1.2. Особенности художественной культуры переходного периода рубежа XIX-XX вв.

Е. Красникова определяет переходный период как «длительный исторический процесс, в течение которого коренным образом преобразуется вся система общественных отношений, все стороны жизнедеятельности общества» [26, с. 26].

Конец XIX – начало XX вв. рассматривается как переходный период в культуре. Это объясняется ожиданием изменений в мире, трансформацией системы ценностей в новом веке и т.д. В культуре рубежа XIX-XX вв. можно заметить специфические черты переходного сознания: эклектичность, признаки растерянности или отчаяния, острое чувство распутья. Всё это естественным образом нашло отражение в художественной культуре.

Искусство конца XIX – начала XX вв. сопровождается вниманием художников к параллельно существующим его видам. Так, «литература начинает тяготеть к живописи и добивается «эффекта картинности». Живопись ориентируется на музыку, одним из ее свойств становится лиризм» [2, c. 72].

Характерной особенностью художественной культуры рубежа XIX-XX вв. является отсутствие доминирующего художественного стиля. Художники работали в разнообразных техниках и видах художественного творчества – «в монументальной живописи, дизайне интерьеров, театральной декорации, плакатном искусстве, оформлении книг, создании предметов декоративно-прикладного искусства» [24, с. 64].

Для творчества этого периода характерны спонтанные способы художественного выражения.

Поиск новой выразительности привел к всепроникающему синтезу, появлению новых стилей, видов и жанров искусства. Примечательно, что художественный синтез рубежа XIX-XX вв. включает в себя и элементы, которые изначально носили внехудожественный характер. Например, взаимодействие искусства и промышленности нашло отражение в дизайне, эстетическом оформлении окружающей среды.

Одной из важнейших особенностей развития художественной культуры конца XIX – начала XX вв. стала многонаправленность в искусстве. Другая существенная черта – это резкое повышение доступности искусства для самых широких слоёв населения, интенсивное развитие так называемой массовой культуры. Благодаря новым технологиям заметно повышается качество серийной продукции, а вследствие механизации производства (в том числе и художественных изделий) она становятся гораздо доступнее для все более широких слоев населения: «содружество художественной культуры и фабричного производства стало причиной стандартизации предметного мира, понижения эстетической ценности предметов быта, а массовое тиражирование произведений искусства поставило его на поток» [26, с. 63].

На рубеже веков происходила переоценка традиций. Утверждались новые эстетические направления, которые противоречили эстетике реализма. Эти течения принято объединять общим названием «декаданс» (фр. décadence – «упадок»). Деятелей культуры рубежа веков объединяла потеря веры в незыблемость прежних идеалов. Декаданс формируется как тип трагического художественного мироощущения рубежа веков.

Попытка преодоления декаданса – это модернизм, поиск художниками новых форм выражения своих мыслей, чувств, настроений. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, стиль модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Главной целью модернистов является «создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка» [31].

Исследователи выделяют общие особенности художественной культуры рубежа XIX-XX вв.:

• отказ от традиций, характерных для предшествующего периода, разрыв с академическим искусством;

• многонаправленность в искусстве;

• отсутствие господствующего художественного стиля;

• внимание к изображению внутреннего мира личности, человеческих переживаний, эмоций;

• преобладание субъективного типа творчества;

• внимание к эмоционально-интуитивному;

• интимность, эротичность, откровенность художественных образов;

• поиск новых форм и способов выражения в искусстве;

• преимущественно спонтанные способы художественного выражения;

• интерес к фольклору;

• внимание художников к параллельно существующим видам;

• синтез видов искусства и их выразительных средств;

• активное взаимодействие с другими культурами;

• повышение доступности искусства;

• поиск «чистого» высокого искусства;

• пересмотр общезначимых ценностей.

Но в то же время новые качества художественной культуры возникали в активном контакте с традицией. Потребность коренных обновлений побуждала к широкому подведению итогов: что принять и от чего отказаться в художественном прошлом.

Е. Кокорина указывает что, «одной из особенностей переходной культуры рубежа XIX-XX вв. явилось «всесмешение», нашедшее воплощение в различных культурных феноменах. В ситуацию соположения попадали виды и нормы искусства, идеи и образы различных религий, результатом чего становились качественно новые явления культуры, которые невозможно свести к сумме их компонентов» [26, c. 71].

Большинство писателей и поэтов рубежа веков синтезировали в своих произведениях различные художественные методы (П. Верлен – символизм и импрессионизм, братья Гонкуры и Ж.-К. Гюисманс – натурализм и импрессионизм, М. Метерлинк – символизм и романтизм, в творчестве Э. Золя мы обнаруживаем сложный синтез реалистических, натуралистических и импрессионистических тенденций).

Осуществлялись попытки синтеза не только видов искусства, но и художественных традиций – европейской и восточной. Многие художники также обращались в своих творческих поисках к природным формам.

Несмотря на такую пестроту и многообразие тенденций, развитие художественного процесса конца XIX – начала XX вв. также характеризутеся «сложной целостностью» [17, с. 25], что позволяет говорить об успешном осуществлении синтеза в культуре этого периода.