чаще использовать «перспективное» построение кадра. Существует несколько основных видов перспектив.
Линейная перспектива (рис. 5.11): одинаковые объекты в кадре имеют тем меньшие размеры, чем дальше они отстоят от камеры.
Оптическая перспектива: при полном «отъезде» перспектива усиливается, а при «наезде» ощущение глубины уменьшается. В этом случае, если использовать перевод фокуса с одного объекта на другой (переключать внимание между этими объектами), то у зрителя возникает иллюзия глубины пространства.
Рис. 5.11 Линейная перспектива
Тональная, или воздушная перспектива (рис. 5.12): чем дальше от камеры объекты, тем слабее их тональная насыщенность, т. е. тем слабее выражен цвет. Размещая более темные (с насыщенными цветами) объекты на переднем плане, а более светлые - на заднем, можно усилить ощущение глубины пространства в кадре.
Рис. 5.12 Тональная перспектива
Светотональная перспектива (рис. 5.13) отличается присутствием в кадре среды, размывающей объекты (съемка в дымке, тумане, дыму), причем степень размытия увеличивается по мере удаленности объектов от камеры. Передать перспективу позволяет также прием частичного перекрытия, когда на переднем плане перед главным объектом присутствуют элементы среды, которые создают иллюзию пространства. Этот прием усиливает достоверность происходящего, специфику места действия.
Рис. 5.13 Светотональная перспектива
Активным приёмом операторского искусства, который используется при видеосъёмке для построения изобразительной композиции, является ракурс. Ракурс видеосъёмки - изображение объекта с различных точек зрения как неподвижной, так и движущейся кинокамерой. Он даёт возможность всесторонне показывать действие, событие, явление, а также мимику, жесты и движения человека, создавать монтажные метафоры.
Другими словами, ракурс - это сильное перспективное сокращение (перспективное сокращение формы предмета, изменяющее его привычные очертания; ракурс обусловлен точкой зрения на натуру, а также положением натуры в пространстве.).
Что получится, если съемка проводится под углом к вертикальной плоскости объекта сверху или снизу? Человек, снятый камерой, которая расположена на уровне его глаз, выглядит равным зрителю. При съемке с верхней точки мы смотрим на него сверху вниз, он кажется мелким, униженным, побежденным. При съемке с нижней точки уже он смотрит на вас сверху вниз и выглядит величественно, торжественно, гордо, высокомерно.
Важное значение при видеосъёмке имеет фон или второй план. Фон должен быть носителем информации, дополняющей главную тематическую линию фильма. Это не пассивный участок кадра, не несущий никакой смысловой нагрузки. Если не уделять ему должного внимания, то содержание видео будет обеднено. Тщательно выбирайте фон, чтобы он усиливал ваш замысел, дополнял его, а не разрушал. В большинстве случаев фон по сравнению с действующими лицами мало активен, но иногда именно окружающая среда определяет мотивы поведения участников съёмок, и тогда окружающая обстановка становится не менее важной, чем действие на переднем плане. Таким "агрессивным" фоном может быть определенное состояние природы, фейерверки, военные учения, выступление массовки.
При съемке крупных планов свободное пространство кадра минимально. Однако всегда есть способ включить в поле зрения камеры, изобразительный материал, характерный для ситуации, в которой происходит действие. Иногда для этого достаточно переместиться чуть левее или правее, немного опустить или поднять камеру, и снять важное действие на втором плане - проезд автомашины, работу строителей, пролёт птицы или прохождение группы людей. Изображение должно строиться так, чтобы в кадр попали участки среды с действием, характерным для того события, о котором идет речь, предметы, подтверждающие профессиональную принадлежность героя или уникальность географической точки, и т.д. Дополнительная смысловая нагрузка на заднем плане допустима, если эпизод от этого выиграет. Хотя перегруженного или движущегося фона нужно избегать. Необходимо следить, чтобы дополнения не были случайными, чужеродными, например торчащие или висящие провода, металлоконструкции, рекламные щиты, корявые ветки, беспорядочно лежащие вещи, розетки, выключатели и другие неуместные электротехнические и механические устройства. На фоне не должно быть возможно симпатичных, но всё-таки отвлекающих зрителя элементов. Можно добавить в фон несколько не слишком раздражающих цветных пятен. Цвет сделает фон более привлекательным.
Фон - второй план, поле для размещения дополнительных компонентов смыслового характера, иногда очень активно действующих на зрителя, помогающих раскрыть основную мысль.