Глава 4. Влияние Энди Уорхола на массовую культуру современности.
Работы Уорхола входят в высший ценовой диапазон арт-рынка. В 2008 году холст «Восемь Элвисов» был продан за $100 млн. В 2010 объём продаж работ Уорхола превысил $300 млн, что составило 17 % всего объёма рынка современного искусства. За период с 1985 по 2010 средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3,4 %, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период.
Почему же Энди так велик и так почитаем? Потому что он яро признавался в любви ко всему американскому без разбора: к тому, что показывают по телевизору (например, Жаклин Кеннеди на похоронах мужа) и в кино (Мэрилин Монро в фильме "Ниагара"), что печатают в газетах (сцена автокатастрофы с пятью погибшими) и в глянцевых журналах (модельер Соня Рикель), что ты видишь, гуляя по Нью-Йорку (статуя Свободы), что покупаешь в нью-йоркских супермаркетах (банка консервированного супа "Кэмпбелл") и забегаловках (гамбургер). Все это и стало темой живописи и графики Уорхола. Все это было понятно и близко простому потребителю, в отличие от работ, например, Джексона Поллока. Уорхол дал обывателю то искусство, которое он хотел. Он творил произведения не из своих работ, а из себя. Ведь если посмотреть, то в его работах нет его самого. Он был не просто художником, закрывшимся в своей мастерской, а миллионером, светской знаменитостью, ходячим произведением. И диагнозом всему современному обществу с его пошлостью, жадностью, тотальным бесчувствием.
Картины Энди Уорхолла – это практически современные иконы, которые напоминают тебе, что современность – это не рай и что рая вообще никогда не будет. Благодаря его таланту имя Мэрилин Монро или ее изображение сравнивают с изображениями Моны Лизы или Нефертити.
Уорхол показал, как на самом деле скучна массовая культура. А сейчас он актуален потому, что эта культура разрастается и разрастается: вокруг слишком много эстетики – это всегда менее красиво, это всегда более скучно. Мы живем в конвейере эстетического, где все – от жвачки до автомобиля – должно выглядеть привлекательно. Вокруг нас столько всего яркого и красивого, что мы привыкли к красоте. Мы живем в обществе изобилия. И когда вокруг столько всего красивого, то люди перестают ценить искусство. И когда это изобилие надоедает, то тут спасает что-то однообразное, одинаковое – картины Энди Уорхола. Хочется видеть не много красивых женщин, смотрящих на тебя с рекламных плакатов, а одну Мэрилин. Его преимущество в том, что он не выдумывал ничего нового, а делал ярче уже существующее. И подавал это обывателю в необычной обертке.
Про Уорхола снят не один фильм и написана не одна книга. Он действительно культовая личность, создавшая свое искусство и прожившая яркую жизнь.
Заключение
К чему я вообще выбрала для рассказа такую личность, как Энди Уорхол?
Мне кажется, что его подход к творчеству очень полезен в журналистике. Я, конечно, не говорю о цинизме и скандальности, которые всегда преследовали Энди. Я говорю о том, что вокруг нас слишком много информации, так много, что люди перестают успевать ее воспринимать. Так же, как много той самой красоты, с изобилием которой пытался бороться Уорхол. Когда чего-то слишком много, теряется удовольствие выбора. Теперь люди не могут выбрать, хотя они слышать что-то о терактах, землетрясениях – информация преследует их везде. И информация везде разная, везде по-своему предложенная, смотря кого надо в хорошем свете выставить.
Журналисты забыли, что их главная задача – отобразить реальность, а не нарисовать ее новую. Так и Энди лишь отзеркаливал реальность, которую видел вокруг себя, он не добавлял в свои работы ничего от себя.
И конечно, целеустремленность Уорхола не может не поразить. Эдакая «Золушка» от искусства, Энди доказал, что трудом и талантом можно добиться мировой славы и богатства, стоит лишь не жалеть себя.