- •Экзаменационные билеты для проведения государственной итоговой аттестации по предмету «Искусство».
- •Композиторы эпохи Барокко (г.Ф. Гендель, и.С. Бах, а. Вивальди).
- •Назвать 5 известных театров оперы и балета.
- •1.Русская портретная живопись 17-18 века. (ф.С. Рокотов).
- •2. Классификация певческих голосов (мужских, женских, детских).
- •Классицизм – как художественное направление в музыке XVIII – начала XIX века.
- •Назвать фамилии пяти артистов балета.
- •1.Натюрморт как жанр изобразительного искусства. (Краткая характеристика).
- •2.Назвать 5 российских музыкально-исполнительских коллективов (оркестры, хоры, ансамбли) современности.
- •1.Романтизм - как художественное направление в музыке XIX века.
- •2.Дать определение вокальной музыке. Назвать крупные, средние и малые жанры инструментальной музыки.
- •Живопись как вид искусства. Живописные материалы.
- •П .И.Чайковский – жизненный и творческий путь.
- •2. Назвать фамилии пяти оперных исполнителей мирового значения.
- •Портрет как жанр изобразительного искусства.
- •2. Назвать фамилии пяти дирижёров мирового уровня.
- •В.А.Моцарт – жизненный и творческий путь.
- •Дать определение понятий: хор, вокальный ансамбль, трио, дуэт, соло.
- •Типы хоровых коллективов
- •1. Жанры в изобразительном искусстве. Произведения известных художников.
- •2. Назовите основные части православного храма.
- •1. Л.В. Бетховен – жизненный и творческий путь.
- •Назвать основные жанры духовной музыки русских композиторов.
- •Направления и жанры духовной музыки
- •Православная духовная музыка Всенощное бдение
- •Русский духовный концерт
- •1. Архитектура как вид изобразительного искусства.
- •2. Назвать 3 центра отечественной музыкальной культуры и музыкального образования.
- •Перечислить группы инструментов симфонического оркестра.
- •1. Импрессионизм в живописи. Великие художники – импрессионисты.
- •2. Назвать основные инструменты оркестра русских народных инструментов.
- •1. Колокольные звоны России. Перечислить виды канонических звонов.
- •2. Назвать фамилии пяти выдающихся скрипачей современности.
- •1. Крупнейшие музеи страны (Государственный Эрмитаж, Государственный русский музей, Государственная Третьяковская Галерея).
- •Митрополит Афанасий (?) Благословенно воинство Небесного Царя
- •Владимирская икона Божией Матери Устюжское Благовещение
- •2. Перечислить инструменты джазового оркестра.
- •1. Авторская песня (б.Окуджава, в.Высоцкий, ю.Визбор и др.).
- •Строение оперы. Назвать оперные номера.
- •1. Декоративно – прикладное искусство. Истоки и современное развитие народных помыслов.
- •(Рассказать об одном из промыслов)
- •1 Версия
- •2 Версия
- •2. Назвать фамилии пяти популярных исполнителей русской народной песни.
- •1. Основные жанры, стили и направления современной музыки (мюзикл, джаз, рок-опера и др.).
- •Перечислить средство музыкальной выразительности.
- •1. Синтез искусств (театр, кино, фотография).
- •2. Назвать фамилии трёх выдающихся пианистов современности.
- •1. Стили в архитектуре.
- •Стили и направления в архитектуре.
- •2. Перечислить основные части мусульманского храма.
- •1. И. С. Бах – жизненный и творческий путь.
- •2. Перечислить основные части буддистского храма.
- •1. Храмовый синтез искусств.
- •2. Назвать фамилии трёх выдающихся пианистов современности.
Перечислить группы инструментов симфонического оркестра.
Симфони́ческий орке́стр — большой коллектив музыкантов для исполнения академической музыки преимущественно западноевропейской традиции. Сложился в эпоху ранней венской классики в связи с появлением нового крупного жанра — классической симфонии (отсюда специфическое название). Позднее «симфонической» стала называться вообще всякая музыка для данного инструментального состава — в том числе и созданная композиторами мировых национальных школ.
Cимфонический оркестр состоит из инструментов, история которых неразрывно связана с историей музыки западной Европы. Музыка, которая пишется в расчёте на симфонический оркестр, как правило, принимает во внимание стиль (жанровую специфику, музыкальный язык, вплоть до ограничений, налагаемых конструктивными особенностями данного инструмента[1]), сложившийся в рамках европейской музыкальной культуры.
Основу симфонического оркестра составляют четыре группы инструментов: струнные смычковые, деревянные и медные духовые, ударные. В ряде случаев в состав оркестра включаются и другие инструменты (прежде всего, арфа, а также фортепиано, орган, челеста, клавесин).
Оркестр полной величины, требуемый некоторыми масштабными произведениями XIX и XX веков, может включать в себя до 110 музыкантов. Оркестры малого состава могут состоять из не более чем пятидесяти исполнителей
Иногда для обозначения размеров оркестра используется количество представленных в нём инструментов каждого семейства деревянных духовых: оркестр, в котором играют два флейтиста, два гобоиста и т. д., называют па́рным, оркестр с тремя флейтистами и т. д. — тройным.
Истоки симфонического оркестра прослеживают в европейском инструментальном музицировании XVI века, связывая его историю с совершенствованием струнных инструментов. В эпоху барокко оркестр нельзя было представить без клавесина, нередко в состав входили лютня, мандолины. Йозеф Гайдн своим творчеством ввёл классический состав симфонического оркестра. Это — духовые парного состава, литавры и струнный квинтет.
В начале XIX века в большом симфоническом оркестре было увеличено количество струнных, расширен качественный состав духовых и ударных, во многих случаях вводилась арфа, реже фортепиано и орган. Большое значение для формирования современного симфонического оркестра принадлежит Бетховену.
До начала XIX века дирижер во время исполнения сам играл — например, на скрипке. Однако постепенно дирижеры отказались от подобного совмещения.
За время появления симфонических оркестров сменилось множество вариантов расположения музыкантов. Время помогло выработать определенный принцип расположения симфонического оркестра.
Во-первых — музыканты хорошо видят дирижерскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижера поместить в месте предполагаемой оси веера.
Во-вторых — все однородные инструменты целесообразнее собрать вместе — в одну линию или группу. Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре и создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.
В-третьих — звучность зависит и от того или иного размещения этих групп по отношению друг к другу. Так как сила звука и количество инструментов в каждой группе оркестра не одинаковы, то хорошая рассадка помогает добиться равномерного звучания всего оркестра.
Ко второй половине XX века сложились два основных типа рассадки оркестра — немецкий и американский. В России чаще используется американская рассадка. Решение о том, каким способом рассадить оркестр, принимает дирижёр.
Билет 14